12 de diciembre: SUBASTA de Arte Erótico en la Oficina Proyectista.

Tenemos la alegría de invitarl@ a "Arte Erótico", nuestra muestra colectiva de fin de año, que inauguró el miércoles 5 de diciembre y se podrá visitar los días miércoles, jueves y viernes de de 18 a 20 hs. hasta el 21 de diciembre inclusive.Participan los artistas:

Verónica Olivieri Pinto, Juana Neumann, Marianela Depetro, Filiberto Mugnani, Ignacio de Luca, Andrea Fasani, Marcela Rapallo, Luciano Subira, Rodrigo Vázquez, María Fernanda Rodrigo, Claudia Toro, Magdalena Jitrik, Juan Dothas, Carlos Rottgardt, Pablo Caracuel, María Jose Lascano, Mercedes Fidanza, Adriana Minoliti, Santiago Rey, Ariel Lobo, Cristina Coll, Sonia Neuburger , Camilo Guinot, Alejo Rotemberg, Walter Álvarez, Guido Yannito, Marcela Sinclair, Juliana Ceci, Andrea Vàzquez, Sonia Abian, Nicolas Villalobos.

La dirección es Perú 84, 6to piso, Oficina 82 , Ciudad Autónoma de Buenos. Argentina.

Los esperamos.


Pablo Caracuel, Sonia Neuburger, Alejo Rotemberg.

Exposición y subasta en La Plantación - Sábado 15 de diciembre entre las 15 y 19 hs.

Juana de Arco + Silvia Diehl - Presentación libro el martes 11 a las 19 hs.

::Silvia Diehl::

presenta el libro: modelos de pies para caminar mucho. accion participativa: los pies, la tierra, las texturas, la musica, los paleles y los colores...

libro Guillermo Roux y Amílcar - Martes 18 de diciembre a las 19 horas en el Espacio Magma

Patricia Pellegrini presenta su libro “Guillermo Roux y Amílcar” una Historia para niños sobre la vida y obra del artista plástico Guillermo Roux, el libro esta ilustrado por dibujos de alumnos de la escuela N°1, escuela pública del barrio de Flores. Con prólogo de Gastón Pauls y dirección de Julio Di Yorio.

La presentación del mismo es el día martes 18 de diciembre a las 19 horas en el Espacio Magma, Fray Justo Santa María de Oro 2144, en el barrio de Palermo, donde hablará Guillermo Roux.

Presentación libro: Confesionario II - Martes 11 de diciembre a las 20.30 hs.

Frederic Latherrade en el IUNA

Martes 11 de diciembre,
18.30hs Hall Central, IUNA,
Las Heras 1749, BsAs

Fredecic Latherrade es artista, curador y uno de los fundadores del proyecto Buy-Sellf, un colectivo de artistas basado en la ciudad de Bordeaux, Francia. Ellos pusieron en circulación un catálogo de venta por correspondencia destinado a la difusión de la obra de artistas en forma descontracturada e innovadora. Las obras/productos de Buy-sellf participan de exposiciones en espacios públicos y museos de todo el mundo.

Frederic Latherrade ofrecerá una charla abierta en la que presentará el proyecto desde su inicio y posterior evolución, y también hará un breve recorrido por la obra de algunos artistas que actualmente participan del proyecto. Se puede ver información en www.buy-sellf.com
Entrada libre.
Frederic Latherrade fue Invitado por el Basilisco, con el apoyo del Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Argentina. La charla es parte del contexto del seminario de Esteban Alvarez, Cát. Proy. Beccaría, IUNA, BsAs.

SUBASTA DE ARTE y DISEÑO en MENDOZA

Subasta de Diseño y Arte Contemporáneos / Arte por Gente 2007
El día jueves 13 de diciembre Fundación del Interior y AVOME se unen para realizar una subasta de Arte y Diseño Contemporáneo, una excelente oportunidad para adquirir producciones de Artistas y Diseñadores locales. Dentro del marco del 10° Encuentro de Casa AVOME la cita se realizará en el primer subsuelo del complejo Karakorum Torres a las 20 Hs. Con la presencia de la Critica y Curadora Laura Valdivieso quien hablara sobre las obras de artistas mendocinos 20:00hs. Vernissage: degustación de vinos y cattering.
Charla de la Crítica de Arte Laura Valdivieso: Introducción al Coleccionismo. Inversión en Arte y Diseño.
20:30hs. Subasta de Arte y Diseño contemporáneos.Fundación del Interior junto a AVOME , subastarán obras de artistas y diseñadores de relevancia nacional e internacional: Miguel Gandolfo, Nora Correas, Luis Quesada, Egar Murillo, Daniel Bernal, Adrián Mazzieri, Victoria Arroyo, Roxana Jorajuría, Laura Valdivieso, Mariana Mattar, Mariano Fiore, Federico Calle, Facundo Burgos, Silvia Bove, Martha Mom, Andrea Barrera Mathus, Germán Álvarez, Érica Leiva, Felipe Robledo, Carlos Obregón, Curiosoobjeto, Augusta Peterle, Maga Design, Maggie Moreno y Laura Lacroix.

PRESENTACION del LIBRO: “Diez Estudios sobre mujeres”

VIERNES 14 A LAS 19hs.

El Instituto de Investigaciones del Departamento de Artes Visuales “Prilidiano Pueyrredón”, anuncia que fue creado el Centro de Investigación y Producción , Cultura, Arte y Género.
El día 14 de diciembre del corriente, a las 19 hs. será presentado el libro “Diez Estudios sobre mujeres”, en la Sede “Prilidiano Pueyrredón” Av. Las Heras 1749 - Cdad. Autónoma de Buenos Aires.

Orquesta de Cámara y Grupo Vocal Tempo

Sábado 15 de diciembre19 horas
Salón Principal del Palacio Noel
Suipacha 1422

Orquesta de Cámara y Grupo Vocal Tempo
Concierto de orquesta de cámara (violines, violas, cello, contrabajo y clave); y del Grupo Vocal Tempo. Ambos dirigidos por Leandro Valle.

Obras de:
La orquesta interpretará obras de Henry Purcell (1659-1695) y T. Albinoni (1671 – 1750); y el Grupo Vocal obras de Carlos Guastavino.


Entrada $1 residentes / $3 no residentes
La capacidad máxima de la sala es de 120 personas.
(Estricto orden de llegada) No se realizan reservas

MAC - Museo de Arte Contemporáneo de Bahia Blanca - sábado 1º a las 20.30 hs.

Reapertura del Museo Provincial de Bellas Artes de la Plata - 6 de diciembre 18 hs.

Después de un largo período dedicado a refacciones edilicias y reorganización del acervo patrimonial, el Museo se reinaugura con una importantísima muestra de las piezas más significativas de la Colección.

Dirección de Artes Visuales - Museo Provincial de Bellas Artes
51 nº525 La Plata
Tel: 0221-421 8619 / 2206
www.ic.gba.gov.ar

Be Boz - Be Art - 5 de Diciembre del 2007 - Cierre del Año!!!

Inauguración de una obra de Ernesto Pesce en el Cementerio de La Tablada

Domingo 2 de diciembre a las 10 hs. en la parte nueva del Cementerio.

7 de diciembre - Encuentro de Arte y Moda

Nuevamente el 7 de diciembre de 2007 se extenderá la alfombra roja en Laferre para recibir la 5º muestra de arte, moda y cultura popular, abierta a todos los públicos .

El 7 de diciembre del año anterior comenzaba una experiencia nueva surgida de un desencuentro - entre piqueteros y gente de la Avenida Alvear - que devino en unión , en esa fecha se realizo el Primer Encuentro de Arte, Moda y Cultura Popular organizado por el MIJD de Raul Castels y Nina Peloso , junto con Cristina Dompe y Bony Bullrich. La idea fue tender un puente entre diversos sectores de la sociedad, como Recoleta y Matanza, considerados en las antípodas económicas y culturales.
El medio aglutinante fue y es el arte en la calle, en un terreno neutral y democrático, abierto a todas las disciplinas y libertades, donde los prejuicios de las partes se han desvanecido ante el común objetivo de hacer y mostrar lo mejor de su creatividad. Muchos hemos sido de la partida, trabajando de igual a igual aunque reconociéndonos en la diferencia , concientes que el factor de transformación deseado no esta sostenido solo por el desarrollo de lo estético sino que reside en el mismo proceso de organización de esta acción colectiva. De aquí, el carácter de factor de cambio social del arte.
Los logros de este primer año han sido numerosos y sorprendentes tanto en lo individual como en la multiplicación de acciones colectivas que son el fundamento de la cultura de un país
Esto nos ha dado la energía para continuar y seguir convocando a todo el que quiera sumarse como ciudadano, artista, escritor, diseñador, cocinero o espectador activo, en forma desinteresada, sin un fin comercial o competitivo, alentado solo por el placer del Encuentro.
El festejo se hará en el mismo sitio que el año anterior en la hiperpoblada Laferrere, del Partido de La Matanza , cuya calle comercial ,desborda de energía y propuestas.

Av Luro y estación de tren Laferrere

7 de diciembre 2007 de 16 a 19 hs
Participantes llevar las obras a partir de las 14 hs.

Organización y comunicación

Cristina Dompe crisdompe@fibertel.com.ar

Bony Bullrich bullrich@email.com

1ª Muestra de Observatorio Sur - Visiones clandestinas • Identidad y memoria -

Un recorrido por la transición democrática española a través de documentales independientes realizados por colectivos clandestinos en los años 60'/70'. Además, una serie del archivo del Observatorio de video no identificado – OVNI de Barcelona, para reflexionar sobre "El Sur visto desde el Norte, relaciones de poder", con material de arqueología mediática, video arte y documental independiente.

