Angel Guido Art Project los invita a participar en la clínica: "Manipulación y traslado de obras de arte" a realizarse en la galería el 16 de diciembre de 12.30 a 15.30hs.
Se ruega confirmar asistencia. Vacantes limitadas.
sábado, 13 de diciembre de 2008
Angel Guido Art Project los invita a participar en la clínica: "Manipulación y traslado de obras de arte" a realizarse en la galería el 16 de diciembre de 12.30 a 15.30hs.Se ruega confirmar asistencia. Vacantes limitadas
Angel Guido Art Project los invita a participar en la clínica: "Manipulación y traslado de obras de arte" a realizarse en la galería el 16 de diciembre de 12.30 a 15.30hs.
Se ruega confirmar asistencia. Vacantes limitadas.
Angel Guido Art Project los invita a participar en la clínica: "Manipulación y traslado de obras de arte" a realizarse en la galería el 16 de diciembre de 12.30 a 15.30hs.
Se ruega confirmar asistencia. Vacantes limitadas.
Presentación del libro de artistas mendocinos C/tempv
C/temp: arte contemporáneo mendocino
El miércoles 17 de diciembre, a las 18:30, se realizará en el Auditorio del Malba, de la ciudad de Buenos Aires, la presentación del libro «C/temp arte contemporáneo mendocino».
Por primera vez, una publicación rescata las manifestaciones artísticas de las últimas décadas de Mendoza, incluyendo aquellas obras que quedaron fuera de los circuitos oficiales de legitimación y numerosos documentos inéditos que fueron recuperados de la desidia o la destrucción.
El libro reúne, a través de páginas ilustradas a todo color, la obra de artistas, grupos y sucesos de la escena local. Este panorama es analizado y completado con un ensayo histórico profundo y textos de reflexión de autores locales. Además, se presentan, bajo la forma de cuestionarios, doce escritos de críticos y curadores invitados. Por su estructura, el lector podrá abordar su contenido desde diferentes puntos de partida, dibujando diferentes recorridos.
Esta primera edición de «C/temp arte contemporáneo mendocino», estuvo a cargo de Fundación del Interior, como parte de su programa de legitimación, desarrollo y difusión del arte mendocino. Contribuye a la consolidación del patrimonio provincial y completa el panorama del arte argentino.
La presentación del libro se realizará en un formato multimedial, con audiovisuales, en los que participan personalidades nacionales e internacionales como Ticio Escobar, Justo Pastor Mellado, Eva Grinstein, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Paul Waelder Laso, Andrés Morte, Nancy Rojas, Ana María Battistozzi, Andrés Labake, Roxana Jorajuria y Laura Valdivieso.
El miércoles 17 de diciembre, a las 18:30, se realizará en el Auditorio del Malba, de la ciudad de Buenos Aires, la presentación del libro «C/temp arte contemporáneo mendocino».
Por primera vez, una publicación rescata las manifestaciones artísticas de las últimas décadas de Mendoza, incluyendo aquellas obras que quedaron fuera de los circuitos oficiales de legitimación y numerosos documentos inéditos que fueron recuperados de la desidia o la destrucción.
El libro reúne, a través de páginas ilustradas a todo color, la obra de artistas, grupos y sucesos de la escena local. Este panorama es analizado y completado con un ensayo histórico profundo y textos de reflexión de autores locales. Además, se presentan, bajo la forma de cuestionarios, doce escritos de críticos y curadores invitados. Por su estructura, el lector podrá abordar su contenido desde diferentes puntos de partida, dibujando diferentes recorridos.
Esta primera edición de «C/temp arte contemporáneo mendocino», estuvo a cargo de Fundación del Interior, como parte de su programa de legitimación, desarrollo y difusión del arte mendocino. Contribuye a la consolidación del patrimonio provincial y completa el panorama del arte argentino.
La presentación del libro se realizará en un formato multimedial, con audiovisuales, en los que participan personalidades nacionales e internacionales como Ticio Escobar, Justo Pastor Mellado, Eva Grinstein, Graciela Taquini, Rodrigo Alonso, Paul Waelder Laso, Andrés Morte, Nancy Rojas, Ana María Battistozzi, Andrés Labake, Roxana Jorajuria y Laura Valdivieso.
CICLO 791 CINE
EL MEJOR CINE DE AUTOR DEL 2008
Del 15 al 19 de diciembre
Alianza Francesa de Buenos Aires
Córdoba 946
Los títulos a presentarse incluyen:
LA NUBE ERRANTE de Tsai Ming-liang
ELECTION 1 de Johnnie To
ELECTION 2 de Johnnie To
CLIMAS de Nuri Bilge Ceylan
NATURALEZA MUERTA de Jia Zhang-Ke
Además previo a cada función se proyectará un cortometraje
premiado por el concurso Méliès
La entrada es libre y gratuita y las localidades podrán ser retiradas en la boletería de la Alianza Francesa, Córdoba 946, a partir de las 19 hs cada día antes de la proyección hasta agotar capacidad.
Del 15 al 19 de diciembre
Alianza Francesa de Buenos Aires
Córdoba 946
Los títulos a presentarse incluyen:
LA NUBE ERRANTE de Tsai Ming-liang
ELECTION 1 de Johnnie To
ELECTION 2 de Johnnie To
CLIMAS de Nuri Bilge Ceylan
NATURALEZA MUERTA de Jia Zhang-Ke
Además previo a cada función se proyectará un cortometraje
premiado por el concurso Méliès
La entrada es libre y gratuita y las localidades podrán ser retiradas en la boletería de la Alianza Francesa, Córdoba 946, a partir de las 19 hs cada día antes de la proyección hasta agotar capacidad.
viernes, 5 de diciembre de 2008
presentación del libro Buenos Aires Fracciones
Los esperamos el viernes 19 de diciembre a las 20 hs en Sánchez de Bustamante 635, Ciudad de Buenos Aires, para la presentación del libro y de nuestra casa. Habrá una exposición fotográfica del trabajo y otros artistas, música en vivo con Quasimodo Trío de tango y buen vino.
Por favor confirmar asistencia a garidocygielnik@gmail.com
Por favor confirmar asistencia a garidocygielnik@gmail.com
Buenos Aires Fracciones es un libro fotográfico en formato de colección de postales, que capta el auténtico espíritu porteño. Reúne imágenes de fachadas con identidad, rincones escondidos, momentos del día y calles con tiempo propio, que nos cautivan con su belleza simple y duradera. Lejos de perseguir la melancolía, el obturador de Vanesa Tapertte captura el hueso de la ciudad, nos aproxima y materializa el concepto de que inventar y descubrir está directamente emparentado con recordar. En este caso, los rincones invisibles de una ciudad que por más que no sea la misma de entonces, parece estar intacta en nuestra mente.
Además de tratarse de un trabajo artístico, Buenos Aires Fracciones es un libro-objeto, con el agregado de que ofrece la posibilidad de desprender cada foto-postal para darle un uso independiente Dirigido a la mirada de todos los viajeros que visitan la Ciudad de Buenos Aires, el prólogo está traducido en tres idiomas.
También apunta a los amantes de la fotografía y al público en general con un cuidado especial de la impresión y el detalle. Contiene 20 postales. Está impreso en cartulina triplex de 300 grs las postales, con tapas de papel ilustración mate de 350 grs y laca uv sectorizada. Encuadernado con Ring Wire. Mide 16 x 12 cm y ancho de lomo de 1 cm.
Ya está a la venta en librerías Yenny, Boutique del LIbro, Miles entre otras; y en www.tematika.com
Vanesa Tapertte. Buenos Aires, 1972.
Su trayectoria artística comienza en el diseño gráfico. Recibida en la Universidad de Buenos Aires, ocupa cargos creativos y ejecutivos en revistas de Editorial Perfil e Infomedia Producciones.
Los primeros acercamientos a la fotografía profesional se dan a través de trabajos independientes, para portadas de discos, cobertura de recitales y entrevistas a músicos. Se perfecciona en el Malba, el Centro Cultural R. Rojas y en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein, en donde obtiene el título profesional, pero ante todo profundiza su estilo personal, con nociones avanzadas de luz, composición, color y revelado.
Tras haber ganado el “Concurso Por amor al arte”, de BAG magazine en febrero de 2008 realiza su primer muestra individual en la Galería de Arte No Estamos Solas. Recientemente la mención especial en el “Concurso Fotográfico Transparesencia: retratar lo diverso, celebrar lo múltiple" del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, cuya foto participará de la muestra en el Ministerio de Cultura porteño.
http://www.casadeartistas.com.ar/
Es una galería – editorial, un punto de encuentro creado por la fotógrafa, artista, abogada y editora Elisabet Mosconi en el barrio porteño de Abasto.
El proyecto intenta abrir un espacio para la difusión de artistas, donde prevalezca el lenguaje de la fotografía, creando un intercambio de arte y un acercamiento directo con la obra.
El lugar es una casona del 1900 adquirida por Elisabet, desde donde desea proyectarse. La experiencia adquirida luego de conocer el mercado artístico de México fue el detonante para avanzar con el emprendimiento. La búsqueda se centra en la difusión de artistas argentinos desde adentro hacia fuera.
El encuentro con Vanesa Tapertte y su fotografía dio lugar a la publicación de Buenos Aires Fracciones y así, el nacimiento de la editorial.
Además de tratarse de un trabajo artístico, Buenos Aires Fracciones es un libro-objeto, con el agregado de que ofrece la posibilidad de desprender cada foto-postal para darle un uso independiente Dirigido a la mirada de todos los viajeros que visitan la Ciudad de Buenos Aires, el prólogo está traducido en tres idiomas.
También apunta a los amantes de la fotografía y al público en general con un cuidado especial de la impresión y el detalle. Contiene 20 postales. Está impreso en cartulina triplex de 300 grs las postales, con tapas de papel ilustración mate de 350 grs y laca uv sectorizada. Encuadernado con Ring Wire. Mide 16 x 12 cm y ancho de lomo de 1 cm.
Ya está a la venta en librerías Yenny, Boutique del LIbro, Miles entre otras; y en www.tematika.com
Vanesa Tapertte. Buenos Aires, 1972.
Su trayectoria artística comienza en el diseño gráfico. Recibida en la Universidad de Buenos Aires, ocupa cargos creativos y ejecutivos en revistas de Editorial Perfil e Infomedia Producciones.
Los primeros acercamientos a la fotografía profesional se dan a través de trabajos independientes, para portadas de discos, cobertura de recitales y entrevistas a músicos. Se perfecciona en el Malba, el Centro Cultural R. Rojas y en la Escuela de Fotografía Creativa de Andy Goldstein, en donde obtiene el título profesional, pero ante todo profundiza su estilo personal, con nociones avanzadas de luz, composición, color y revelado.
Tras haber ganado el “Concurso Por amor al arte”, de BAG magazine en febrero de 2008 realiza su primer muestra individual en la Galería de Arte No Estamos Solas. Recientemente la mención especial en el “Concurso Fotográfico Transparesencia: retratar lo diverso, celebrar lo múltiple" del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, cuya foto participará de la muestra en el Ministerio de Cultura porteño.
http://www.casadeartistas.com.ar/
Es una galería – editorial, un punto de encuentro creado por la fotógrafa, artista, abogada y editora Elisabet Mosconi en el barrio porteño de Abasto.
El proyecto intenta abrir un espacio para la difusión de artistas, donde prevalezca el lenguaje de la fotografía, creando un intercambio de arte y un acercamiento directo con la obra.