28 de noviembre de 2007 de 16 a 23 hs.
Centro de Cultura de la Cooperación - Av. Corrientes 1543
Entrada Gratuita


Recorrido Sugerido 1­­à La experiencia catalana
16h - Viaje a la explotación, Bartomeu Vilà, Cooperativa de Cine Alternativo, Barcelona, 1974.
16h.20 - Un libro es un arma, Martí Rom, Colectivo de Cine Alternativo, Barcelona, 1975.
17h - Largo viaje hacia la ira, Llorenç Soler, Barcelona, 1969.
17h.25 - Aidez l’Espagne, Pere Portabella, Barcelona, 1969.
17h.35 - O todos o ninguno, Mariano Lisa, Colectivo Cine de Clase, Barcelona, 1976.
18h.15 - Los demonios familiares: (1) Los libros por las piedras, 1990-91 (2) Tierra prometida, 1992, (3) Combat del somni, 1994, de Marcelo Expósito.
18h.35 - Belchite/South Bronx: Un paisaje trans.histórico trans.cultural, Francesc Torres, España / EE.UU., 1987.

19h.15 àPresentación del Colectivo Observatorio sur
àMesa redonda: Videoactivismo: herramienta para la intervención política, social y cultural
Prof. Alejandro Kaufman, Lic. Gabriela Bustos, Marcel Gonnet Wainmayer (DOCA), Cine Insurgente.

Recorrido Sugerido 2­­à El sur visto desde el norte: relaciones de poder
20h.45 - Whispers, Hakim Belabbes, Marruecos / EE.UU., 1999.
21h - Paris Couleurs, Pascal Blanchard, Éric Deroo, Francia, 2005.
22h - The Gringo in Mañanaland, Dee Dee Halleck, EE.UU., 1995.

SARATON 07 - Miércoles 28 de 12 a 24 hs.

Uruguay 1223 P.B. Fondo

Música, danza y artes plásticas para homenajear a Fontanarrosa, en la semana de su nacimiento.

Homenaje a Roberto Fontanarrosa
Viernes 30 de noviembre, a partir de las 18hs
Salón de Profesores y Aula Magna “José Arce”
Facultad de Ciencias Médicas – UBA
Paraguay 2155 – Planta Principal
Tel.: 5950-9760
Entrada Libre y Gratuita

La Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad de Buenos Aires rinde homenaje a Roberto Fontanarrosa, cuyo cumpleaños número 63, tendría lugar el próximo 26 de noviembre. Dibujante, escritor y célebre caricaturista, “El Negro” Fontanarrosa murió el 19 de julio del corriente año, habiendo realizado un importantísimo aporte en materia de humor gráfico a nivel nacional e internacional.
El Centro Cultural “José Ingenieros” de la Facultad de Ciencias Médicas – UBA, ha elegido para homenajearlo la jornada del viernes 30 de noviembre, en la que desde eclécticas disciplinas se recordará al artista en la semana de su nacimiento.

El homenaje comenzará a las 18:00 hs. cuando quede inaugurada, en el Salón de Profesores, la muestra de dibujos pertenecientes a los importantes caricaturistas (Goyo Mazzeo -Anteojito, La Nación, etc-; Eduardo Maycas -Sex Humor-; Felipe Dobal –Clarín-; Carlos Loiseau, Caloi -Clemente, Caloi en su Tinta, Clarín, etc.-; Hernán Torre Repiso, Yacaré (Ámbito Financero); Ceo -Sex Humor-; Néstor Romano, Lamparita -Diario Zonales, Lanús-; Cristalina Roca -Anteojito-; Meijide (Sex Humor); Emilio Cativa; Mario Lembo ; Tito Heredia; Tito Spartaro; Gabriela Pirolo; Miguel Warnes; María Castregue; Monferran y Nilda Toledoguma) que han donado sus trabajos para montarlos posteriormente en una exposición permanente en la Biblioteca de Alumnos de la Facultad.

En tanto, en el Aula Magna “José Arce” y a partir de las 19:30 hs. se realizará -paralelamente a la exposición- una serie de eventos alusivos: la apertura estará a cargo de los grupos vocales “Albahaca” y “Cabernet”, cuyos repertorios estarán integrados por canciones de Les Luthiers y de artistas rosarinos.

A continuación tendrá lugar la Mesa Redonda, coordinada por Mirta Narosky y cuyos disertantes serán los mismos artistas encargados de la muestra.

Por último y a manera de cierre, actuará el flamante Ballet Folclórico Estable de la Facultad de Ciencias Médicas – UBA. La exposición permanecerá abierta al público hasta las 22:00 hs.

7º Exposición Anual de Extensión Cultural. Sábado 1º diciembre de 11 a 17 hs.

JUAN GRELA. Presentación del libro y mesa redonda.

lunes 26 y martes 27 de noviembre 19hs.
Goethe-Institut Av. Corrientes 319 Entrada libre

DISEÑAR UNA EXPOSICION COMO PUESTA EN ABISMO
ANNE KERSTEN: CURADORA


Invitada por el Goethe-Institut, la curadora alemana Anne Kersten realiza una residencia de tres semanas en Buenos Aires durante noviembre y diciembre. En este marco, será parte del ciclo Presentaciones de Proyectos del liPac / Laboratorio de Investigación en Prácticas Artísticas Contemporáneas del Centro Cultural Ricardo Rojas- UBA, un proyecto coordinado por Alicia Herrero.

lunes 26: Autorretrato. Presentación del trabajo de la curadora alemana Anne Kersten. Modera Gustavo Romano

martes 27: Proyectos curatoriales, iniciativas artísticas y algunos proyectos artístico-curatoriales en Argentina. Con Teresa Riccardi, Anne Kersten y la historiadora del arte italiana Silvia Litardi. Modera Gabriela Massuh

Anne Kersten (Alemania,1973) trabaja como curadora en Berlín y Wolfsburg, donde realiza originales muestras que no ocultan su pasión por el redescubrimiento y la revalorización de fenómenos sociales y culturales que en algunos casos parecen haber quedado obsoletos. Estudió arte, filosofía y sociología; se perfeccionó en Toulouse, Glasgow y Madrid. Todos sus trabajos se centran alrededor de ejes discursivos que la curadora suele concretar luego de un prolongado período de investigación. Así nacieron muestras sobre la cultura pop a través del grupo de música Chicks on Speed, sobre el futuro de las ciudades industriales, sobre los deseos imaginarios de los canadienses o sobre el anti-arte.
Durante este año Kersten se hizo cargo de las muestras del Kunstverein de Wolfsburg, reuniendo bajo el común denominador de Excavaciones: el arte, el pop y la política un ambicioso conjunto de exposiciones en torno del “recall”, la puesta en abismo y el análisis de posturas éticas o corrientes artísticas de los años setenta a la luz de los problemas del presente. A través de instalaciones y documentaciones, Kersten ejerce un trabajo casi arqueológico de la memoria reciente con el fin de comprender fenómenos muy actuales: el destino de la basura, la creciente congestión del tránsito, la polución visual, el futuro del trabajo o la paradoja entre la existencia de sectores de población cada vez más pobres y la creciente acumulación de riqueza en manos de pocos. Ya desde su polémica muestra Animalcity la joven curadora viene reiterando su obsesión por la ecología y la ciudad como espacio de vida. Acaba de presentar Urban Farming, una reflexión sobre la nostalgia de una vida rural que se está extinguiendo y renace como cliché en ciertas manifestaciones de los grandes conglomerados urbanos. Y en Green Dreams, Kersten retoma una tendencia que en la Alemania cotidiana parece haber pasado de moda: el movimiento ecologista. La curadora parte de la base de que las amenazas reales en contra del equilibrio ambiental son hoy mucho mayores que la capacidad de percepción o tolerancia de los individuos.
Es así que la bandera ambientalista parece haber caído en desuso a causa de un reflejo
condicionado: el de no soportar la idea del deterioro del planeta.

RECORRIDO POR EL SUR DE BRASIL, La influencia Italiana

MIERCOLES 21 / 19hs
Charla con ilustraciones y degustaciones

Asociación Dante Alighieri de Buenos Aires
Tucumán 1646, Ciudad de Bs. As.

Impulsados por la esperanza de una vida mejor los italianos llegaron a Brasil a partir de fines del siglo XIX; principalmente a Río Grande do Sul y a São Paulo, la capital italiana en la tierra "verde amarela".
Raíces históricas y políticas del flujo inmigratorio que dejó huellas en la gastronomía, la música, los comportamientos, en la lengua, en la economía del sur y sudeste de Brasil. Por Janine Pradella Nogueira y André Vinicius Moreno, docentes de Casa do Brasil.

PRSENTACION DEL LIBRO: Marie Orensanz

MAMBA
Dia miércoles 28 de noviembre a las 19.00 hs
Corrientes 172

Dentro del marco de la retrospectiva del la artista Marie Orensanz en las salas
del Museo de Arte Moderno y como cierre de la misma, sera presentado el libro que con
prologo de Lilian Yanes y Laura Buccelllato abarca en forma completa su extensa obra.

"Canoas a Beneficio" del Museo Provincial de Bellas Artes

la exposición en Buenos Aires el 30 de noviembre a partir de las 19 hs. en Rodríguez Peña 80 - ex sede del Círculo de la Prensa de "Canoas a Beneficio" del Museo Provincial de Bellas Artes "Dr. Pedro E. Martinez" de la ciudad de Paraná en la provincia de Entre Ríos.