El lugar es una casona del 1900 adquirida por Elisabet, desde donde desea proyectarse. La experiencia adquirida luego de conocer el mercado artístico de México fue el detonante para avanzar con el emprendimiento. La búsqueda se centra en la difusión de artistas argentinos desde adentro hacia fuera.
El encuentro con Vanesa Tapertte y su fotografía dio lugar a la publicación de Buenos Aires Fracciones y así, el nacimiento de la editorial.
CINE: Lanzamiento de Invasión, de Hugo Santiago
Viernes 12 de diciembre a las 20:00.
Auditorio. Entrada libre hasta completar la capacidad de la sala.
Durante la presentación, se exhibirá una extensa entrevista de David Oubiña con Hugo Santiago, que forma parte de esta edición especial.
malba.cine presenta la edición especial de Invasión, de Hugo Santiago, octavo DVD de la colección de cine latinoamericano que Malba inauguró en el año 2006, con el pack de Martín Rejtman. Además de la película -completamente restaurada-, esta edición incluye material extra especialmente realizado para la ocasión, como entrevistas a Hugo Santiago visitando aquellos lugares de Buenos Aires con los que construyó Aquilea y un libro preparado por David Oubiña, que revisa los pormenores de la gestación del proyecto entre Santiago y Borges.
Invasión es la leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por fuertes enemigos y defendida por unos pocos hombres, que acaso no son héroes. Lucharán hasta el fin, sin sospechar que su batalla es infinita.
“Dos experiencias de carácter análogo, lejanas en el tiempo, conviven ahora en mi memoria. La antigua me acompaña desde 1923; estoy hablando de esa tarde en que tuve en las manos el primer ejemplar de mi primer libro. La otra, la reciente, es la de la emoción que sentí al ver en la pantalla el film Invasión. Un libro impreso no difiere demasiado de un manuscrito; un film es la proyección visible, detallada, escuchada, enriquecida y mágica, de algo soñado, apenas entrevisto. Ya que soy uno de los autores, no debo permitirme su elogio. Quiero dejar escrito, sin embargo, que Invasión no se parece a ningún otro film, y que bien puede ser el primer ejemplo de un nuevo género fantástico.”
Jorge Luis Borges
Buenos Aires, abril 1969
Ficha técnica
Producida y dirigida por: Hugo Santiago. Argumento: Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares; Guión cinematográfico: Jorge Luis Borges, Hugo Santiago; Director de fotografía: Ricardo Aronovich; Música y sonidos: Edgardo Canton, [WINDOWS-1252?]“Milonga De Manuel [WINDOWS-1252?]Flores” Anibal Troilo, Jorge Luis Borges. Escenografía: Leal Rey. Compaginación: Oscar Montauti. Cámara: Enrique Filipelli. Asistente: Esteban Etcheverrito. Jefe de producción: Arnoldo Limansky. Elenco: Olga Zubarry. Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemian, Oscar Cruz, Daniel Fernández, Ricardo Ormellos, Jorge Cano, Leal Rey, Aldo Mayo, Juan Carlos Galván, Horacio Nicolai, Hedy Krilla, Claudia Sánchez.
Durante la presentación, se exhibirá una extensa entrevista de David Oubiña con Hugo Santiago, que forma parte de esta edición especial.
malba.cine presenta la edición especial de Invasión, de Hugo Santiago, octavo DVD de la colección de cine latinoamericano que Malba inauguró en el año 2006, con el pack de Martín Rejtman. Además de la película -completamente restaurada-, esta edición incluye material extra especialmente realizado para la ocasión, como entrevistas a Hugo Santiago visitando aquellos lugares de Buenos Aires con los que construyó Aquilea y un libro preparado por David Oubiña, que revisa los pormenores de la gestación del proyecto entre Santiago y Borges.
Invasión es la leyenda de una ciudad, imaginaria o real, sitiada por fuertes enemigos y defendida por unos pocos hombres, que acaso no son héroes. Lucharán hasta el fin, sin sospechar que su batalla es infinita.
“Dos experiencias de carácter análogo, lejanas en el tiempo, conviven ahora en mi memoria. La antigua me acompaña desde 1923; estoy hablando de esa tarde en que tuve en las manos el primer ejemplar de mi primer libro. La otra, la reciente, es la de la emoción que sentí al ver en la pantalla el film Invasión. Un libro impreso no difiere demasiado de un manuscrito; un film es la proyección visible, detallada, escuchada, enriquecida y mágica, de algo soñado, apenas entrevisto. Ya que soy uno de los autores, no debo permitirme su elogio. Quiero dejar escrito, sin embargo, que Invasión no se parece a ningún otro film, y que bien puede ser el primer ejemplo de un nuevo género fantástico.”
Jorge Luis Borges
Buenos Aires, abril 1969
Ficha técnica
Producida y dirigida por: Hugo Santiago. Argumento: Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares; Guión cinematográfico: Jorge Luis Borges, Hugo Santiago; Director de fotografía: Ricardo Aronovich; Música y sonidos: Edgardo Canton, [WINDOWS-1252?]“Milonga De Manuel [WINDOWS-1252?]Flores” Anibal Troilo, Jorge Luis Borges. Escenografía: Leal Rey. Compaginación: Oscar Montauti. Cámara: Enrique Filipelli. Asistente: Esteban Etcheverrito. Jefe de producción: Arnoldo Limansky. Elenco: Olga Zubarry. Lautaro Murúa, Juan Carlos Paz, Roberto Villanueva, Martín Adjemian, Oscar Cruz, Daniel Fernández, Ricardo Ormellos, Jorge Cano, Leal Rey, Aldo Mayo, Juan Carlos Galván, Horacio Nicolai, Hedy Krilla, Claudia Sánchez.
jueves, 4 de diciembre de 2008
Conciertos en el LIMb0
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Conciertos en el LIMb0
Diciembre 2008
Christof Kurzmann Fabiana Galante
La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de arte sonoro y música experimental “Conciertos en el LIMb0” en la Alianza Francesa de Buenos Aires. El día viernes 12 de diciembre a las 20hs. se presentarán Christof Kurzmann y Fabiana Galante. Coordinación: Jorge Haro.
Christof Kurzmann [Austria]
Fabiana Galante [Argentina]
Viernes 12 de diciembre, 20:00 horas
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 946, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Auditorio.
Christof Kurzmann [Austria]
Músico inquieto y nómade que reside secuencialmente en Berlín y Buenos Aires. Utiliza voces, la forma canción, poesía, instrumentos de viento y electrónica para esculpir sus obras. Trabaja en distintos proyectos, entre lo que pueden mencionarse: B. Fleischmann & C. Kurzmann, My Kingdom for a Lullaby, Schnee, The Magic I.D., The Year Of y 4 Rooms. Ha colaborado con numerosos artistas de diferentes géneros, como Christian Fennesz, Robin "Scanner" Rimbaud, Jim O’Rourke, Kevin Drumm, Dean Roberts, Jon Rose, Kaffee Mathews, Toshimaru Nakamura, Philip Jeck John Butcher, Eden & Nicolás Carrasco, Kai Fagaschinski, Margareth Kammerer, Marina Rosenfeld, Ursula Rucker, Burkhard Stangl, Michael Thieke, Ken Vandermark y Ami Yoshida.
http://www.charhizma.com/quart/kurzmann.html
Fabiana Galante [Argentina]
Pianista y docente, Licenciada en Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde también realizó estudios de composición. Ha actuado como pianista con diversos ensambles de música clásica, contemporánea y agrupaciones de música popular. Trabajó con cantantes y bailarines, como el creador de danza Butoh Kazuo Ohno (Japón), Maximiliano Guerra y la bailarina y coreógrafa Anna Kzrysteck (Inglaterra). Ha participado en maratones sonoras y eventos multimedia en el Teatro Parakultural, en conciertos del ciclo Experimenta, y como solista de repertorio contemporáneo en Argentina, Chile, Brasil, Alemania y Reino Unido. Desde el año 2000 colabora con la compañía de teatro experimental Dudendance (Inglaterra), realizando registros sonoros, música para videos y performances multimedia. Fue invitada a realizar dos residencias artísticas de investigación y creación sonora en el Reino Unido. Inauguró como solista el festival de música contemporánea Sound (Escocia). Realizó junto a Jorge Mancini el diseño sonoro de la obra 30, de la artista visual Andrea Fasani. Actualmente coordina y actúa en el ciclo Instantes Sonoros, dedicado a la música experimental e improvisada, y trabaja en diversos proyectos con compositores, intérpretes y artistas de otras disciplinas.
Alianza Francesa
Ciclo de arte sonoro y música experimental
Conciertos en el LIMb0
Diciembre 2008
Christof Kurzmann Fabiana Galante
La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de arte sonoro y música experimental “Conciertos en el LIMb0” en la Alianza Francesa de Buenos Aires. El día viernes 12 de diciembre a las 20hs. se presentarán Christof Kurzmann y Fabiana Galante. Coordinación: Jorge Haro.
Christof Kurzmann [Austria]
Fabiana Galante [Argentina]
Viernes 12 de diciembre, 20:00 horas
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 946, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Auditorio.
Christof Kurzmann [Austria]
Músico inquieto y nómade que reside secuencialmente en Berlín y Buenos Aires. Utiliza voces, la forma canción, poesía, instrumentos de viento y electrónica para esculpir sus obras. Trabaja en distintos proyectos, entre lo que pueden mencionarse: B. Fleischmann & C. Kurzmann, My Kingdom for a Lullaby, Schnee, The Magic I.D., The Year Of y 4 Rooms. Ha colaborado con numerosos artistas de diferentes géneros, como Christian Fennesz, Robin "Scanner" Rimbaud, Jim O’Rourke, Kevin Drumm, Dean Roberts, Jon Rose, Kaffee Mathews, Toshimaru Nakamura, Philip Jeck John Butcher, Eden & Nicolás Carrasco, Kai Fagaschinski, Margareth Kammerer, Marina Rosenfeld, Ursula Rucker, Burkhard Stangl, Michael Thieke, Ken Vandermark y Ami Yoshida.
http://www.charhizma.com/quart/kurzmann.html
Fabiana Galante [Argentina]
Pianista y docente, Licenciada en Música de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, donde también realizó estudios de composición. Ha actuado como pianista con diversos ensambles de música clásica, contemporánea y agrupaciones de música popular. Trabajó con cantantes y bailarines, como el creador de danza Butoh Kazuo Ohno (Japón), Maximiliano Guerra y la bailarina y coreógrafa Anna Kzrysteck (Inglaterra). Ha participado en maratones sonoras y eventos multimedia en el Teatro Parakultural, en conciertos del ciclo Experimenta, y como solista de repertorio contemporáneo en Argentina, Chile, Brasil, Alemania y Reino Unido. Desde el año 2000 colabora con la compañía de teatro experimental Dudendance (Inglaterra), realizando registros sonoros, música para videos y performances multimedia. Fue invitada a realizar dos residencias artísticas de investigación y creación sonora en el Reino Unido. Inauguró como solista el festival de música contemporánea Sound (Escocia). Realizó junto a Jorge Mancini el diseño sonoro de la obra 30, de la artista visual Andrea Fasani. Actualmente coordina y actúa en el ciclo Instantes Sonoros, dedicado a la música experimental e improvisada, y trabaja en diversos proyectos con compositores, intérpretes y artistas de otras disciplinas.