DOCUMENTAL: Agujeros en el techo

Proyección del film documental de Malena Bystrowicz

Martes 20 de noviembre a las 20 hs.
Auditorio del Goethe-Institut.
Av. Corrientes 319Entrada libre

En lo más profundo del pozo que es la Villa 20, en Lugano, vive una familia de mujeres. Malena Bystrowicz compartió, durante cuatro años, la vida cotidiana con esa familia y el resultado es el conmovedor documental Agujeros en el techo que incluye además cortometrajes de ficción filmados por las protagonistas.

Agujeros en el techo fue premiado como “Mejor documental social”
en el IX FESTIVAL NACIONAL DE CINE Y VIDEO DOCUMENTAL 2007.

JORNADAS: CUERPOS ARGENTINOS

VIERNES 23 / 19 a 21.30 Hs Yatay 843
IV JORNADA ( en dos reuniones)

MANERAS DE REPRESENTACIÓN DE UN CUERPO EN LOS LENGUAJES DE LA PALABRA Y DE LA IMAGEN
COORDINACIÓN: LILIANA LUKIN

● Luis Felipe Noé: “Cuerpo, soledad e imagen”
● Germán L.García: “El cuerpo de la escritura”
● Camila Bejarano Petersen: “La zona obscena: trazos en el cine pornográfico”
● Javier Margulis: "Experimento Damanthal"


SÁBADO 24 de noviembre: 18 A 20.30 Hs:
● Oscar Traversa: “Cuerpos de papel II”
● Silvia Jurovietzky: “Hacer cosas con los cuerpos”
● Tununa Mercado: “Cuerpo de pobre”
● Graciela Taquini: “Eros y Thanatos”

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Palais de Tokyo, Los jueves: música, danza, mesas redondeas, cine, performances.

Jueves 22 / de 12 a 24hs/C.C.RECOLETA


19:00hs
Mesa redonda Espacio Living
Coordina: Carlos Masoch ( Periodista, artista plástico)
Verónica Llinás (actriz), Leopoldo Brizuela (escritor), Daniel Di Pace (músico), Marta Dillon (periodista, escritora) y Lucas Seoane (filósofo)

20:00hs
Speak Performance Sala Villa-Villa
Proyecto Multisensorial Abierto de Alejandra Ceriani y Fabián Kesler
Puesta interactiva: movimiento-captación imagen y sonido en tiempo real. Proyecto Speak se basa en la interacción de dos artistas, una del movimiento, uno del sonido, buscando distintos tipos de comunicación, basados en principios básicos y universales de combinatoria como el fondo figura, los fondos superpuestos enmascarados, el solo, el silencio...
Presentado por Tecnoescena

20:30hs
Tinta China Sonora Performace Patio del Aljibe
Música improvisada para Esculturas de León Ferrari
Buenos Aires Sonora
Martín Liut, Mariano Cura, Pablo Chimenti, Hernán Kerlleñevich, Damián Anache. Natanael Olaiz, Pablo Bachmann, Esteban Calcagno,
Invitados: Iluminación y video: Luciana Ferraro y Alejo Hopijman

21:00hs
Fotografías Cine Patio de los Tilos
Director: Andrés Di Tella, 2007. Duración 110 minutos

21:00hs
Pinkler + Reche Música Sala Villa-Villa
Pablo Reche se juntó con Ismael Pinkler (joven "ambientalista" y productor) e hicieron esta fusión súper interesante, apta para todos los oídos.

21:30hs
Panda Paranoico Música Patio del Aljibe
Panda Paranoico es un proyecto aleatorio experimental dedicado a explorar los sonidos de instrumentos musicales, computadoras, objetos cotidianos, y transformarlos en canciones. Grupo que utiliza toda clase de instrumentos, electrónicos tradicionales (sintes, samplers, laptops), no tradicionales (radios, juguetes) y rockeros (guitarras, baterías).

Presentación del libro “Estudio Abierto”

LUNES 19 A LAS 20hs / Sala Villa-Villa del Centro Cultural Recoleta
Presentación del libro “Estudio Abierto”
experiencias de arte y cultura contemporánea en Buenos Aires 2000-2006.

Desde el año 2000 distintos barrios y edificios de alta significación patrimonial fueron sede para la expresión artística.
El libro que resume los logros y transformaciones de este evento que marcó a las artes de la ciudad de Buenos Aires en el difícil primer lustro del siglo XXI.
La publicación, de 200 páginas a todo color, da cuenta en sus distintos capítulos de las nueve ediciones realizadas en San Telmo, Palermo, La Boca, Abasto, San Telmo-Monserrat, Retiro, Avenida de Mayo, Puerto y Centro, en las que los artistas de Buenos Aires ocuparon barrios y edificios de alta significación patrimonial.

Con una historia estrechamente ligada al ámbito urbano, Estudio Abierto hizo de la Ciudad su escenario y su materia de reflexión en el cruce de disciplinas y la articulación entre tradición y contemporaneidad. Cerca de 1.500 artistas visuales, músicos y performers del país y del extranjero que participaron de las nueve ediciones de Estudio Abierto figuran en el dossier del libro dedicado a los participantes.

Desde la primera vez, en noviembre de 2000, que se propuso a los artistas abrir las puertas de sus talleres, Estudio Abierto se apoderó de la Ciudad como un proyecto en expansión que hilvanó las experiencias más diversas, impulsó iniciativas y contribuyó a muchas realizaciones que se proyectaron a otros ámbitos locales e internacionales. Resulta difícil definir a este evento que muchos recordarán por la ocupación de las Tiendas Harrod’s, El Molino, el Palacio Barolo, el Apostadero Naval y el Palacio de Correos.

Su forma se encuentra asociada con la dinámica cambiante y nómade que lo llevó a modificarse año tras año, ofreciendo una versión renovada en su tránsito de un sitio a otro de la Ciudad. El libro, que se presenta como cierre de un ciclo de trabajo, intenta reflejar en sus páginas la vocación de apertura que marcó a este evento desde sus orígenes. En los talleres de los artistas, en la disolución de límites entre lo público y lo privado y la diversidad de prácticas y estéticas que abarcó. Estudio Abierto rescata como logro haber sacado a la producción artística de sus cotos cerrados y haber aproximado sus procesos innovadores al espectador común.

Nuevos Murales en el Subte

Presentación del libro: Estética de la Italianidad

15 de Nov.
19hs
CCBorges












Editores: Asociación Italiana XX de Septiembre de SM General Pico y CCA-Acciones Culturales Textos: Rosa Audisio (a modo de prólogo), Norberto Asquini y Miguel A. Rodríguez

Ensayos comprensión de obra: Miguel A. Rodríguez

El día 20 se cumplen 100 años de la creación de la Asociación Italiana XX de Septiembre de SM General Pico La Pampa

Este libro fue realizado sin fines de lucro, el mismo se destinará a Bibliotecas, Escuelas, Institutos de Arte, Consulados, etc.

Es un pequeño ensayo cuyo aporte es fragmentario, para nada totalizador, de un fenómeno como la italianidad, complejo y poco conocido aún. Apuesta tanto a una comprensión visual como textual.

Se ha realizado como un aporte de la colectividad italiana al cumplirse los 100 años de la Asociación Italiana XX de SM en General Pico La Pampa Argentina.

Rosa Audisio

Imágenes:
Luis Abraham, Rosa Audisio, Olga Autunno, Mireya Baglietto, Mónica Caputo, Carlos Carmona, Adrian Carnevale, Luchi Collaud, Gerardo Feldstein, Raúl Fernández Olivi, José Florez Nale, Jorge González Perrín, Eduardo Gualdoni, Ladislao Kelity, Teresa Lascano, Silvina Lobo, Jorge Meijide, José Mizdraji, Clemente Padín, Omar Panosetti, Diego Perrotta, Gabriela Pertovt, Raúl Ponce, Roberto Rey, Paula Rivero, Pablo Salazar, Rubén Sassano, Stella Sidi, Liliana Trotta y Gabriel Villot.

A modo de prólogo por Rosa Audisio

Cuando la comisión directiva de la Asociación Italiana XX de Septiembre de SM de General Pico para festejar los 100 años de su conformación, aceptó la propuesta de realizar un libro con textos e imágenes sobre la italianidad, sentí que para el trabajo debía convocar a artistas capaces de expresar esto que Alejo Carpentier llama la fecundidad intelectual de los mestizajes para lograr un producto interesante y diverso; además, en la invitación primó también, el concepto de la idoneidad artística capaz de leer y transcribir en obras experiencias propias o ajenas en relación a un tema convocante. No obstante me parece oportuno señalar que este pequeño ensayo es por sobre todo un aporte fragmentario, para nada totalizador, al estudio de un fenómeno complejo, poco conocido aún.

Mucho me he enriquecido con la coordinación de este trabajo, los comentarios e imágenes aportadas por los artistas me han despertado emociones y saberes tal vez olvidados; la eterna movilidad del hombre en busca de su destino, ese andar por la tierra o el mar, las huellas que va dejando, sus sueños, su arte, su música, sus comidas, sus oficios y construcciones; también esa añoranza por lo perdido y la conciencia del retorno al fin, aunque realizado por nietos y bisnietos. La certeza de que todos conformamos un todo indisoluble con el cosmos que habitamos.

Para los textos los dos escritores pampeanos invitados procuran enfoques diferentes, Norberto Asquini lo hace desde la generalización, rescatando la imbricación social de los inmigrantes con costumbres y tradiciones que persisten hoy en día.

De alguna manera los criollos somos la conjunción de la habitantes de la tierra y los venidos de ultramar en sus múltiples combinaciones. La gran mayoría -fenómeno que se da en toda América Latina- marcados en forma indeleble por aspectos sociales y políticos como las luchas anticolonialistas, derechos a la autodeterminación, participaron activamente de la concreción de agrupaciones o entidades intermedias de diferentes características. Se hizo evidente esa conciencia de ciudadano tan cara a esta región del planeta.