Cosa de Negros presenta su disco Porgy and Bess-Sexteto instrumental y Coro
Ultimas fechas del año-Cosa de Negros
presenta su disco Porgy and Bess-Sexteto instrumental y Coro Domingos 7 y 14 de diciembre -
21:00 hs
ESPACIO URANIA-GIESSO- Cochabamba 360 -San telmo- Bs. As. Argentina
Entrada $25 se agradece difusión
www.corocosadenegros.com.ar
Idea y dirección general Camilo Reiners
Dirección musical y arreglos Camilo y Valentin Reiners Regie Andres Sahade
Diseño y operación de luces Sergio Iriarte Grafica Lucas y Ana Laura Pozzi Guitarra Valentin Reiners Contrabajo Leonel Cejas Batería Hernán Gonzalez Saxo Tenor y Flauta Mauro Aranda Trompeta y Flugel Santiago Constanza Piano,
Melódica Camilo Reiners
Coro Cosa de Negros Actor Rafael Solano
Prensa y contactos Virginia Blanco
CORO COSA DE NEGROS Ana Laura Pozzi · Virginia Blanco · Paola Veischelbaum · Marta Gianni Laura Lowenthal · María Fernanda Glugliotella · Sina Schulz · Mariana Alcañiz Vivi D´Andrea · María Herminia Mirassou · Mary Amado Diana Charovsky · Patricia Cammarata · Valeria Curci · Viviana Cotik Eduardo Freue · Néstor Rimoli · Fernando González · Claudio Felitti · Andrés Buchwald Alberto García Fernández · Ernesto Schisterman · Jorge Graziani · Anibal Moscovich
presenta su disco Porgy and Bess-Sexteto instrumental y Coro Domingos 7 y 14 de diciembre -
21:00 hs
ESPACIO URANIA-GIESSO- Cochabamba 360 -San telmo- Bs. As. Argentina
Entrada $25 se agradece difusión
www.corocosadenegros.com.ar
Idea y dirección general Camilo Reiners
Dirección musical y arreglos Camilo y Valentin Reiners Regie Andres Sahade
Diseño y operación de luces Sergio Iriarte Grafica Lucas y Ana Laura Pozzi Guitarra Valentin Reiners Contrabajo Leonel Cejas Batería Hernán Gonzalez Saxo Tenor y Flauta Mauro Aranda Trompeta y Flugel Santiago Constanza Piano,
Melódica Camilo Reiners
Coro Cosa de Negros Actor Rafael Solano
Prensa y contactos Virginia Blanco
CORO COSA DE NEGROS Ana Laura Pozzi · Virginia Blanco · Paola Veischelbaum · Marta Gianni Laura Lowenthal · María Fernanda Glugliotella · Sina Schulz · Mariana Alcañiz Vivi D´Andrea · María Herminia Mirassou · Mary Amado Diana Charovsky · Patricia Cammarata · Valeria Curci · Viviana Cotik Eduardo Freue · Néstor Rimoli · Fernando González · Claudio Felitti · Andrés Buchwald Alberto García Fernández · Ernesto Schisterman · Jorge Graziani · Anibal Moscovich
MALBA: Algunas reflexiones en torno a la práctica curatorial
Mesa redonda
Algunas reflexiones en torno a la práctica curatorial
El caso de Amigos del Arte 1924 [WINDOWS-1252?]– 1942.
Martes 9 de diciembre a las 19:00. Auditorio. Entrada libre y gratuita
A cargo de Patricia M. Artundo y Marcelo E. Pacheco, curadores de la exposición;
Omar Corrado y Fernando M. Peña, curadores asociados en música y cine respectivamente.
En el marco de la exposición Amigos del Arte 1924 - 1942 -que se presenta en Malba hasta el 2 de febrero-, los curadores de la exposición hablarán sobre el trabajo de investigación que antecedió a esta producción, además de reflexionar sobre la relación entre investigación y la práctica curatorial, como discursos narrativos e instrumentos de conocimiento.
La muestra propone un recorrido por la historia de la institución cultural más importante de la primera parte del siglo XX en nuestro país, a través de un conjunto de 100 obras de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ernesto de la Cárcova, Pedro Figari, Benito Quinquela Martín, Emilio Pettoruti, Víctor Cunsolo, Ramón Gómez Cornet, Raúl Soldi, Antonio Berni, Juan Del Prete, Xul Solar, Raquel Forner y Alfredo Guttero, entre otros; además de fotografías, publicaciones, films, grabaciones, afiches, diarios y revistas, entre otros documentos de época. También se incluyen una serie de videos -editados especialmente para la ocasión con material de archivo-, que ilustran los principales programas realizados en la institución. Malba presenta así nuevo modelo expositivo, que recrea y actualiza en sala lo que pudo ser una tarde en Amigos del Arte en los años 20, a través de un lenguaje visual contemporáneo.
Algunas reflexiones en torno a la práctica curatorial
El caso de Amigos del Arte 1924 [WINDOWS-1252?]– 1942.
Martes 9 de diciembre a las 19:00. Auditorio. Entrada libre y gratuita
A cargo de Patricia M. Artundo y Marcelo E. Pacheco, curadores de la exposición;
Omar Corrado y Fernando M. Peña, curadores asociados en música y cine respectivamente.
En el marco de la exposición Amigos del Arte 1924 - 1942 -que se presenta en Malba hasta el 2 de febrero-, los curadores de la exposición hablarán sobre el trabajo de investigación que antecedió a esta producción, además de reflexionar sobre la relación entre investigación y la práctica curatorial, como discursos narrativos e instrumentos de conocimiento.
La muestra propone un recorrido por la historia de la institución cultural más importante de la primera parte del siglo XX en nuestro país, a través de un conjunto de 100 obras de Fernando Fader, Cesáreo Bernaldo de Quirós, Ernesto de la Cárcova, Pedro Figari, Benito Quinquela Martín, Emilio Pettoruti, Víctor Cunsolo, Ramón Gómez Cornet, Raúl Soldi, Antonio Berni, Juan Del Prete, Xul Solar, Raquel Forner y Alfredo Guttero, entre otros; además de fotografías, publicaciones, films, grabaciones, afiches, diarios y revistas, entre otros documentos de época. También se incluyen una serie de videos -editados especialmente para la ocasión con material de archivo-, que ilustran los principales programas realizados en la institución. Malba presenta así nuevo modelo expositivo, que recrea y actualiza en sala lo que pudo ser una tarde en Amigos del Arte en los años 20, a través de un lenguaje visual contemporáneo.
TALLERES, CURSOS Y ESPECTÁCULOS EN EL SÍVORI
MUSEO EDUARDO SÍVORI
TALLERES, CURSOS Y ESPECTÁCULOS EN EL SÍVORI
Durante los fines de semana de diciembre, el Museo Eduardo Sívori invita a disfrutar de distintas actividades y espectáculos para todas las edades con entrada libre y gratuita, en su sede de Av. Infanta Isabel 555
(frente al puente del Rosedal).
CONCURSO DE MANCHAS
Domingo 14, desde las 9 hs. Para mayores de 16 años. Organiza: Museo Sívori (provisión de materiales). Tema libre sobre paisaje del lugar. En el Centro Recreativo Manuel Belgrano (Pampa 884).
DANZA
Sábado 6, 18.30 hs. Danza Contemporánea en el Jardín. Alumnas del último año de la carrera Artes en Movimiento del Instituto Nacional de Arte (IUNA) recrearán distintos cuadros trabajados durante 2008: danza contemporánea, danza-teatro y expresión corporal. Coreografías de Silvia Vladimivksky, Claudia Barreta, Sandra Reggiani, Soledad Gutiérrez, Aurelia Chilliemi y Alejandra Díaz. Coordina Norberto Vázquez Freijo.
MÚSICA
CICLO “MÚSICA EN EL JARDÍN”
Sábado 13, 17 hs. Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires. Interpretará piezas clásicas y populares.
Sábado 20, 17 hs. Cantante Dómino / Coro de Villancicos.
TALLER PARA CHICOS
Sábados 6, 13 y 20, 16 hs. Taller de arte para chicos de 4 a 10 años: trabajo de collage en soporte cartón. Actividad de alrededor de 2 horas de duración, para que los chicos se expresen artísticamente durante el inicio de sus vacaciones. Se trabajará a partir de distintas consignas y en base a diversos materiales provistos por el museo. A cargo de María Florencia Olivera.
ACTIVIDAD PARA JÓVENES
Sábados de diciembre, enero y febrero, 16 hs. Sábado / Espacio en obra. Un espacio abierto a los jóvenes: experimentación, producción cultural, búsquedas, encuentros, reflexión, debate, juego y creación. Convoca a la participación, el hacer y el decir. A cargo de Mariano Ricardes.
TEATRO PARA CHICOS
Domingos 7 y 14, 17 hs. Quinquela y los barcos. Dirección: Osvaldo Tesser. Producción: Marcelo Canan. Un homenaje a Benito Quinquela Martín y un modo entretenido de acercar a los chicos a la obra del popular pintor argentino.
TEATRO PARA ADULTOS
Domingos 7 y 14/12 y domingos de enero, 18 hs. El hombre de la flor en la boca. De Luiggi Pirandello. Dirección: Clara Vaccaro. Con David Di Nápoli y Fernando Piriz.
TALLERES, CURSOS Y ESPECTÁCULOS EN EL SÍVORI
Durante los fines de semana de diciembre, el Museo Eduardo Sívori invita a disfrutar de distintas actividades y espectáculos para todas las edades con entrada libre y gratuita, en su sede de Av. Infanta Isabel 555
(frente al puente del Rosedal).
CONCURSO DE MANCHAS
Domingo 14, desde las 9 hs. Para mayores de 16 años. Organiza: Museo Sívori (provisión de materiales). Tema libre sobre paisaje del lugar. En el Centro Recreativo Manuel Belgrano (Pampa 884).
DANZA
Sábado 6, 18.30 hs. Danza Contemporánea en el Jardín. Alumnas del último año de la carrera Artes en Movimiento del Instituto Nacional de Arte (IUNA) recrearán distintos cuadros trabajados durante 2008: danza contemporánea, danza-teatro y expresión corporal. Coreografías de Silvia Vladimivksky, Claudia Barreta, Sandra Reggiani, Soledad Gutiérrez, Aurelia Chilliemi y Alejandra Díaz. Coordina Norberto Vázquez Freijo.
MÚSICA
CICLO “MÚSICA EN EL JARDÍN”
Sábado 13, 17 hs. Orquesta de Cámara Juvenil de Buenos Aires. Interpretará piezas clásicas y populares.
Sábado 20, 17 hs. Cantante Dómino / Coro de Villancicos.
TALLER PARA CHICOS
Sábados 6, 13 y 20, 16 hs. Taller de arte para chicos de 4 a 10 años: trabajo de collage en soporte cartón. Actividad de alrededor de 2 horas de duración, para que los chicos se expresen artísticamente durante el inicio de sus vacaciones. Se trabajará a partir de distintas consignas y en base a diversos materiales provistos por el museo. A cargo de María Florencia Olivera.
ACTIVIDAD PARA JÓVENES
Sábados de diciembre, enero y febrero, 16 hs. Sábado / Espacio en obra. Un espacio abierto a los jóvenes: experimentación, producción cultural, búsquedas, encuentros, reflexión, debate, juego y creación. Convoca a la participación, el hacer y el decir. A cargo de Mariano Ricardes.
TEATRO PARA CHICOS
Domingos 7 y 14, 17 hs. Quinquela y los barcos. Dirección: Osvaldo Tesser. Producción: Marcelo Canan. Un homenaje a Benito Quinquela Martín y un modo entretenido de acercar a los chicos a la obra del popular pintor argentino.
TEATRO PARA ADULTOS
Domingos 7 y 14/12 y domingos de enero, 18 hs. El hombre de la flor en la boca. De Luiggi Pirandello. Dirección: Clara Vaccaro. Con David Di Nápoli y Fernando Piriz.
Nociones básicas para la elaboración de proyectos culturales
El sector cultural asume cada vez más las características de un sector productivo, incidiendo directamente en la economía y en la generación de empleo. Es imprescindible para todos los integrantes del sector cultural, estar en condiciones de tomar las decisiones apropiadas, que permitan cumplir con la misión que caracteriza a la organización o emprendimiento por un lado, y garantizar su sustentabilidad por el otro.
Viernes 12 de diciembre
De 18 a 21 hs
Av. Córdoba 785 2º piso Dto. 4
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono móvil: 15 5958 4174
18 hs
Definición de proyecto cultural
Esbozo de un plan
Preguntas clave
Fases
19:20 hs
Break
19:40 hs
Contenidos del documento
Herramientas
Aspectos elementales a tener en cuenta
Sustentabilidad del proyecto.
Prof. Claudia D. Chiappino
Organiza: La Usina Cultural
Viernes 12 de diciembre
De 18 a 21 hs
Av. Córdoba 785 2º piso Dto. 4
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Teléfono móvil: 15 5958 4174
18 hs
Definición de proyecto cultural
Esbozo de un plan
Preguntas clave
Fases
19:20 hs
Break
19:40 hs
Contenidos del documento
Herramientas
Aspectos elementales a tener en cuenta
Sustentabilidad del proyecto.
Prof. Claudia D. Chiappino
Organiza: La Usina Cultural
domingo, 30 de noviembre de 2008
Conferencia de Rafael Squirru
COPPA OLIVER arte les recuerda:
El miércoles 3 de Diciembre del corriente año, a las 19 hs, el crítico de arte Rafael Squirru dará en nuestra galería "Coppa Oliver arte" una conferencia "Conclusiones" en la que enfocará su pensamiento sobre el movimiento plástico en la Argentina.
Consideramos que por provenir de un estudioso del arte, es para los que amamos esta disciplina , una oportunidad única para atesorar su experiencia.
Los esperamos.
Coppa Oliver arte
Talcahuano 1287
RSVP
5811-0525 / 0765
El miércoles 3 de Diciembre del corriente año, a las 19 hs, el crítico de arte Rafael Squirru dará en nuestra galería "Coppa Oliver arte" una conferencia "Conclusiones" en la que enfocará su pensamiento sobre el movimiento plástico en la Argentina.
Consideramos que por provenir de un estudioso del arte, es para los que amamos esta disciplina , una oportunidad única para atesorar su experiencia.
Los esperamos.
Coppa Oliver arte
Talcahuano 1287
RSVP
5811-0525 / 0765
sábado, 29 de noviembre de 2008
Encuentro con JUAN TRAVNIK y MARÍA ZORZON
En el marco de la Exposición Josef Sudek, fotografías
ver muestra
En el marco de la Exposición Josef Sudek, fotografías
Encuentro con JUAN TRAVNIK y MARÍA ZORZON
El Museo Isaac Fernández Blanco y el Centro Checo de Buenos Aires invitan a fotógrafos y público interesado a participar de un encuentro con Juan Travnik y María Zorzon, en el cuál se proyectará un documental sobre Josef Sudek y se conversará sobre la obra del artista checo.
Entrada libre y gratuita
Salón Principal Palacio Noelmartes 2 de diciembre 19 horasMuseo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández BlancoSuipacha 1422
Tel. 4326-3396
mifb_prensa@buenosaires.gov.ar
Martes a viernes de 14 a 19
sábados y domingos de 12 a 19
Entrada general $1
Jueves Gratis
ver muestra
En el marco de la Exposición Josef Sudek, fotografías
Encuentro con JUAN TRAVNIK y MARÍA ZORZON
El Museo Isaac Fernández Blanco y el Centro Checo de Buenos Aires invitan a fotógrafos y público interesado a participar de un encuentro con Juan Travnik y María Zorzon, en el cuál se proyectará un documental sobre Josef Sudek y se conversará sobre la obra del artista checo.
Entrada libre y gratuita
Salón Principal Palacio Noelmartes 2 de diciembre 19 horasMuseo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández BlancoSuipacha 1422
Tel. 4326-3396
mifb_prensa@buenosaires.gov.ar
Martes a viernes de 14 a 19
sábados y domingos de 12 a 19
Entrada general $1
Jueves Gratis
RIAA, Presentación del catálogo
Martes 2 de diciembre, 19:00 hs.
EspacioTucumán - Suipacha 140, en Buenos Aires
Presentación del catálogo, DVD y website
de la tercera edición de RIAA realizada en marzo 2008
Con la presencia de: Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Gachi Hasper, Roberto Jacoby, Rodrigo Cañás, Tulio De Sagastizábal, Mariano Giraud, Mónica Giron, Adriana Minoliti, Cecilia Szalkowicz.
EspacioTucumán - Suipacha 140, en Buenos Aires
Presentación del catálogo, DVD y website
de la tercera edición de RIAA realizada en marzo 2008
Con la presencia de: Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Gachi Hasper, Roberto Jacoby, Rodrigo Cañás, Tulio De Sagastizábal, Mariano Giraud, Mónica Giron, Adriana Minoliti, Cecilia Szalkowicz.
Temporada Musical. Museo Isaac Fernández Blanco
El Museo Isaac Fernández Blanco y su Asociación de Amigos se complacen en presentar los conciertos previstos para la primer semana de diciembre dentro de su XII Temporada Musical.
Concierto de violín y piano A cargo de Alejandro Bustamante (violín) y Miguel Ángel Ortega Chavaldas (piano).
viernes 5 de diciembre19 horasPalacio Noel (Suipacha 1422)Entrada General $1La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada / No se realizan reservas
Interpretarán obras de Mozart (1756-1791), Manuel de Falla (1876-1946), César Franck (1822-1890), Eduard Toldrá (1895-1962), Johannes Brahms (1833-1897) y César Franck (1822-1890).
AYRES DE LIMAEspectáculo de María Luisa Harth Bedoya (Guitarrista peruana)
sábado 6 de diciembre19 horasPalacio Noel (Suipacha 1422)Entrada General $1La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada / No se realizan reservas
María Luisa ha participado recientemente en el Festival Iberoamericano de Guitarra en Washington D.C., en donde representó a su país y recibió elogiosas críticas. En su presentación en nuestro ciclo de conciertos tendremos el gusto de escucharla interpretando obras de Villa-Lobos, Ariel Ramírez, Piazzola, Antonio Lauro, Angeleri, entre otros.
Concierto de cuerdas y pianoCoorganiza: ArgentmúsicaEste concierto estará a cargo de los ganadores del Concurso de Interpretación de instrumentos de cuerdas y piano organizado por Argentmúsica.
domingo 7 de diciembre19 horasPalacio Noel (Suipacha 1422)Entrada General $1La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada No se realizan reservas
Argentmúsica es una Asociación integrada por músicos profesionales que se dedica a rescatar y preservar las obras musicales de compositores académicos argentinos.
Concierto de violín y piano A cargo de Alejandro Bustamante (violín) y Miguel Ángel Ortega Chavaldas (piano).
viernes 5 de diciembre19 horasPalacio Noel (Suipacha 1422)Entrada General $1La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada / No se realizan reservas
Interpretarán obras de Mozart (1756-1791), Manuel de Falla (1876-1946), César Franck (1822-1890), Eduard Toldrá (1895-1962), Johannes Brahms (1833-1897) y César Franck (1822-1890).
AYRES DE LIMAEspectáculo de María Luisa Harth Bedoya (Guitarrista peruana)
sábado 6 de diciembre19 horasPalacio Noel (Suipacha 1422)Entrada General $1La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada / No se realizan reservas
María Luisa ha participado recientemente en el Festival Iberoamericano de Guitarra en Washington D.C., en donde representó a su país y recibió elogiosas críticas. En su presentación en nuestro ciclo de conciertos tendremos el gusto de escucharla interpretando obras de Villa-Lobos, Ariel Ramírez, Piazzola, Antonio Lauro, Angeleri, entre otros.
Concierto de cuerdas y pianoCoorganiza: ArgentmúsicaEste concierto estará a cargo de los ganadores del Concurso de Interpretación de instrumentos de cuerdas y piano organizado por Argentmúsica.
domingo 7 de diciembre19 horasPalacio Noel (Suipacha 1422)Entrada General $1La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada No se realizan reservas
Argentmúsica es una Asociación integrada por músicos profesionales que se dedica a rescatar y preservar las obras musicales de compositores académicos argentinos.
presentación del libro “La mujer y la fotografía”
AAGA – EXPOTRASTIENDAS 2008INFORMACION DE PRENSA
Programa de Extensión arte y cultura
En el marco del programa de extensión cultural, organizado por la Asociación Argentina de Galerías de Arte y Expotrastiendas, se realizará la siguiente actividad:
DICIEMBRE
La mujer y la fotografía
La mujer y la fotografía, una imagen espejada de autoconstrucción
y construcción de la historia.
Se realizará la presentación del libro “La mujer y la fotografía” de la fotógrafa e investigadora Alejandra Niedermaier.
El evento se llevará a cabo el viernes12 de diciembre a las 19 horas en la Fundación Alfonso y Luz Castillo, Lavalleja 1062.
La mujer y la fotografía realiza un recorrido que pone de manifiesto ambas contribuciones e intenta atraer la mirada sobre ese fuerte lazo que se estableció entre la fotografía y la mujer, considerando que las condiciones histórico-culturales de una época están vinculadas, entre otras, a sus modos de representación.
Se ha centrado exhaustivamente en la Argentina pero, en virtud de la similitud de vidas, anécdotas y significaciones, no quiso dejar de adentrarse en otros países latinoamericanos ni soslayar algunos aspectos comunes a nivel mundial.
Gran parte de esta indagación privilegia el rescate de biografías de mujeres fotógrafas anónimas, investigándolas en profundidad. Estos relatos aportan una semblanza de sus itinerarios y atraviesan, a su vez, el entramado de una época.
La investigación abarca aquellos grandes nombres que tuvieron muchísima incidencia en las generaciones que les sucedieron y que, si bien ya ocupan un lugar destacado, se convierten en un modo de homenaje.
Entrada gratuita, capacidad limitada.