Por otro lado Miguel Ángel Rodríguez quien rescata la multidirecionalidad de los fenómenos culturales relaciona también la historia de los inmigrantes con los aspectos políticos y económicos -entendidos estos como vectores a tener en cuenta en las movilizaciones migratorias- y analiza además, las imágenes aportadas por los artistas con una mirada crítica e integradora de un cosmos donde es imposible olvidar que somos arte y parte de esta nuestra Amerindia.

Como ya lo dijera Osvado Bayer, por nuestras venas corre tanto sangre india como inmigrante, y de realizarnos un estudio de ADN, así lo comprobaríamos un alto porcentaje de habitantes.

Pretenden estas breves palabras un homenaje a mis raíces itálicas pero por sobre todas las cosas un rescate a la multiplicidad de gentes capaces de conformar un todo al amasar -utilizando un término culinario tan caro a nuestra colectividad- una cultura tan rica como la que poseemos.

Rosa Audisio

Viernes 23 de noviembre a las 20hs
“XXV° Concurso de cortometrajes Georges Meliès”

Auditorio de la Alianza Francesa, Córdoba 946.
ENTRADA GRATUITA
Completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores

Jornadas "Cuerpos Argentinos"

Viernes 7 de setiembre

Maneras de representación de un cuerpo en los lenguajes de la palabra y de la imagenviernes
18 de mayo, 20 de julio, 7 de setiembre y 23 de noviembre de 19 a 21,30

Instituto Universitario Nacional de Arte I.U.N.A.
Área Transdepartamental de Crítica de Artes
Yatay 843- C.P. 1184ADO


Maneras de representación de un cuerpo en los lenguajes de la palabra y de la imagen
viernes 18 de mayo, 20 de julio, 7 de setiembre y 23 de noviembre de 19 a 21,30


Unas Jornadas son siempre el espacio para concentrar un conocimiento. Con éstas, se quiere dar a conocer, desde el Area de Crítica del Arte del IUNA, un abanico de miradas sobre el cuerpo: las reflexiones y la obra de artistas y escritores, expuestas a la comunidad educativa y a la comunidad curiosa, interesada en cuestiones que definen su cultura entendida como conjunto de problemas.
Modos diversos de investigar, nombrar y mostrar. Fragmentos, la insistencia de una obsesión: cuerpos públicos, cuerpos privados, desaparecidos, exhibidos, sanos, enfermos, femeninos, masculinos, jóvenes, viejos, cuerpo social. Textos e imágenes, ideas en acto, pensamientos que construirán un Cuerpo Argentino.

Coordinación: Liliana Lukin

Invitados:
18 de mayo:

Eva Giberti: “Maquillaje, travestismo, tango”
Claudio Martyniuk: “Esma.Fenomenología de la desaparición”
Anahí Cáceres: “Arte digital. Pulsión y secuencias”
María Martha Gigena: “Danza. El viaje incómodo”
Daniel Calmels: “El libro de las manos”
María Kusmuk: “Fotográfica: Húmedo”
Carla Ornani: “El cuerpo olfativo en la gráfica publicitaria”

20 de julio:
Emilio García Wehbi: “Proyecto Filoctetes, cuerpo y ciudad”
Hilda Paz: “El grabado, una incisión en el cuerpo”
Mónica Fracchia: “Casta Diva: cuerpo a la danza”
Nora Domínguez: “Voces y cuerpos en escena: madres y Madrecitas”
Eduardo Médici: “Proyecto cuerpos, bocas”

7 de setiembre:
Marcelo Percia: “Un cuerpo argentino”
María Pía López: “Mutantes, trazos sobre los cuerpos”
Alfredo Prior: “Pintura argentina: Prilidiano Pueyrredón“
Roberto Jacoby: “El duelo y la fiesta: de Madres a H.I.J.O.S”
Vivi Tellas: “La teatralidad fuera del teatro”
Adriana Musitano: “Carnicería y cadáver: teatro y artes plásticas”

23 de noviembre:
Luis Felipe Noé: “Cuerpo, soledad e imagen”
Germán L.García: “El cuerpo de la escritura”
Silvia Jurovietzky: “Hacer cosas con los cuerpos”
Tununa Mercado: “Cuerpo de pobre”
Camila Bejarano Petersen: “La zona obscena: trazos en el cine pornográfico”
Graciela Taquini: “Eros y Thanatos”
Javier Margulis: "Experimento Damanthal"

MEACVAD / cine - video - arte digital

Lunes 5 al viernes 9 de noviembre

lunes 5 de noviembre / Espacio Telefónica.
martes 6 y el miércoles 7 de noviembre /Alianza Francesa el martes 6 y el miércoles 7 partir de las 10hs.
jueves 8 y viernes 9 / Instituto Goethe.

La Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital (MEACVAD) es un evento anual que dedicado a las artes y los medios audiovisuales organizada por la Alianza Francesa, el Instituto Goethe y el Espacio Fundación Telefónica. Y cuenta con el apoyo de numerosos organismos extranjeros así como prestigiosos posgrados de universidades nacionales.

¿ Hacia dónde van los medios audiovisuales?
Esta muestra artística, académica y cultural propone una semana de actividades donde se exhiben y discuten materiales, se presentan artistas, realizadores y teóricos del audiovisual de alto nivel, exhibiendo materiales de cine de autor, documental, video experimental y artes digitales interactivas, para debatir sobre los usos artísticos, creativos y críticos de las tecnologías y estéticas audiovisuales combinando un pensamiento entre las artes y las ciencias que ejemplifiquen sobre los usos creativos con los medios y para intentar delucidar un estado de situación con las artes y los medios audiovisuales.

Importantes invitados de América y Europa, se reúnen durante una semana en Buenos Aires para presentar sus materiales, exhibir sus obras, ofrecer seminarios y plantear un debate regional e internacional sobre los usos y el fenómeno del audiovisual.

Las participación de las universidades promueven un espacio de diálogo entre quienes se encuentran en una etapa de estudio y formación frente a artistas, pensadores y profesionales dentro de las distintas áreas de debate y actividades académicas que propone la muestra, generando un ámbito de intercambio y reflexión sobre los distintos medios.

Esta Muestra Euroamericana, alejada de los modelos clásicos de los festivales y de los esquemas uniformes de los medios masivos de comunicación del espectáculo, se presenta como un evento cultural y académico, el cual se acompaña con dos nuevas publicaciones, Artes y Medios Audiovisuales. Un estado de situación. Documental, Cine, Video, TV, Nuevos Medios y Ver y poder. La inocencia perdida. Cine, televisión, ficción, documental, de Jean-Louis Comolli.
+ Info: www.meacvad.org

Artistas y especialistas invitados

Tania Aedo (México) Artista y directora del Centro Multimedia de México.
Claudia Aravena. (Chile) Videoartista. Actualmente reside en Berlín.
Arte Proteico (Argentina-Córdoba) Video Artista

Julio Boca colabora con UNICEF

CONVERSACIONES con Liliana Porter

Martes 6 de noviembre 19 hs.
Centro Cultural Rojas
Av: Corrientes 2038
Entrada gratuita
http://www.rojas.uba.ar/lipac/lipac.htm

Modera Flavia Costa*

Conversaciones es un ciclo del programa liPac concebido como un modo de propiciar y compartir diálogos más fluidos entre artistas, críticos e investigadores. En la primera presentación conversaremos con la artista argentina residente en New York: Liliana Porter. En este marco de diálogo se proyectará su último film: "Fox in the Mirror", 2007, duración: 20:19 minutos, filmada en video digital. Musica; Sylvia Meyer. Fox in the Mirror/ El zorro en el espejo está concebido como un concierto. Un concierto en el sentido literal (la idea de un espectáculo musical) y en el sentido figurado (la idea de situaciones que suceden al mismo tiempo). La musica, es un aspecto esencial en la obra pues completa el sentido final de las imágenes. Se trata de una confrontación más con el sentido de la realidad y también con la conciencia de nuestro rol como creadores y responsables de ese sentido.

*Liliana Porter Nació en Buenos Aires en 1941. Reside en Nueva York. Estudió en Argentina en la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y en la Prilidiano Pueyrredon. También asistió al taller de grabado de la Escuela Superior Ernesto de la Cárcova dirigida en ese período por el grabador Fernando López Anaya. Este último y Ana María Moncalvo fueron sus mas influyentes profesores de grabado. De 1958 a 1961 vivió en la ciudad de México. Allí estudió con el colombiano Guillermo Silva Santamaría y con el artista alemán Mathias Goeritz en la Universidad Iberoamericana y en el Taller de La Ciudadela. Fue en México también que presentó sus primeras exposiciones. En 1964 viaja a Nueva York donde reside desde entonces. Su obra incluye grabados, dibujos,obras sobre tela, objetos, instalaciones, fotografía y video. Obtiene la beca Guggenheim en 1980.Las Galerías que la representan son Ruth Benzacar, Buenos Aires; Galería Brito-Cimino San Pablo, Galería Sicardi , Houston, Texas; Galería Hosfelt ,San Francisco y Nueva York, Galería Espacio Mínimo , Madrid, Secrist Gallery Chicago y Gallería Valentina Bonomo , Roma. Está representada en numerosas colecciones entre las que se encuentran el Museo de Bellas Artes, Museo de Arte Moderno ,Museo de Arte Latinoamericano (MALBA) y Museo de Arte Contemporáneo en Buenos Aires; Museo Metropolitano, Museo de Arte Moderno y Biblioteca Nacional en Nueva York; Museo de Bellas Artes, Caracas, La Biblioteca Nacional, Paris ;Museo de Arte Moderno, Bogotá ; Instituto de Cultura, San Juan, Puerto Rico.; Casa de las Américas e Instituto Wifredo Lam, La Habana, Tate Modern, Londres así como en otras muchas colecciones privadas e institucionales.
De 1991 a 2007 fue profesora en el Departamento de Arte en la Universidad de la Ciudad de Nueva York, CUNY, Queens College.