Se ruega confirmar asistencia al 4311-9196/4313-3713 o prensa@expotrastiendas.com.ar
http://www.expotrastiendas.com.ar/
Contacto de prensa
Marcela Andino
prensa@expotrastiendas.com.ar
cel 154 492 5448
JAM de ESCRITURA ESPECIAL
Presentación de libro + Fiesta
Miércoles 10 de diciembre 22hs.
en Podestá * Armenia 1740
Entrada gratuita
Este es un evento literario completamente distinto a todos los demás, donde no hay lectura sino escritura en vivo. El momento de escritura siempre fue vetado para el público, el instante para crear es la misma soledad que cada escritor llena de manera personal y única. El Jam de Escritura genera una simbiosis diferente entre el autor y el lector, dejando abierta una situación donde el texto pasa a ser más que una línea de lectura. El autor convive con sus críticos cara a cara, en el mismo momento donde nace la obra. Último JAM del año, con dos pantallas, dos monitores, cuatro [WINDOWS-1252?]escritores… Musicaliza: Julián Fernandez Moujan + Pablo Udenio
Además, se presentará un libro con los escritos de quienes participaron del Jam de Escritura durante el 2007 y 2008. José María Brindisi - Julián Urman - Martín Kohan - Ariel Schettini - Adrián Haidukowski - Hernán Vanoli - Oliverio Coelho - Pedro Maizal - Samantha Schweblin - Federico Levín - Juan Terranova - Flor Abatte - Jordi Carrión (España) - Esteban Castromán - Julián Gorodischer - Leo Oyola - Guillermo Piro - Ana Victoria Cecchi - Félix Bruzzone.
Miércoles 10 de diciembre 22hs.
en Podestá * Armenia 1740
Entrada gratuita
Este es un evento literario completamente distinto a todos los demás, donde no hay lectura sino escritura en vivo. El momento de escritura siempre fue vetado para el público, el instante para crear es la misma soledad que cada escritor llena de manera personal y única. El Jam de Escritura genera una simbiosis diferente entre el autor y el lector, dejando abierta una situación donde el texto pasa a ser más que una línea de lectura. El autor convive con sus críticos cara a cara, en el mismo momento donde nace la obra. Último JAM del año, con dos pantallas, dos monitores, cuatro [WINDOWS-1252?]escritores… Musicaliza: Julián Fernandez Moujan + Pablo Udenio
Además, se presentará un libro con los escritos de quienes participaron del Jam de Escritura durante el 2007 y 2008. José María Brindisi - Julián Urman - Martín Kohan - Ariel Schettini - Adrián Haidukowski - Hernán Vanoli - Oliverio Coelho - Pedro Maizal - Samantha Schweblin - Federico Levín - Juan Terranova - Flor Abatte - Jordi Carrión (España) - Esteban Castromán - Julián Gorodischer - Leo Oyola - Guillermo Piro - Ana Victoria Cecchi - Félix Bruzzone.
Presentación del libro: MARIANA SHAPIRO, ESCULTURAS
PRESENTACIÓN:
JUEVES 4 DE DICIEMBRE A LAS 18:30 HS.
ESPACIO DE ARTE DE FUNDACIÓN OSDE.
SUIPACHA 658. 1º PISO. CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Fundación Vittal invita el próximo jueves 4 de diciembre a la presentación del libro: MARIANA SHAPIRO, ESCULTURAS
Buenos Aires, Noviembre 2008.- El próximo jueves 4 de diciembre a las 18:30 hs, Ediciones Fundación Vittal presentará el libro de la artista Mariana Shapiro. El libro Mariana Shapiro Esculturas, reúne gran parte de la obra de la artista y contiene textos de María Teresa Constantín, Juan Carlos Distéfano y de María Juana Heras Velazco. Todos ellos presentarán el libro junto al artista plástico Ernesto Pesce y a Claudio Waisbord, de Fundación Vittal. Con la presentación del libro de Mariana Shapiro, la Fundación Vittal ratifica su compromiso con la comunidad a través de un proyecto de patrocinio a la cultura argentina, iniciado en 2005 con la inauguración de su propia colección de libros de arte. En ese momento lanzó su primer volumen, editando la obra de Ernesto Pesce -dibujante, objetista, grabador y pintor- que en su trayectoria recibió las más altas distinciones municipales y nacionales; en 2206 hizo lo propio con la obra completa del artista Ricardo Roux. La artistaMariana Shapiro (1959-2006) egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora de Escultura. Docente de la cátedra de Escultura del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Recibió distinguidos premios nacionales e internacionales. Su obra sugiere y conmueve, es lúdica conceptual y se atreve a mostrar las marginalidades sin rozar lo obvio.Perfil de la Fundación Vittal Fundación Vittal es una institución sin fines de lucro dedicada a la capacitación y perfeccionamiento de médicos, paramédicos y público en general, en el área de la emergentología; contando además con el aval de American College of Prehospital Medicine y American Heart Association.La institución amplió su compromiso con la comunidad a través de su proyecto de patrocinio a la cultura argentina con una colección propia de libros de arte. El volumen inaugural editó la obra de Ernesto Pesce. La iniciativa de Fundación Vittal permite a distintos artistas contemporáneos alcanzar nuevos públicos a través de la difusión de sus obras.
JUEVES 4 DE DICIEMBRE A LAS 18:30 HS.
ESPACIO DE ARTE DE FUNDACIÓN OSDE.
SUIPACHA 658. 1º PISO. CIUDAD DE BUENOS AIRES.
Fundación Vittal invita el próximo jueves 4 de diciembre a la presentación del libro: MARIANA SHAPIRO, ESCULTURAS
Buenos Aires, Noviembre 2008.- El próximo jueves 4 de diciembre a las 18:30 hs, Ediciones Fundación Vittal presentará el libro de la artista Mariana Shapiro. El libro Mariana Shapiro Esculturas, reúne gran parte de la obra de la artista y contiene textos de María Teresa Constantín, Juan Carlos Distéfano y de María Juana Heras Velazco. Todos ellos presentarán el libro junto al artista plástico Ernesto Pesce y a Claudio Waisbord, de Fundación Vittal. Con la presentación del libro de Mariana Shapiro, la Fundación Vittal ratifica su compromiso con la comunidad a través de un proyecto de patrocinio a la cultura argentina, iniciado en 2005 con la inauguración de su propia colección de libros de arte. En ese momento lanzó su primer volumen, editando la obra de Ernesto Pesce -dibujante, objetista, grabador y pintor- que en su trayectoria recibió las más altas distinciones municipales y nacionales; en 2206 hizo lo propio con la obra completa del artista Ricardo Roux. La artistaMariana Shapiro (1959-2006) egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesora de Escultura. Docente de la cátedra de Escultura del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA) y de la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Recibió distinguidos premios nacionales e internacionales. Su obra sugiere y conmueve, es lúdica conceptual y se atreve a mostrar las marginalidades sin rozar lo obvio.Perfil de la Fundación Vittal Fundación Vittal es una institución sin fines de lucro dedicada a la capacitación y perfeccionamiento de médicos, paramédicos y público en general, en el área de la emergentología; contando además con el aval de American College of Prehospital Medicine y American Heart Association.La institución amplió su compromiso con la comunidad a través de su proyecto de patrocinio a la cultura argentina con una colección propia de libros de arte. El volumen inaugural editó la obra de Ernesto Pesce. La iniciativa de Fundación Vittal permite a distintos artistas contemporáneos alcanzar nuevos públicos a través de la difusión de sus obras.
sábado, 22 de noviembre de 2008
Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea -bajo la coordinación general de Martín Bauer-.
CONCIERTOS I / II
Ensemble Recherche
ALEMANIA Homenaje a Karlheinz Stockhausen
Obras de STOCKHAUSEN, DUSAPIN, LACHENMANN Y SCIARRINO
MARTES 4 Y MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE 21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
AUSPICIA GOETHE-INSTITUT
CONCIERTO III
Three Voices de Morton Feldman
Joan La Barbara vozESTADOS UNIDOSBenton-C Bainbridge VideoMinou Maguna Arte y luces
VIERNES 7 DE NOVIEMBRE21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
EN COPRODUCCIÓN CON LA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA AUSPICIA MÚSICA & PALABRAS
CONCIERTO IVONLY M
úsica experimental
Joan La Barbara voz
ESTADOS UNIDOS
Morton Subotnick live electronics / video ESTADOS UNIDOS
SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE20.30 HORAS
Iglesia Sueca de Buenos AiresAzopardo 1428
CONCIERTO VOlivier Messiaen
Obras para órgano
Theo Brandmüller Órgano
ALEMANIA
MARTES 11 DE NOVIEMBRE21 HORAS
Basílica del Santísimo Sacramento San Martín 1039
AUSPICIAN GOETHE-INSTITUTALIANZA FRANCESAWINTERSHALL
CONCIERTOS VI / VIIEnsamble L´Instant DonnéFRANCIAMÚSICA EUROPEA DE CREACIÓN RECIENTE
Obras deGÉRARD PESSON, FRÉDÉRIC PATTAR, STEFANO GERVASONI, BEAT FURRER
MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE 21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍN
VIERNES 14 DE NOVIEMBRE 20 HORAS
SALÓN DORADO DEL PALACIODE LA MUNICIPALIDAD DE LA PLATACALLE 12 ENTRE 51 Y 53
AUSPICIAN EMBAJADA DE FRANCIA / CULTURE FRANCE GOBIERNO DE LA CIUDAD DE LA PLATAFACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNLP
CONCIERTOS VIII / IX
Oresteïa de IANNIS XENAKIS
Ópera para barítono, coro, tres percusionistasy grupo instrumental
Florian Just Barítono ALEMANIA
Grupo Vocal de Difusión (GVD) Coro
Carlos TrunskyDirección escénica
Alejo PérezDirección musical
VIERNES 21 y SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE21
HORAS SALA CASACUBERTA / TEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
AUSPICIA FUNDACIÓN PROA
CONCIERTO X
Garth Knox viola
GRAN BRETAÑA
Espacios Acústicosde Gérard Grisey
Santiago SanteroDirección musical
MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE
21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
AUSPICIA FUNDACIÓN PROA
C
ONCIERTO XI / XIIHomenaje a Marcel Duchamp
Petr Kotik REPÚBLICA CHECA / ESTADOS UNIDOS
Obras de DUCHAMP, CAGE, VARÈSE Y REICH, En el marco de la muestra que se realiza en la Fundación PROA
JUEVES 27 Y VIERNES 28 DE NOVIEMBRE 19.30 HORASAUDITORIO DE LA FUNDACIÓN PROAAVDA. PEDRO DE MENDOZA 1929
AUSPICIAN FUNDACIÓN PROASOTHEBY´S BUENOS AIRES
CONCIERTOS XIII / XIV
La historia del soldadode IGOR STRAVINSKI y C.F. RAMUZ
Diego Masson FRANCIADirección musical
Marcelo LombarderoDirección Escénica
VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE21 HORAS
TEATRO DE LA RIBERAAVDA. PEDRO DE MENDOZA 1821
AUSPICIA FUNDACIÓN PROA
Ensemble Recherche
ALEMANIA Homenaje a Karlheinz Stockhausen
Obras de STOCKHAUSEN, DUSAPIN, LACHENMANN Y SCIARRINO
MARTES 4 Y MIÉRCOLES 5 DE NOVIEMBRE 21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
AUSPICIA GOETHE-INSTITUT
CONCIERTO III
Three Voices de Morton Feldman
Joan La Barbara vozESTADOS UNIDOSBenton-C Bainbridge VideoMinou Maguna Arte y luces
VIERNES 7 DE NOVIEMBRE21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
EN COPRODUCCIÓN CON LA FONDAZIONE MUSICA PER ROMA AUSPICIA MÚSICA & PALABRAS
CONCIERTO IVONLY M
úsica experimental
Joan La Barbara voz
ESTADOS UNIDOS
Morton Subotnick live electronics / video ESTADOS UNIDOS
SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE20.30 HORAS
Iglesia Sueca de Buenos AiresAzopardo 1428
CONCIERTO VOlivier Messiaen
Obras para órgano
Theo Brandmüller Órgano
ALEMANIA
MARTES 11 DE NOVIEMBRE21 HORAS
Basílica del Santísimo Sacramento San Martín 1039
AUSPICIAN GOETHE-INSTITUTALIANZA FRANCESAWINTERSHALL
CONCIERTOS VI / VIIEnsamble L´Instant DonnéFRANCIAMÚSICA EUROPEA DE CREACIÓN RECIENTE
Obras deGÉRARD PESSON, FRÉDÉRIC PATTAR, STEFANO GERVASONI, BEAT FURRER
MIÉRCOLES 12 DE NOVIEMBRE 21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍN
VIERNES 14 DE NOVIEMBRE 20 HORAS
SALÓN DORADO DEL PALACIODE LA MUNICIPALIDAD DE LA PLATACALLE 12 ENTRE 51 Y 53
AUSPICIAN EMBAJADA DE FRANCIA / CULTURE FRANCE GOBIERNO DE LA CIUDAD DE LA PLATAFACULTAD DE BELLAS ARTES DE LA UNLP
CONCIERTOS VIII / IX
Oresteïa de IANNIS XENAKIS
Ópera para barítono, coro, tres percusionistasy grupo instrumental
Florian Just Barítono ALEMANIA
Grupo Vocal de Difusión (GVD) Coro
Carlos TrunskyDirección escénica
Alejo PérezDirección musical
VIERNES 21 y SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE21
HORAS SALA CASACUBERTA / TEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
AUSPICIA FUNDACIÓN PROA
CONCIERTO X
Garth Knox viola
GRAN BRETAÑA
Espacios Acústicosde Gérard Grisey
Santiago SanteroDirección musical
MIÉRCOLES 26 DE NOVIEMBRE
21 HORAS
SALA CASACUBERTATEATRO SAN MARTÍNAVDA. CORRIENTES 1530
AUSPICIA FUNDACIÓN PROA
C
ONCIERTO XI / XIIHomenaje a Marcel Duchamp
Petr Kotik REPÚBLICA CHECA / ESTADOS UNIDOS
Obras de DUCHAMP, CAGE, VARÈSE Y REICH, En el marco de la muestra que se realiza en la Fundación PROA
JUEVES 27 Y VIERNES 28 DE NOVIEMBRE 19.30 HORASAUDITORIO DE LA FUNDACIÓN PROAAVDA. PEDRO DE MENDOZA 1929
AUSPICIAN FUNDACIÓN PROASOTHEBY´S BUENOS AIRES
CONCIERTOS XIII / XIV
La historia del soldadode IGOR STRAVINSKI y C.F. RAMUZ
Diego Masson FRANCIADirección musical
Marcelo LombarderoDirección Escénica
VIERNES 28 Y SÁBADO 29 DE NOVIEMBRE21 HORAS
TEATRO DE LA RIBERAAVDA. PEDRO DE MENDOZA 1821
AUSPICIA FUNDACIÓN PROA
Concierto de órgano a cargo de Cristina García Banegas (Uruguay)
Coorganiza: Cámara de Comercio Española
Cristina García Banegas es actualmente profesora de la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (creado en 1987), Directora del Ensemble vocal e instrumental De Profundis (creado en 1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés. Cuenta con una amplia y premiada trayectoria internacional.
Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
sábado 29 de noviembre19 horas
Entrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personas
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
CRISTINA GARCÍA BANEGAS (Uruguay) Alumna de Renée Bonnet y de Renée Pietrafesa, Cristina García Banegas es actualmente Profesora de la Cátedra de órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (creado en 1987), Directora del Ensemble vocal e instrumental De Profundis (creado en 1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés.Realizó cursos de interpretación con los Maestros argentinos Adelma Gómez, Héctor Zeoli, Jesús Gabriel Segade; y los europeos: Lionel Rogg, Marie-Claire Alain, Gertrud Mersiovsky, Luigi Ferdinando Tagliavini, Ton Koopman, Stefano Innocenti, Odille Bailleux, Montserrat Torrent, Guy Bovet. Directora del Ensemble Vocal "De Profundis" creado en 1987; fundadora y directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (F.I.O.U.) en 1987, comparte su actividad de concertista con la investigación de instrumentos de teclado antiguos y de manuscritos vocales e instrumentales (S. XVI-XVIII) de nuestro continente (Perú, Ecuador, Colombia, México y Bolivia). Entre los reconocimientos obtenidos: Primer Premio de virtuosismo en el conservatorio de Ginebra (Suiza) en la clase de Lionel Rogg ; Primer Premio de Excelencia, con Felicitaciones del jurado, en el conservatorio de Rueil-Malmaison (Paris) en la clase de Marie-Claire ALAIN (1982); Premio Órgano Echeverría (Concurso Internacional de Toledo, España en 1981); Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ávila en 1982 ; Premio FRATERNIDAD (1993) otorgado por la institución B´NAI B´RITH del Uruguay comprendiendo un viaje a Israel y Europa; Premio Fundación Bank Boston a la Cultura Nacional (2003); Medalla de Honor del Ministerio de Relaciones Exteriores y de Cultura de Polonia al "Mérito y difusión de la cultura polaca" (Embajada de Polonia, 2004); Premio Obelisco a la trayectoria musical, otorgado por Rotary Internacional en sus 100 años de creación (2004-2005); Premio Morosoli a la Música Culta en Uruguay (2005); Premio a la Excelencia Profesional por parte de Rotary Pozos del Rey (2006); Premio Mujer del año 2006 , otorgado por Juan Herrera Producciones; Premio Alas 2007, otorgado por Fundación InterArte.
Cristina García Banegas realiza continuas giras de conciertos por Europa, destacando : Notre Dame de Paris, Catedral de Chartres, Saint-Croix en Bordeaux (Francia), Catedral de Ginebra (Suiza), Notre Dame de Valère (Sion, Suiza); Catedral La Almudena de Madrid, Catedral de Lisboa, St. Paul's Cathedral en Londres, Hofkirche de Dresden (Alemania), Augustinerkirche en Viena (Austria), Monasterio de Pompeya, S. Antonio da Padova di Bologna (Italia); OudeKerk en Amsterdam (Holanda), Catedral de Brujas (Bélgica); San Matías en Budapest (Hungría), Filarmonía de Bratislava (Eslovaquia); Países Bálticos (Catedral de Tallin, Catedral de Riga), Países escandinavos : Iglesia de Kongsberg; St. Marien en Bergen (Noruega), Catedral de Lahti, Catedral de Helsinki (Finlandia), Catedral de Roskilde (Dinamarca), Catedral de Lund y de Stocolmo (Suecia); Polonia (iglesias de Cracovia, Gdánsk, Oliwa, Varsovia, etc.). Estados Unidos (ciclos de la American Guild of Organists en Oregon, Minneapolis/St. Paul, Dallas/Texas) en St. John the Evangelist (New York), Pasadena (Los Angeles), Museum of Performing Arts (Cleveland, Ohio), etc., Japón (Iglesia católica en Tokio), Israel (Jerusalén: Templo Assumpta est Maria, Universidad mormona, etc., Tel Aviv), Rusia (Filarmonía de San Petersburgo) y Latinoamérica (Catedral de Buenos Aires, iglesia de Tlacochahuaya en Oaxaca/México, Catedral da Sé de Mariana en Minas Gerais/Brasil; Catedral de Medellín, Sala Luis Angel Arango de Bogotá/Colombia; Catedral de Cuzco (Perú), Catedral de Potosí, Catedral de Santa Cruz, Las Clarisas en Sucre (Bolivia), etc. Dicta cursos interpretativos y conferencias en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
Para más información consultar:www.wikipedia.de www.concertartistcooperative.com www.deprofundis.org.uy www.festivaldeorgano.org E-Mail: cbanegas@internet.com.uy cgbanega@internet.com.uy cristina@deprofundis.org.uy
Cristina García Banegas es actualmente profesora de la Cátedra de Órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (creado en 1987), Directora del Ensemble vocal e instrumental De Profundis (creado en 1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés. Cuenta con una amplia y premiada trayectoria internacional.
Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
sábado 29 de noviembre19 horas
Entrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personas
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
CRISTINA GARCÍA BANEGAS (Uruguay) Alumna de Renée Bonnet y de Renée Pietrafesa, Cristina García Banegas es actualmente Profesora de la Cátedra de órgano en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, Directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (creado en 1987), Directora del Ensemble vocal e instrumental De Profundis (creado en 1987), Directora de la Selección coral del Colegio Inglés.Realizó cursos de interpretación con los Maestros argentinos Adelma Gómez, Héctor Zeoli, Jesús Gabriel Segade; y los europeos: Lionel Rogg, Marie-Claire Alain, Gertrud Mersiovsky, Luigi Ferdinando Tagliavini, Ton Koopman, Stefano Innocenti, Odille Bailleux, Montserrat Torrent, Guy Bovet. Directora del Ensemble Vocal "De Profundis" creado en 1987; fundadora y directora artística del Festival Internacional de Órgano del Uruguay (F.I.O.U.) en 1987, comparte su actividad de concertista con la investigación de instrumentos de teclado antiguos y de manuscritos vocales e instrumentales (S. XVI-XVIII) de nuestro continente (Perú, Ecuador, Colombia, México y Bolivia). Entre los reconocimientos obtenidos: Primer Premio de virtuosismo en el conservatorio de Ginebra (Suiza) en la clase de Lionel Rogg ; Primer Premio de Excelencia, con Felicitaciones del jurado, en el conservatorio de Rueil-Malmaison (Paris) en la clase de Marie-Claire ALAIN (1982); Premio Órgano Echeverría (Concurso Internacional de Toledo, España en 1981); Segundo Premio en el Concurso Internacional de Ávila en 1982 ; Premio FRATERNIDAD (1993) otorgado por la institución B´NAI B´RITH del Uruguay comprendiendo un viaje a Israel y Europa; Premio Fundación Bank Boston a la Cultura Nacional (2003); Medalla de Honor del Ministerio de Relaciones Exteriores y de Cultura de Polonia al "Mérito y difusión de la cultura polaca" (Embajada de Polonia, 2004); Premio Obelisco a la trayectoria musical, otorgado por Rotary Internacional en sus 100 años de creación (2004-2005); Premio Morosoli a la Música Culta en Uruguay (2005); Premio a la Excelencia Profesional por parte de Rotary Pozos del Rey (2006); Premio Mujer del año 2006 , otorgado por Juan Herrera Producciones; Premio Alas 2007, otorgado por Fundación InterArte.