* Flavia Costa es periodista cultural, traductora y docente de la carrera de Ciencias de la Comunicación, UBA

Festival internacional de video

Festival internacional de video "Mini mini max"
Official selection Galindo
15, 16 y 17 de noviembre 20.30 hs.

Appetite

Chacabuco 551, San Telmo

JORNADAS de als ARTES

Arte-m 07
Jornadas de las Artes
3 al 17 de noviembre de 2007
http://www.proyecto-m.org.ar/


Arte-m 07, Jornadas de las Artes a realizarse desde el 3 al 17 de noviembre en el Museo Histórico de La Matanza Brig. Gral. Don Juan Manuel de Rosas (Virrey del Pino)
Música en vivo, instalaciones, proyecciones de cortos, talleres, títeres, stencil, mascaras, artes callejero, eso y más podrás disfrutar en arte-m 07.

Museo Histórico Brig. Gral. Don Juan Manuel de Rosas, Virrey del Pino, La Matanza.
Dirección: M. Herrera, entre Correa y Colastiné (Altura Ruta Nacional Nº 3 Km. 40,200, doblar a la derecha si viene de capital)
Virrey del Pino - Partido de la Matanza - Buenos Aires.

MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN

.A.C.A. Y EXPOTOONS INVITAN A LA 2º MUESTRA INTERNACIONAL DE CINE DE ANIMACIÓN DE BUENOS AIRES


Buenos Aires, noviembre de 2007. La Asociación Argentina de Cine de Animación (A.A.C.A.) y ExpoToons, Festival Internacional de Animación, tienen el agrado de invitar a usted a la 2° Muestra-Encuentro Internacional de Cine de Animación de Buenos Aires que se llevará a cabo los días 10 y 11 de noviembre próximos en la Escuela de Arte Multimedial Da Vinci, Av. Corrientes 2037, y en el Centro Cultural Ricardo Rojas, Av. Corrientes 2038. La celebración anual del Día Internacional de la Animación se realiza cada 28 de octubre simultáneamente en más de cuarenta países, pero este año, se cambió la fecha debido a las elecciones celebradas el pasado domingo. La muestra estará dedicada a Quirino Cristiani, realizador en la Argentina de El apóstol (1917), el primer largometraje animado del mundo. El objetivo de las jornadas es dar a conocer al gran público y a jóvenes animadores, el trabajo realizado por los pioneros, a partir de una historia que nace junto con la cinematografía mundial. La muestra es auspiciada por A.S.I.F.A. (Associattion Internationale Du Film D"Animation). La entrada es libre y gratuita. Para mayor información comunicarse al siguiente email: omdesplats@yahoo.com.ar

Arte Precolombino, entre lo Antiguo y contemporáneo

RELATOS LOW TECH

Taller Medialab a cargo de Dora García
Estrategias de creación con tecnologías de bajo coste para construir narraciones a través de la participación.

19, 20, 21, 22 y 23 de noviembre. De 16 a 19 hs.
Medialab Florida 943. Buenos Aires

Taller con cupo limitado e inscripción hasta el 8 de noviembre de 2007.
Dirigido a artistas, músicos, estudiantes y personas interesadas con conocimientos básicos de programación que deseen explorar las posibilidades de desarrollo computacional y algorítmico de sus proyectos artísticos.Enviar datos personales, breve currículum, motivos de interés por asistir al taller y links de trabajos a inscripcion@cceba.org.ar

Plataforma de creación colectiva en la que se experimentará con estrategias de creación que utilizan herramientas tecnológicas sencillas y de bajo coste para construir narraciones a través de la participación. Este taller propone pensar y poner en práctica pequeños proyectos que conecten el espacio del taller con el contexto circundante -ya sea el entorno físico o el espacio de la red- utilizando tecnologías cotidianas de una manera inusual para dar lugar a situaciones nuevas a través de la narración, la conversación, el juego o el azar. Por ejemplo se podrán utilizar reproductores mp3, grabadoras de sonido, teléfonos móviles, correo electrónico, blogs o buscadores web.

Los contenidos prácticos del taller serán definidos conjuntamente con los participantes desde un inicio, mediante las propuestas que los participantes pueden adjuntar al formulario de inscripción al taller.

Por tanto, además de investigar el potencial de estas tecnologías se examinarán las diferentes propuestas, y cómo estas pueden dar forma a las intervenciones narrativas. Además tendremos un debate más general acerca de la relevancia de estos proyectos en el ámbito de la práctica artística interactiva y performativa.

El trabajo de Dora García (España) puede describirse como la creación de situaciones o contextos que sirven para alterar la relación tradicional entre artista, obra de arte y espectador. Ha expuesto sus trabajos individualmente en el Museo Nacional Reina Sofía de Madrid, el FRAC, Bourgogne, Francia, el MUSAC de León, el Museo Patio Herreriano de Valladolid, el Macba de Barcelona o en Arco Proyect Rooms, Madrid, entre otros. Ha participado en numerosos festivales internacionales. http://www.doragarcia.net/


CCEBA Centro Cultural de España en Buenos Aires
Florida 943 / Paraná 1159. Buenos Aires. Argentina.
Tel. 5411 4312.3214 / Fax. 5411 4313.2432
http://www.cceba.org.ar/ / info@cceba.org.ar

ACTIVIDADES EN PASAJE 17

Actividades complementarias a la Muestra: el objetivo de estas actividades es abordar la problemática ferroviaria desde distintas miradas.

Mesas Redondas _ Auditorio Borges: Bme. Mitre 1563

31/10 – 19 hs. - Gestores Gubernamentales
Objetivo: Difundir al control público como herramienta que fortalece las instituciones nacionales y analizar las políticas que favorecen a la participación ciudadana.
Integrantes: Dr. Hugo BUISEL QUINTANA (APOC) - Dr. César BEGNOZZI y equipo de Auditoria de AGN - Lic. Silvia NAKANO KOGA (Programa Carta Compromiso)

7/11 – 19 hs. - Usuarios: Mecanismos de Resistencia
Objetivo: Analizar cuál es la mirada de los usuarios, sus demandas (como usuarios y ciudadanos) y los distintos mecanismos de comunicación que desarrollan.
Integrantes: Desarrolladores de blogs de usuarios de ferrocarril: Cristina Suarez del Frente Desesperados del Sarmiento (Julián de Sa Souza (http://www.comovacas.blogspot.com/), Candelaria Shamun http://viajecomoelorto.blogspot.com/) Moderadora: Daniela Hacker (del BUC)

14/11 – 19 hs. - Imaginario Social
Objetivo: Analizar desde el plano simbólico la impronta del ferrocarril en nuestro país y el desarrollo de su identidad social, política y patrimonial.
Integrantes: Oraldo Britos, Lorenzo Pepe, Arq. Marcelo Grissetti. Moderador: Lic. José TASAT

21/11 – 19 hs. – Arte Contemporáneo
Objetivo: Debatir sobre el rol del arte contemporáneo en el fortalecimiento del ciudadano.
Integrantes: Andrea Juan (artista plástica), Patricio Larrambebere, Rosana Leonardi (Lic. en Artes). Moderador: Héctor Medici (curador Pasaje 17)


Té con artistas _ Living Pasaje 17: Bme. Mitre 1575, timbre 17

28/11 – 19 hs. – Teatro
Objetivo: Charlar con los creadores de una obra de teatro que aborda esta temática desde su poética particular.
Integrantes: Carolina Tejeda y Román Podolsky (protagonista y director de la obra de teatro “Harina”) y Florencia Heredia (investigadora teatral y coordinadora del Taller de Interpretación Teatral del Pasaje 17).

Tardes de Cine _ Auditorio Borges: Bme. Mitre 1563

Lunes de noviembre, 19 hrs.

Objetivo: Compartir un recorrido por aquellas películas que tengan al tren como escenario, como lugar de encuentro, o simplemente como excusa para hablar de otras realidades.

Lunes 5/11: La dama desaparece, Alfred Hitchock (1938)
Lunes 12/11: El tren de la vida, Radu Mihaileanu, 103 min. (1998)
Lunes 19/11: Antes del amanecer, Richard Linklater, 105 min. (1995)
Lunes 26/11: El tren de la poesía, Zhou Sun, 95 min. (2002)

CONCIERTO BARROCO

Presentación del Video “Sincretismo”

VIERNES 26 a las 19hs

Muestra de Pinturas y Grabados de Cristina Dartiguelongue y la presentación del video “Sincretismo” (25 minutos), realizado por Manuel Mingo, con el “Auspicio a la Creación Artística” del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

ESPACIO DE ARTE PRILIDIANO PUEYRREDÓNav. Las Heras 1749 PBmar a vie de 15 a 20hsEntrada libre y gratuita4812 6787 /6262 int 204

Seminario de Iluminación en estudio

sábado 27 de octubre
15:30 a 18:30 hs
Duración: 2 meses - Modalidad: 3 hs semanales
práctico - grupal

Coordina Roxana Troisi (Enerc - SICA)
Transparencia en productos. Superficies brillantes.High Key - Low Key /Luz día, continua y flash. / Retrato. Estilo

Dirigido a estudiantes de fotografía y de cine.Las prácticas son acompañadas por clases teóricas, visualización de imágenes,análisis de las producciones realizadas y el estudio de la luz en la pintura y en el cine.