Cristina García Banegas realiza continuas giras de conciertos por Europa, destacando : Notre Dame de Paris, Catedral de Chartres, Saint-Croix en Bordeaux (Francia), Catedral de Ginebra (Suiza), Notre Dame de Valère (Sion, Suiza); Catedral La Almudena de Madrid, Catedral de Lisboa, St. Paul's Cathedral en Londres, Hofkirche de Dresden (Alemania), Augustinerkirche en Viena (Austria), Monasterio de Pompeya, S. Antonio da Padova di Bologna (Italia); OudeKerk en Amsterdam (Holanda), Catedral de Brujas (Bélgica); San Matías en Budapest (Hungría), Filarmonía de Bratislava (Eslovaquia); Países Bálticos (Catedral de Tallin, Catedral de Riga), Países escandinavos : Iglesia de Kongsberg; St. Marien en Bergen (Noruega), Catedral de Lahti, Catedral de Helsinki (Finlandia), Catedral de Roskilde (Dinamarca), Catedral de Lund y de Stocolmo (Suecia); Polonia (iglesias de Cracovia, Gdánsk, Oliwa, Varsovia, etc.). Estados Unidos (ciclos de la American Guild of Organists en Oregon, Minneapolis/St. Paul, Dallas/Texas) en St. John the Evangelist (New York), Pasadena (Los Angeles), Museum of Performing Arts (Cleveland, Ohio), etc., Japón (Iglesia católica en Tokio), Israel (Jerusalén: Templo Assumpta est Maria, Universidad mormona, etc., Tel Aviv), Rusia (Filarmonía de San Petersburgo) y Latinoamérica (Catedral de Buenos Aires, iglesia de Tlacochahuaya en Oaxaca/México, Catedral da Sé de Mariana en Minas Gerais/Brasil; Catedral de Medellín, Sala Luis Angel Arango de Bogotá/Colombia; Catedral de Cuzco (Perú), Catedral de Potosí, Catedral de Santa Cruz, Las Clarisas en Sucre (Bolivia), etc. Dicta cursos interpretativos y conferencias en Europa, Latinoamérica y Estados Unidos.
Para más información consultar:www.wikipedia.de www.concertartistcooperative.com www.deprofundis.org.uy www.festivaldeorgano.org E-Mail: cbanegas@internet.com.uy cgbanega@internet.com.uy cristina@deprofundis.org.uy
Espectáculo musical lírico y melódico
Recuerdos Inolvidables Espectáculo musical lírico y melódico con el tenor Jorge Hernández y Los Latinos Jorge Hernández: voz, selección de repertorio y dirección musical. John Rodríguez: saxo tenor, saxo alto, trompeta y arreglos. Adrián Vaccaro: piano, programación y arreglos.
Auspicia: Bodega El Esteco Colonia Express
Entrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personas
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
miércoles 26 de noviembre19 horas
Programa del espectáculo: Introducción 1- Te quiero (José Luis Perales) 2- No me puedo quejar (Edith Piaff) 3- De quererte así (Charles Aznavour) 4- Júrame (María Grever) 5- El reloj (R. Cantoral) 6- Caruso (Lucio Dalla) 7- La luna che non c´e (Bocelli) 8- This is the moment (Musical Jekyll and Hyde) 9- Torna a Surriento (De Curtis) - Presentación de los músicos 10- Tu eres mi destino (Paul Anka – Verión en español, tributo a Estela Raval) 11- El Rey – tributo a la música Mexicana (J. A. Jiménez) 12- Si nos dejan (J. A. Jiménez) 13- Que bonito amor (J. A. Jiménez) 14- Granada (A. Lara) 15- Nessun dorma (Puccini) 16- Pour mon ame (Donizetti) 17- O sole mio (E di Capua)
Auspicia: Bodega El Esteco Colonia Express
Entrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personas
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
miércoles 26 de noviembre19 horas
Programa del espectáculo: Introducción 1- Te quiero (José Luis Perales) 2- No me puedo quejar (Edith Piaff) 3- De quererte así (Charles Aznavour) 4- Júrame (María Grever) 5- El reloj (R. Cantoral) 6- Caruso (Lucio Dalla) 7- La luna che non c´e (Bocelli) 8- This is the moment (Musical Jekyll and Hyde) 9- Torna a Surriento (De Curtis) - Presentación de los músicos 10- Tu eres mi destino (Paul Anka – Verión en español, tributo a Estela Raval) 11- El Rey – tributo a la música Mexicana (J. A. Jiménez) 12- Si nos dejan (J. A. Jiménez) 13- Que bonito amor (J. A. Jiménez) 14- Granada (A. Lara) 15- Nessun dorma (Puccini) 16- Pour mon ame (Donizetti) 17- O sole mio (E di Capua)
Concierto de gala a cargo del pianista polaco Pawel Kowalski
Coorganiza: Embajada de Polonia
Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
domingo 30 de noviembre19 horas
Entrada general: $1La capacidad de la sala es de 120 personas
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
En noviembre del 1918, la Primera Guerra Mundial llevó a una crisis a los tres países que hacía más de un siglo habían realizado las particiones de Polonia. La reconstrucción de la identidad nacional de Polonia se hizo posible. La capacidad de movilización social y política fue decisiva para la reaparición de Polonia independiente. Conmemorando el 90º aniversario de la Independencia de la República de Polonia, el Museo Isaac Fernández Blanco y la Embajada de Polonia los invitan a participar de este concierto de gala del pianista Pawel Kowalski, en el cuál interpretará obras de Chopin y música polaca para el cine.
PROGRAMA: Primera parteFryderyk Chopin Balada g moll op.23Scherzo b-moll op. 31Música polaca para el cine Andrzej Kurylewicz Polskie Drogi (Senderos de Polonia) Krzysztof KomedaRosemary´s Baby (dir. Roman Polański) Wojciech KilarSmuga cienia (La sombra) (dir. Andrzej Wajda)La muerte y la muchacha (dir. Roman Polański) Przypadek (Casualidad) (dir.Krzysztof Kieślowski) Fryderyk Chopin Balada As dur op.47Segunda ParteFryderyk ChopinBalada f moll op. 52 Walz h moll op. 69 Nr 2Fantasie Impromptu cis moll op.66Larghetto de II. concierto de piano f moll op.21 Polonesa As-dur op. 53
Paweł Kowalski –pianista polaco Paweł Kowalski es uno de los mas universales músicos polacos. Es el primero que después de Krystian Zimerman ejecutó el Concierto para piano del Witold Lutosławski bajo la dirección del Compositor en Abril del 1989 en Varsovia. Su repertorio abarca varias decenas de conciertos de piano, entre cuales se encuentran los más famosos conciertos de compositores contemporáneos. El pianista estudió en Hochschule fur Musik “Rheinland” en Colonia, en Academia de Música de Federico Chopin en Varsovia donde recibió diploma con distinción como también en The Vancouver Academy gracias a una beca de Witold Lutosławski. Paweł Kowalski dió conciertos en mayoría de los países europeos, USA, Canadá y Japón entre otros en Salle Pleyel de Paris, el Schauspielhaus de Berlin, en El Conservatorio de Brúselas, en el RadioKulturhaus en Viena, Tonhalle en Zurch, Estonia Concert Hall. Participó en famosos festivales: BBC de Londres, Europalia, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Warszawska Jesień y muchos otros. El artista concertó con la Orquestra Sinfonia Varsovia bajo la dirección del maestro Yehudi Menuhin, con la Orquestra de la Radio de Berlin, con la Orquestra de la Radio de Oslo como también con otras y destacadas Orquestras de Europa. Realizó varias grabaciones para muchas radiofonías, grabó discos compactos con las obras de Beethoven, Brahms, Chopin, Zarębski. En su repertorio incluye la música de Bach, varios conciertos de piano de Mozart , todos los conciertos de piano de Beethoven, todas las obras para piano y orquestra de Chopin, Brahms, Ravel, Gershwin, como también música de Cámara y de jazz de Komeda, Garbarek y Legrand. En el año 2004 tocó el Concierto para piano de Wojciech Kilar con la Nacional Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca que formaba proyecto titulado “Tren hasta la Música de Kilar” . Sobre la partitura del Concierto el compositor apuntó "Para el pianista Paweł Kowalski con agradecimiento por tan hermosa y tan ”mía” interpretación del concierto" Firmado Wojciech Kilar. Después que Polonia entró a la Unión Europea, Paweł Kowalski fue reconocido por el periódico francés Courrier Internacional como una de las cuatro personalidades más interesantes de Polonia. En últimos meses el pianista concertó con la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca como también con las otras prestigiosas orquestas sinfónicas en Polonia y otros países europeos como Tonhalle en Zurch, en la Aula Karajan en Berlin, en La Filarmónica Nacional. Es invitado como miembro del jurado del Internacional Concurso de Piano de Humml en Bratislava.
Para más información sobre el pianista:www.pawelkowalski.art.pl
Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422
domingo 30 de noviembre19 horas
Entrada general: $1La capacidad de la sala es de 120 personas
Estricto orden de llegada - No se realizan reservas
En noviembre del 1918, la Primera Guerra Mundial llevó a una crisis a los tres países que hacía más de un siglo habían realizado las particiones de Polonia. La reconstrucción de la identidad nacional de Polonia se hizo posible. La capacidad de movilización social y política fue decisiva para la reaparición de Polonia independiente. Conmemorando el 90º aniversario de la Independencia de la República de Polonia, el Museo Isaac Fernández Blanco y la Embajada de Polonia los invitan a participar de este concierto de gala del pianista Pawel Kowalski, en el cuál interpretará obras de Chopin y música polaca para el cine.
PROGRAMA: Primera parteFryderyk Chopin Balada g moll op.23Scherzo b-moll op. 31Música polaca para el cine Andrzej Kurylewicz Polskie Drogi (Senderos de Polonia) Krzysztof KomedaRosemary´s Baby (dir. Roman Polański) Wojciech KilarSmuga cienia (La sombra) (dir. Andrzej Wajda)La muerte y la muchacha (dir. Roman Polański) Przypadek (Casualidad) (dir.Krzysztof Kieślowski) Fryderyk Chopin Balada As dur op.47Segunda ParteFryderyk ChopinBalada f moll op. 52 Walz h moll op. 69 Nr 2Fantasie Impromptu cis moll op.66Larghetto de II. concierto de piano f moll op.21 Polonesa As-dur op. 53
Paweł Kowalski –pianista polaco Paweł Kowalski es uno de los mas universales músicos polacos. Es el primero que después de Krystian Zimerman ejecutó el Concierto para piano del Witold Lutosławski bajo la dirección del Compositor en Abril del 1989 en Varsovia. Su repertorio abarca varias decenas de conciertos de piano, entre cuales se encuentran los más famosos conciertos de compositores contemporáneos. El pianista estudió en Hochschule fur Musik “Rheinland” en Colonia, en Academia de Música de Federico Chopin en Varsovia donde recibió diploma con distinción como también en The Vancouver Academy gracias a una beca de Witold Lutosławski. Paweł Kowalski dió conciertos en mayoría de los países europeos, USA, Canadá y Japón entre otros en Salle Pleyel de Paris, el Schauspielhaus de Berlin, en El Conservatorio de Brúselas, en el RadioKulturhaus en Viena, Tonhalle en Zurch, Estonia Concert Hall. Participó en famosos festivales: BBC de Londres, Europalia, Klavierfestival Ruhr, Carinthischer Sommer, Warszawska Jesień y muchos otros. El artista concertó con la Orquestra Sinfonia Varsovia bajo la dirección del maestro Yehudi Menuhin, con la Orquestra de la Radio de Berlin, con la Orquestra de la Radio de Oslo como también con otras y destacadas Orquestras de Europa. Realizó varias grabaciones para muchas radiofonías, grabó discos compactos con las obras de Beethoven, Brahms, Chopin, Zarębski. En su repertorio incluye la música de Bach, varios conciertos de piano de Mozart , todos los conciertos de piano de Beethoven, todas las obras para piano y orquestra de Chopin, Brahms, Ravel, Gershwin, como también música de Cámara y de jazz de Komeda, Garbarek y Legrand. En el año 2004 tocó el Concierto para piano de Wojciech Kilar con la Nacional Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca que formaba proyecto titulado “Tren hasta la Música de Kilar” . Sobre la partitura del Concierto el compositor apuntó "Para el pianista Paweł Kowalski con agradecimiento por tan hermosa y tan ”mía” interpretación del concierto" Firmado Wojciech Kilar. Después que Polonia entró a la Unión Europea, Paweł Kowalski fue reconocido por el periódico francés Courrier Internacional como una de las cuatro personalidades más interesantes de Polonia. En últimos meses el pianista concertó con la Orquesta Sinfónica Nacional de la Radio Polaca como también con las otras prestigiosas orquestas sinfónicas en Polonia y otros países europeos como Tonhalle en Zurch, en la Aula Karajan en Berlin, en La Filarmónica Nacional. Es invitado como miembro del jurado del Internacional Concurso de Piano de Humml en Bratislava.