Charla con Enio Iommi

Conferencia Igor Stromajer, Artista esloveno

Martes 16 de octubre 18 hs.
Lugar: Sede Prilidiano Pueyrredón IUNA Hall Central
Es un comunicador móvil íntimo. Con estudios de teatro, radio y cine. Ha investigado estados emocionales tácticos y estrategias traumáticas low tech. Ha mostrado su trabajo en más de ciento cincuenta exhibiciones, en en cincuenta países, de todos los continentes, y ha recibido numerosos premios.

Obtuvo una residencia para el Future Media Lab de Ars Electrónica. Austria. Fundador del Intima Virtual Base, Insititute for Contemporany Art en Ljubjana que soporta y respalda trabajos sonoros y actividades de artísticas.

Sus obras están incluídas en colecciones permanentes en el Centro Georges Pompidou, París; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; en la Moderna Galerija Ljubljana, Eslovenia; Computerfinearts Gallery, Nueva York, etc. Vive en Ljubljana, Eslovenia, y trabaja alrededor del mundo.
ver info en
http://www.intima.org/

Visita auspiciada por The Ministry of Culture of The Republic of Slovenia and The Institute for Contemporary Arts Maribor, Slovenia

Este encuentro se realiza dentro de las actividades de extensión de OTAV Digitalización y Proyectual de Digitalización
Cátedra: Marina Zerbarini

Adelanto
Igor Stromajer / Entrevista a Igor Stromajer by Ignacio Nieto
ver

PERFORMANCE de LAURENT MORICEAU

1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

El martes 23 de octubre

EXPOTOONS:

1º FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

Se realizará la presentación oficial y 1º Edición de Expotoons: Festival Internacional de Animación, en el Marriott Plaza Hotel, Florida 1005, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La programación es la siguiente: De 10 a 16.30 hs., Proyección de cortos de Animación Argentina, Animación Internacional, Animación y Publicidad y Series Animadas. A las 15:00 hs., Charla de Caloi y María Verónica Ramírez (Directora del ciclo) y proyección de Caloi en su Tinta. A las 19.00 hs., cocktail lanzamiento Expotoons 2008. La 2º Edición de Expotoons: Festival Internacional de Animación tendrá lugar los días 28, 29 y 30 de octubre de 2008 en el mencionado hotel. Participarán todas las piezas de comunicación desarrolladas con ténicas de animación en las siguientes categorías: Largometrajes / Cortometrajes / Producciones 3D / Producciones 2D Producciones publicitarias / Video clips / Documentales / Sitios Web; las cuales serán evaluadas por un jurado internacional integrado por profesionales de reconocida trayectoria en el campo de las artes y la comunicación. Se proyectarán y exhibirán todas las piezas inscriptas en las diferentes categorías. Habrá Feria de Stands de expositores presentando productos y servicios para la industria, manifestaciones artísticas, exposiciones de arte e ilustración. Tres jornadas con múltiples opciones para los asistentes: conferencias, presentación de casos, stands de exposiciones, etc. Expotoons es auspiciado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Objetivos: Un evento que reúna a todos los actores de la industria de la producción y posproducción, único en su estilo, cuyo eje central es la animación. Un aporte a la capacitación, actualización y difusión de las nuevas técnicas y tecnologías, promoviendo a su vez, el estímulo de la producción animada. Un Festival que difunda, reconozca y premie los proyectos y manifestaciones artísticas en su diversidad técnica y cultural que hayan sido producidas y posproducidas con técnicas de animación, independientemente de los diferentes soportes en los que se apliquen. El Festival de animación que reúna lo mejor de la producción mundial, aquí, en la Argentina . Un encuentro que se posicione como el referente obligado de todos los actores de la producción y posproducción animada. Un espacio para la actualización de las nuevas tecnologías desarrolladas en todo el mundo. Conferencias / Seminarios y talleres a cargo de reconocidos profesionales y empresas proveedoras de la industria. Festival / Concurso de proyectos según categories. Exhibiciones / Proyección del material inscripto. Exposiciones / Feria de stands donde los expositores ofrecen sus productos y servicios. Conferencias: Los talleres y seminarios cumplen diferentes funciones específicas: Capacitación para los estudiantes. Actualización para los profesionales. Difusión de las nuevas tecnologías por parte de los proveedores de la industria.

HOMENAJE AL ESCULTOR JUAN CARLOS FERRARO

MARTES 16 DE OCTUBRE

A LAS 18 HORAS
CAFÉ TORTONI:

SALA ALFONSINA STORNI

AV. DE MAYO 833 - CAPITAL.

● EL ESCULTOR EN FOTOS

● ORADORES: DR. ORLANDO PUNZI (POETA)
DR. JUAN JOSÉ CRESTO (HISTORIADOR)
DR. LUIS ALPOSTA (POETA)

● VIDEO: CONVERSANDO CON FERRARO

● MOMENTO MUSICAL ARQ. JORGE M. BOULLOSA

● PALABRAS FINALES SR. ALBERTO MOSQUERA MONTAÑA

● COORDINACIÓN Y CONDUCCIÓN: LIC. SUSANA BORAGNO

1º REMATE EN EL MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO

Inaugura miércoles 10 a las 19 hs.

Remate jueves 18 a las 19:30 hs.

El Remate estará integrado por más de cien obras pictóricas y escultóricas que pertenecen a reconocidos artistas y grandes maestros.

ver info en ARSOmnibus.com

Seminario, Hélio Oiticica: una lectura desde el arte más contemporáneo

por Gonzalo Aguilar*

Coordina Alicia Herrero

Días y horario: Lunes 8 de octubre de 18 a 21hs y Miércoles 10 de octubre de 18 a 21hs.
Lugar: Corrientes 2038 – Centro Cultural Rojas
Sala: Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo
Entrada: gratuita

Un seminario es un taller de investigación; un laboratorio en el que se trabaja con ideas, sensibilidad y también con prejuicios; un viaje con sólo algunos puntos de referencia en un mapa que todavía no ha sido trazado. "Se organizan cursos –escribió Gilles Deleuze– acerca de aquello que uno investiga, no acerca de lo que uno ya sabe". Por eso, este seminario partirá de interrogantes: ¿qué lugar ocupa hoy la transgresión? ¿qué puede un cuerpo? ¿qué ha sucedido con la forma artística y, sobre todo, con las promesas de la forma moderna? y, finalmente, ¿cómo se hace política con el arte?.
Con estas preguntas nos acercaremos a la obra del brasileño Hélio Oiticica (1937-1980) para rescatarlo tanto de la red fosilizada en la que lo ha insertado la historia del arte como de la consagración vacía del mercado.

Trabajaremos con las teorías del grupo de la revista October, Haroldo de Campos, Michel Foucault, Giorgio Agamben, Glauber Rocha y Silviano Santiago como quien busca inspiración para seguir viaje. Pero lo más importante es que abandonaremos la distancia de la mirada con el fin de tocar las obras de Oiticica y de meternos en ellas: ¿por qué tuvo la necesidad de abandonar el caballete para hacer arte en el espacio-tiempo? ¿cómo respondió con su arte, sin renunciar a la forma y con rigor, a la dictadura militar? ¿por qué en el exilio abandonó las galerías de arte y optó por el delirio y las instalaciones con cocaína? ¿cómo trabajó con la localidad sin dejar de ser un cosmopolita? En apariencia nos vamos a trasladar a los años sesenta y setenta –los más fértiles en la trayectoria del autor–, pero en realidad lo que sucederá es que saldremos con Oiticica hacia la intemperie del futuro.

*Gonzalo Aguilar es Doctor en Letras (UBA) e investigador del CONICET. Profesor visitante en las universidades de Harvard y Stanford (USA) y de la Universidad de São Paulo (Brasil), ha recibido beca del Rockefeller Center (2003) y Beca Guggenheim (2005)

Escultura dentro del Arte Social y Político en Argentina

Seminario Prof. Longhini

Miércoles de 14 a 17 hs
Inscripción
I.U.N.A. Depto. de Artes Visuales Sede Xul Solar (San Fernando)Extensión Universitaria
Colón 917 – San Fernando 47464632
extensionsanfernando@hotmail.com


El artista y su rol en una cultura colonial, el arte social y político como herramienta de identidad frente a la globalización impuesta por los centros de poder mundial.La asignatura busca concientizar dentro del marco histórico del arte social y político en Argentina, dimensionar su importancia y principales representantes, así como fomentar el desarrollo de estrategias individuales y grupales para continuar con el desarrollo de el movimiento.

Ricardo Longhini (Temperley, 1949) une en su particular obra arte y política. El año pasado se estrenó el documental Espejo para cuando me pruebe el smoking, de Alejandro Fernández Mouján, sobre el artista y su obra. Primer argentino en ganar el Primer Premio de Escultura de la Bienal de El Cairo, Egipto, en el 2001

LA NOCHE DE LOS MUSEOS

Sábado 6 de octubre 2007
19 pm a 2 am.

CIERRE

CENTRO GENERAL DE MUSEOS MUSICA desde La medianoche Av. de los Italianos 851, Desde la medianoche se realizará una gran Fiesta de Cierre con Kevin Johansen & The Nada , La Bomba de Tiempo , Martín Buscaglia & Los Bochamakers , y los DJs Villa Diamante y Dany Nijensohn , en Puerto Madero, frente al Centro de Museos de Buenos Aires, Av. de los Italianos 851, para continuar disfrutando hasta el amanecer.

MUSEO SIVORI
LA POESÍA Y EL CANTO DE SALTA

LA POESÍA Y EL CANTO DE SALTA
Sábado 6 de octubre 2007

Este año, para festejar la Noche de los Museos, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori invita a participar de una noche con el canto el baile y la cultura de Salta y en dónde no faltara comida típica y buen vino. Han prometido su participación además de los anunciados distintos artistas salteños y autoridades de la provincia. Todo está preparado para vivir una autentica Peña al mejor estilo norteño.
En el escenario del Jardín de las Esculturas se presentarán:


PROGRAMA
20 Hs: Mariano Miron
21 Hs: Roberto Ternan – Duo Yuchán
22 Hs: “La Negra Chagra”
23 Hs: “Tributo a los Grandes del Folclore Salteño”
(Participación colectiva de artistas y público)

Acompañan conjunto de Danzas “Danzaire”
Pareja de Baile Tradicional Carpero Salteño de Ernesto “Potro” Morales y Nélida Pastrana
(La Cerrilana)

Locución: Rolando Soria
Peña Libre

MUSEO ISAAC FERNANDEZ BLANCO
En esta ocasión, el Museo Fernández Blanco, vuelve a participar de este mega evento cultural, sumando a sus propuestas de conciertos y exposiciones en la Sede del Palacio Noel, la posibilidad de recorrer las obras de restauración y puesta en valor del edificio de la Casa Fernández Blanco, sede anexa cita en Hipólito Irigoyen 1420, que albergará próximamente la colección de Artes Aplicadas de los siglos XIX y XX.

Sede Palacio Noel (Suipacha 1422)

Exposiciones:

Patrimonio del museo Valiosa colección de arte colonial, montada sobre varios ejes narrativos que permiten un acercamiento inteligente y cuestionador a los escenarios culturales y sociales de los cuáles las distintas piezas emergen. Director: Jorge Cometti. Curador: Patricio López Méndez. Investigación: Gustavo Tudisco y Grabriela Braccio. Restaurador: Fabián Pieruzzini

Robert Frank words Protagonista del movimiento beatnik, supo dar a la fotografía un camino que ha influenciado a la gran mayoría de los fotógrafos actuales renovando la forma de mirar. Colecciones: Fotomuseum Winterthur y Fotostiftung Schweiz. Curadores: Leila Makarius / Jorge Cometti


Actividades: 21 hs. Calixto. Intervención de arte público. Presentado por Expotrastiendas 2007. 19 a 02 hs. (en continuado) 3ª Exposición de la Feria del Libro Antiguo de Buenos Aires. Organiza la Asociación de Libreros Anticuarios de la Argentina (ALADA). 19.30 hs Opereta: La Viuda Alegre, de Franz Lehar. Fragmentos. A cargo de Belcantissimo y Margot Arrillaga. 00 hs. Música de piano. A cargo del maestro Roberto Oses.


Sede Casa Fernández Blanco (Hipólito Irigoyen 1420)

La Casa Fernández Blanco albergará el Museo de Artes Aplicadas de los siglos XIX y XX, sede anexa del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

Actividad: 19 a 02 hs. Visita guiada a las obras de restauración y puesta en valor del edificio. Cada 30 minutos.

MUSEO DE ARTE POPULAR JOSE HERNANDEZ
Proyección continúa de videos en el marco de Cardones con alma.
Espectáculo musical. Única función a las 24 horas.
La Asociación Amigos del Museo, con el fin de recaudar fondos para el Museo, ofrecerá a los visitantes en la Noche de los Museos la degustación de colaciones y bebidas. De 19 a 2 horas.
Museo De arte Popular José Hernández
Noche de los Museos
Sábado 6 de octubre desde las 19 horas

Exposiciones:

Cardones con Alma
Se exhibirán cardones de 2,10 x 1,20 m ubicados a lo largo de un recorrido que se iniciará en la entrada sobre la calle y finalizará en una de las salas del segundo cuerpo del edificio. Se complementará con una pequeña muestra de piezas de origen salteño pertenecientes a la colección del Museo. Continúa hasta el domingo 21 de octubre.

II BIENAL DE ARTESANÍAS DE BUENOS AIRES 2007Exposición de piezas seleccionadas en la II Bienal de Artesanías de Buenos Aires. Continúa hasta el sábado 27 de octubre.
Exposición de las colecciones del Museo
platería criolla, textilería, trajes del carnaval, piezas de maestros artesanos

Actividades complementarias:

- II Bienal de Artesanías de Buenos Aires. Presencia de los artesanos en las salas de exposición y tienda de ventas de artesanías, producidas por los artesanos premiados en la I Bienal.
- Proyección del video de Cardones con alma, que muestra el trabajo de la Fundación Alegría y el comienzo del proyecto Cardones con Alma. Dir. José Fabián Issa. Desde las 19 hs.
- Espectáculo de música folklórica Juan Pablo Di Leone Trío. Única función a las 24 hs.
- La Asociación Amigos ofrecerá colaciones y bebidas con el fin de recaudar fondos para adquirir obras artesanales para el Museo.


MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES
"CORNELIO DE SAAVEDRA"
Crisólogo Larralde 6309 Buenos Aires

20 horas
ARTE EN EL CUERPO
de GLADYS ABITANTE, MAURICIO NIZZERO Y DIEGO VILAS.

La exposición Arte en el Cuerpo investiga y profundiza ritos ancestrales vinculados con la plástica. Una de esas formas aparece como la primitiva pintura corporal. A partir de allí, se actualizan aquellos ritos, recreándolos en este nuevo espacio histórico y cultural tratando de mantener la idea conceptual de aquellos primitivos, sin perder el centro sobre el sujeto de la pintura o modelo-individuo.

22 horas
LOS VILLURQUEROS. GRUPO DE TEATRO COMUNITARIO,
presenta Avanti La Villurca. Dirección: Liliana Vázquez.
Don Pancho y don José se sientan en la vereda como todas las tardes. Entre chicana y chicana típica de tanos y gallegos, se van colando sus recuerdos y repasan la historia del barrio: la llegada del tren, los remates de tierras, la huelga de las mujeres de Avanti, el cine teatro 25 de Mayo... y algunos de sus tantos amores. Un a historia contada por vecinos... Una comedia para emocionarse y disfrutar.

24 horas
LILIANA HERRERO EN CONCIERTO
con Matías Arriazu (guitarras) y Mariano Cantero (percusión)

Intérprete del folklore argentino y profesora universitaria en Filosofía. Nació en Villaguay, Entre Ríos. Premio KONEX PLATINO 2005, como la mejor cantante de la década. Premio GARDEL 2004 como artista de Folklore "Nuevas Formas" por su disco Confesión del Viento, y está actualmente nominada a los Premios GARDEL como Mejor Artista Femenina de Folklore por su álbum LITORAL.

MUSEO DE CALCOS ERNESTO DE LA CÁRCOVA / IUNA
Av. España 1701 (Brasil y Costanera Sur)
La Nube Viajera y Tiagaifú Acciones y ceremonias participativas dentro de obra de Mireya Baglietto
En este continente atemporal donde el fuego es matriz de la vitalidad, el agua conciencia del cuerpo, los ríos, la lluvia y la sed, el aire respiración, polución o pureza,… ¿Qué hacemos con la tierra?
Equipo participante
Coordinación General: Mireya Baglietto
Coordinación del Evento: Edit Strafacio
Rituales: Verónica Voi, Luciana Ferraro, Cristina Grillo y Matías Tapia
Caminata núbica: Ernesto Juárez
Colaboración: Rebeca Checa / Jair Ramírez / Carmen Lima / Néstor Castellano / Hernán Kerlleñevich

MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA
Juramento 2291
Tel.: 4784-4040 /4783-2640

A partir del 6 de octubre se exhibirá en el Museo de Arte Español Enrique Larreta, una réplica de la escultura en bronce el “DAVID” de Donatello (1386-1466), destacado artista del Renacimiento Florentino.

En el jardín del Museo siempre hubo una réplica en terracota de dicha, obra mandada a hacer por Enrique Larreta.
Su hijo Agustín quiso tener cerca algo que le recordara a su padre por lo que Pablo Larreta (nieto) consiguió esta réplica y la hizo traer desde Florencia para regalársela.

Esta obra fue donada al museo en el año 2004 por los nietos de Enrique Larreta: Pablo, Juan y Mercedes.

Después del recorrido por la casa, donde se observan esculturas españolas del Medioevo, Renacimiento y del Barroco, consideramos enriquecedora la experiencia de poder compararlas con esta obra emblemática del Renacimiento italiano y deseamos que cada visitante llegue a sus propias valoraciones estéticas.

ACTIVIDADES CULTURALES EN EL PATIO DEL OMBÚ:

19.30hs.
BAILE Y MÚSICA/ Acción Participativa
“Baile de las cintas”
Grupo: “Faldas”
Integrantes: Violeta Cincioni/ Florencia Fernández Frank/ Melina Scumburdis

21HS.
TEATRO:
“Mucho tango y pocas nueces”
La Galera Encantada
Director: Héctor Presa

22.30HS.
“Ensamble OCCURSUS
Música Medieval Hispánica
Director: Germán Pablo Rossi

24.00HS.
“Los clásicos y el flamenco”
Ballet Hispania
Directora: Graciela Ríos Saiz

01.00HS.
“Centro Galicia de Buenos Aires”
Grupo de baile y gaiteros
Presidente: Héctor Fernández
v Degustación de vinos de Bodegas San Huberto v Servicio de cafetería
Saxo / Eduardo Cittadini

EXPOSICIONES: Muestra permanente: valiosa colección de pinturas, mobiliario, esculturas y cerámicas de los siglos XIII al XX.

EXPLANADA CANAL 7
Proyección de videos en la explanada de Canal 7

Sábado 6 de Octubre de 2007 entre las 20 y 24 hs
Marcolina Dipierro / Florencia Levy / Mateo Amaral / Gabriela Francone / Silvia Rivas / Carlos Trilnick

Lo audiovisual ya ha penetrado nuestra vida cotidiana. Imagen, sonido y movimiento se apropian de nuestra atención mostrándonos qué desear, qué consumir. El videoarte viene a plantearnos otras visiones, sin necesidad de una narrativa, actores o un ansiado final. Su acontecer es su meta, y en el transcurso, se va apropiando del imaginario y de la sensibilidad contemporánea.

Este lenguaje ha logrado su legitimación en el ámbito de museos, bienales y galerías. Utilizado directamente sobre la arquitectura de la ciudad , desde un sitio convertido en un clásico, tanto de la comunicación como de nuestra anatomía porteña, se resignifica y expande sus posibilidades. La Noche de los Museos, el evento cultural de mayor envergadura en nuestra ciudad, se presenta como una oportunidad única para compartir esa experiencia. 7.mov es una invitación a recorrer algunas imágenes de la producción actual de video y animación locales bajo una noche estrellada de primavera.

CENTRO CULTURAL RECOLETA

OVNI BUENOS AIRES 2007
Serie de proyecciones temáticas cuyo eje será el “Mundo Árabe”.
Patio del Aljibe.
(En caso de lluvia, pasa a Sala 6)
21 horas.

OVNI [Observatorio de Video No Identificado] es un colectivo de autores y programadores de video nacido en Barcelona en 1993. Los Archivos del Observatorio tienen un carácter intencional y temático: facilitar una Crítica de la Cultura Contemporánea, utilizando diversas estrategias: video arte, documental independiente, etc.
Los Archivos recogen todo una constelación de trabajos dispares, cuyo denominador común es la libre expresión y reflexión sobre los miedos y placeres individuales y colectivos, construyendo en su conjunto una visión multifacetada, miles de pequeños ojos, que ahondan y exploran nuestro mundo, o anuncian otros posibles. Un discurso cuyos principales valores son la heterogeneidad, la pluralidad, la contradicción y la subjetividad desde la que se realiza.
Así se investiga sobre espacios de diversidad y formas alternativas de vida: zonas autónomas, religión, movimientos urbanos, comunidades y seres humanos en lucha, pero también en diálogo.
En sus 14 años de existencia, OVNI ha incorporado a los Archivos más de 1.500 proyectos. Las Itinerancias han sido desde siempre uno de los principales ejes de difusión de OVNI: de esta manera se fomenta la promoción de los autores, al tiempo que se potencia la creación de diálogos interculturales.

Programa:
Introducción musical a cargo de Uriel Kita

Children of Fire,
Mai Masri, 50', Palestina, 1990.
Cuando la realizadora Mai Masri vuelve a su ciudad de Nablus después de haber pasado catorce años fuera, se encuentra con una nueva generación de luchadores palestinos: los niños de la Intifada.

Un Día por Irán,
Anna Giralt, 22', España / Irán, 2002.
Una visión panorámica del Irán de nuestros días. Un paseo a través de la vida cotidiana de la antigua Persia sin filtros. La cámara son los ojos del viajero que intenta captar momentos de un país desconocido. Un tour de 20 minutos por las ciudades de uno de los países más grandes y ricos del mundo.

Majnounak (Loco por Ti),
Akram Zaatari, 27', Líbano, 1997.
En el Líbano unos hombres explican relaciones puntuales con mujeres, un catalogo de sueños y violencias, deseos y palabras.

La Forêt,
Colectivo Frontera Sur, 43´, España, 2005.
En febrero de 2005, los inmigrantes del bosque de Benyounes, cerca de la valla que separa Ceuta del territorio marroquí, deciden hacer un video para dar a conocer las situaciones que viven: los efectos en
Marruecos de la subcontratación por parte de la Unión Europea del control de la frontera entre España y Marruecos, y las violaciones sistemáticas de los derechos humanos en un estado dictatorial, financiado con
los impuestos de los ciudadanos de la “democrática” Unión Europea.

The gas man,
Iban Del Campo, 28’, España, 2002.
Mohamed Ramzam es un paquistaní que se gana la vida repartiendo butano en el barrio del Raval desde que llegó a Barcelona en 1990. A pesar de no tener sueldo y vivir sólo de las propinas, ha conseguido traer a sus
tres hijos y a su mujer desde Pakistán y viven en un almacén habilitado como vivienda en el corazón del Raval, donde siguen aferrados a la tradición musulmana de su país.

Seffar,
Abu Ali, 14´, Marruecos, 2004.
Silencios, olivos al viento, contemplaciones y laberintos de sueños. Abdelfettah Seffar, un artesano que durante años vivió en Londres y decidió regresar, nos habla de su visión de Fez, una ciudad velada, y reflexiona sobre Occidente y sus conflictos.

Le Batalett - Femmes de la Medina,
Dalila Ennadre, 60´, Marruecos - Francia, 2002.
Dentro de las paredes de sus apartamentos en la antigua Medina de Casablanca, una comunidad de mujeres marroquíes cocinan, limpian, cuidan a sus familias y se ayudan mutuamente. Estas mujeres valientes, orgullosas de su papel, hablan lúcidamente, pero sin autocompasión sobre sus vidas.

Cierre musical

FESTIVAL BERLIN BUENOS AIRES ART XCHANGE 2007
Actividades complementarias:

CINE:

Films de Argentina: Juan Pablo Zaramella, Buenos Aires (cortos de animación)
Daniel Bohm, Buenos Aires

Films de Berlín: Selección de cortometrajes acerca de la visión de la Alemania contemporánea.
a las 21
(repite: Domingo 7 a las 20)
Microcine
Entrada Gratuita

VIDEOS

“Kiss”, vídeo instalación, de Armin Ceric,
De 10 a 21
Microcine
Entrada Gratuita

Berlin Buenos Aires Art Xchange 2007
Bauhouse (Fabian Grobe, Clemens Wittkowski, Arno Kraehhah)
Presenta su performance, “Triptych”, viaje audiovisual. Mitad video, mitad música. Abarca desde performances a clubset.
A las 19.30 y 22.30
Sala Villa Villa
Entrada Gratuita

"Shoot your shot" Video instalación
Concepción/dirección/producción: bauhouse 2005/2006
De 10 a 21hs
Sala Villa Villa
Entrada gratuita

EN EXPOSICIÓN:
Irene Kung
Fotografía
Salas 4 y 5

Elba Bairon – Gabriela Francone
Video Instalación
Sala 10

Diseño argentino, creadores de influencias
Sala 7

Marcelo de la Fuente
Fotografía
Sala 12

Julián Usandizaga
Dibujo y pintura
Sala 5

Ana Busch
Objetos
Sala 9

Berlin Buenos Aires Art Xchange 2007
Artistas alemanes y argentinos
Fotografía, Ilustraciones, pintura, video, instalaciones, performances y cortometrajes
Salas 1, 2, 11, 13, Espacio Living, Villa Villa, Espacio Escalera, Pasillo, Microcine

Martín Bonadeo
Video InstalaciónSala Prometeus
Juan Matías 'Tute' LoiseauEspacio Historieta
La casona en el RecoletaSala J
Instancia poética: siete intervencionesWalter Cassara, Marcelo Díaz, Ná Khar Elliff-Ce, Marina Mariasch, Andi Nachon, Gabriel Reches y Miguel Angel PetreccaEspacio Literario

BANCO DE LA NACION ARGENTINA

MUSEO QUINQUELA MARTIN

MUSEO CARLOS GARDEL

MAMBA

FUNDACION PROA

Patio Porteño de Esculturas.

Pinzón 1299, y Av Patricios. ( Boca - Barracas).

LA DIRECCIÓN DE ESPACIOS VERDES LO INVITA A DISFRUTAR EN LA
LA NOCHE DE LOS MUSEOS

Inauguración de la exposición
"9 ARTISTAS COMPROMETIDOS CON LA EDUCACIÓN"
Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano
Exponen:
Juan Carlos Visconti, Guillermo Carlos Paolino, Oscar de Bueno, Mónica Miorín, Pedro Tricarico, Claudio Abal, María Angélica Cornejo, J. Galli y Jorge Diaz.

Patio Porteño de Esculturas - Pinzón 1299(Barracas)


21HORAS. DANZA
Proyecto de Extensión de Arte Comunitario del Departamento de Artes del Movimiento "María Ruanova" I.U.N.A.
"Bailarines toda la vida".
INTERPRETARÁ
"La pluma al viento, metáfora de una locura"

ARGUMENTO:
(Un loquito en una calle de Buenos Aires, después de perder "la pluma", objeto de su amor y su deseo, ve pasar a la gente, como representaciones de su propio mundo interno, donde lo absurdo se toca con los márgenes del humor, y el humor, con los del amor y la aceptación en la mirada del otro).

Música: Verdi.

Intérpretes: Susana Alonso, Susana Avanzati, Norma Alcalde, Ezequiel Bogarín, Ernesto Borgatello, María L. Castro, Raquel del Campo, Carlos Galbusera, Eleonora Galzerano, Cecilia T. Garibaldi, Romina Gayo, Diego Gojzman, Guillén Labrit, Luciana Maloberti, Luz Maradeo, Carina Masciotta, Soledad Mattano, Melisa Paura, María J. Patiño, Gastón Politi, Adriana Rivera, Mariana Rivera, Anahí Rodríguez, Alejandro Salvo, Laura Shislian, Romina Valenzuela. Participación creativa de los intérpretes.

Diseño y realización de vestuario: Titi Suárez.
Coreografías y dirección artística general: Aurelia Chillemi.

Para el evento "La noche de los Museos" se ofrece la presentación de la obra, y una experiencia participativa con el público asistente y con músico en vivo.

TUNEL DE LAS ARTES

FUNDACION TELEFONICA