Para más información sobre el pianista:www.pawelkowalski.art.pl
Encuentro Informativo Premio arteBA - Petrobras | Sexta Edición
Invitamos a todos los artistas interesados en presentarse a la sexta edición del Premio arteBA - Petrobras de artes visuales, a un Encuentro Informativo sobre las bases del Premio. En la misma estarán presentes tanto la directora del Premio, Laura Buccellato, como los integrantes del Jurado de Selección: Ana Gallardo, Florencia Malbrán y Pablo Siquier. Será un encuentro informal, donde se responderá a preguntas o dudas que puedan surgir a partir de las bases del Premio.
Encuentro Informativo Sexta Edición Premio arteBA - Petrobras
Fecha: Lunes 24 de noviembre
Horario: 18 hrs.
Lugar: Biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038, 2º piso- Cdad. de Buenos Aires)
Encuentro Informativo Sexta Edición Premio arteBA - Petrobras
Fecha: Lunes 24 de noviembre
Horario: 18 hrs.
Lugar: Biblioteca del Centro Cultural Ricardo Rojas (Corrientes 2038, 2º piso- Cdad. de Buenos Aires)
ZONADEARTENACCION 2008
Festival Internacional de Arte de Acción
Noviembre 2008Buenos Aires – Argentina
última semana
http://www.blogger.com/
AGENDA
Domingo 23 – 20 hs.
ESPACIO RECONQUISTA
Reconquista 890 3º G - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Stephen Lawson - Aaron Pollard - 2 Boys TV
Lunes 24 - 18,00 hs.
IUNA - Sede PINZON
(Instituto Universitario Nacional del Arte)
Patricios 740 - La Boca – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Aníbal Vallejos/ Aslan Cabral / Calixto Saucedo
Isabel Mónaco/ Lisette Olivares / Javier Del Olmo
Martes 25 - 18,00 hs.
IUNA - Sede LAS HERAS
(Instituto Universitario Nacional del Arte)
Av. Las Heras 1749 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
CALIXTO SAUCEDO - PRESENTACION LIBRO OBJETO7 veces 7 arte y conurbano argentina siglo XXIMONICA GARCIA, ALEJANDRA BOCQUEL y NORBERTO JOSE MARTINEZCharla abierta, sus experiencias como artistas gestores de los encuentros de Arte de Acción del año 2000 y 2002 en Buenos Aires - Argentina.
Jueves 27 - 18,00 hs.
CASA DE LA CULTURA - FLORENCIO VARELA
Mitre 149 - Florencio Varela
Marcelo Gandhi / Malgosia Butterwick / Morgan Ohara
Michiko - Maria De Brea / Luis Eduardo Martínez / Andrea Cárdenas
Viernes 28 – 19hs.
ESCUELA DE ARTE DE FLORENCIO VARELA
San Juan 122 - Florencio Varela
Claudia Ruíz Herrera / Vanesa Genlote Grupo Repecho / Jane Jin Kaisen /Cheto Castellano /Marcelo GandhiSábado 29 de noviembre - 18,00 hs.
Cierre del Festival
CHELA
(Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano)
Iguazú 451, Parque Patricios – Ciudad Autónoma de Bs. As.
Ángel Pastor / Marcus Vinicius / Javier Sobrino / Leticia OrietaMariana Motuzas / Mónica García / Soledad Sánchez GoldarClaudio Braier / David Khang / Carolina Montano / Santiago Javier Gasquet
+
happening colectivo - Marcelo Gandhi
+
musikita
Los Dulces / Los Pakidermos / Los Roñosos
ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN
Gabriela Alonso – Nelda Ramos / Zonadearte
EQUIPO DE DOCUMENTACION
Fotografía
María De Brea / Marcus Vinicius / Nelly Paris
Emilio Paravisi / Flavia Paravisi / Milton Alvarado
Video y edición
Julián Rivero / Julia Sánchez
Traducción
Roberto Ruíz / Flavia Paravisi
Colaboradores
AAVIV / Zulema Eleo / Mara Miño / Michiko / Joaquín Amat
Federico Vázquez Villarino / Raúl Lacabanne / Gabriel Montero
Dirección de Cultura y Educación - Municipalidad F.Varela
Noviembre 2008Buenos Aires – Argentina
última semana
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AGENDA
Domingo 23 – 20 hs.
ESPACIO RECONQUISTA
Reconquista 890 3º G - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Stephen Lawson - Aaron Pollard - 2 Boys TV
Lunes 24 - 18,00 hs.
IUNA - Sede PINZON
(Instituto Universitario Nacional del Arte)
Patricios 740 - La Boca – Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Aníbal Vallejos/ Aslan Cabral / Calixto Saucedo
Isabel Mónaco/ Lisette Olivares / Javier Del Olmo
Martes 25 - 18,00 hs.
IUNA - Sede LAS HERAS
(Instituto Universitario Nacional del Arte)
Av. Las Heras 1749 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
CALIXTO SAUCEDO - PRESENTACION LIBRO OBJETO7 veces 7 arte y conurbano argentina siglo XXIMONICA GARCIA, ALEJANDRA BOCQUEL y NORBERTO JOSE MARTINEZCharla abierta, sus experiencias como artistas gestores de los encuentros de Arte de Acción del año 2000 y 2002 en Buenos Aires - Argentina.
Jueves 27 - 18,00 hs.
CASA DE LA CULTURA - FLORENCIO VARELA
Mitre 149 - Florencio Varela
Marcelo Gandhi / Malgosia Butterwick / Morgan Ohara
Michiko - Maria De Brea / Luis Eduardo Martínez / Andrea Cárdenas
Viernes 28 – 19hs.
ESCUELA DE ARTE DE FLORENCIO VARELA
San Juan 122 - Florencio Varela
Claudia Ruíz Herrera / Vanesa Genlote Grupo Repecho / Jane Jin Kaisen /Cheto Castellano /Marcelo GandhiSábado 29 de noviembre - 18,00 hs.
Cierre del Festival
CHELA
(Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano)
Iguazú 451, Parque Patricios – Ciudad Autónoma de Bs. As.
Ángel Pastor / Marcus Vinicius / Javier Sobrino / Leticia OrietaMariana Motuzas / Mónica García / Soledad Sánchez GoldarClaudio Braier / David Khang / Carolina Montano / Santiago Javier Gasquet
+
happening colectivo - Marcelo Gandhi
+
musikita
Los Dulces / Los Pakidermos / Los Roñosos
ORGANIZACIÓN Y PRODUCCIÓN
Gabriela Alonso – Nelda Ramos / Zonadearte
EQUIPO DE DOCUMENTACION
Fotografía
María De Brea / Marcus Vinicius / Nelly Paris
Emilio Paravisi / Flavia Paravisi / Milton Alvarado
Video y edición
Julián Rivero / Julia Sánchez
Traducción
Roberto Ruíz / Flavia Paravisi
Colaboradores
AAVIV / Zulema Eleo / Mara Miño / Michiko / Joaquín Amat
Federico Vázquez Villarino / Raúl Lacabanne / Gabriel Montero
Dirección de Cultura y Educación - Municipalidad F.Varela
domingo, 9 de noviembre de 2008
Primeras Jornadas Provinciales de Gestión Cultural de Educación Superior.
La Dirección de Educación Superior y el I.S.F.D. y T. Nº15,
Campana, tienen el agrado de invitar a usted a las Jornadas “GESTION CULTURAL Y DESARROLLO LOCAL” que se desarrollarán los días 14 y 15 de Noviembre de 2008.
Acreditación el día 14 a partir de las 18.00 horas.
Club Ciudad de Campana-Salón Cultural
Chiclana 209- Campana
La Plata, Octubre de 2008.
Confirmar asistencia a: pepecapdepon@hotmail.com
El ISFTyD Nº 15 de Campana en respuesta a la invitación de la Dirección de Educación Superior a todos los Institutos a formar parte del Programa “SEMANA DE LA EDUCACION TÉCNICA”, a través de la “Tecnicatura Superior en Gestión Cultural”, se propone la organización de las “Primeras Jornadas Provinciales de Gestión Cultural de Educación Superior”. La temática elegida para esta edición 2008 será “LA CULTURA Y DESARROLLO LOCAL”.
Estas Jornadas buscan generar un espacio de reflexión con la participación de diferentes actores del Sector Cultural y de la sociedad en general. Esperamos que sea la puesta en marcha de un proceso de intercambio y debate entre los actores públicos, privados y sociales de la cultura bonaerense en especial de nuestra zona de influencia. El temario abordado en las mesas redondas y los debates van a focalizar el lugar que ocupa la Cultura en la Agenda Pública Local y su incidencia en el desarrollo.
Estas Jornadas son inéditas en cuanto a la diversidad de actores que convoca. Desde aquí pretendemos contribuir y aportar consensos que permitan sentar las bases para una búsqueda en conjunto (Estado, Sociedad Civil y Sector privado) de estrategias y acciones requeridas para transformar y jerarquizar la institucionalidad cultural y mejorar la gestión del área a nivel local. (ver fundamentos del 2º Congreso Argentino de Cultura, Tucumán, octubre 2008)
Estos objetivos del área cultura han de contextualizarse en un proyecto de desarrollo local que establezca metas a corto, mediano y largo plazos que nos permitan avanzar en los propósitos de inclusión social y profundización de la democracia en sintonía con la acción cultural pública hacia el Bicentenario propuesta por el Estado Nacional.
Sin duda alguna estos dos días de reflexión alentarán la actualización, jerarquización y modernización de la institucionalidad cultural y su articulación con las políticas de desarrollo local, crecimiento económico y distribución equitativa de los bienes materiales y simbólicos. Siendo un correlato con el Segundo Congreso Nacional celebrado en estos días queremos enfatizar la interrelación cultura-desarrollo en las distintas dimensiones que la misma implica y apunta a gestar las articulaciones necesarias para encaminar la acción cultural pública hacia el logro de los objetivos de desarrollo explicitados en la Declaración del Milenio.
Los destinatarios serán alumnos de la Carrera de Gestión (no sólo instancia formativa, sino también en cuanto práctica Profesionalizante), los diversos actores del Sector Cultural (Ongs, agrupaciones, artistas, productores, funcionarios y empleados del sector público..) y Público en General
Lugar: Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº15Te/fax: 03489-4-22931Lavalle y Rivadavia. Campana. Pcia. de Bs As. (Argentina)isfdyt15@yahoo.com.ar
Programa Tentativo
Viernes 14 de noviembre
18 hs Acreditaciones
19 hs Apertura de las Jornadas
Mesa de Autoridades
19.30 hs Mesa redonda (M-1)
“La Cultura en la Agenda Pública Nacional y Provincial.
Su relación con el Desarrollo Local”
Representante de la Secretaría de Cultura de la Nación
Representante del Instituto Cultural
Espacio para preguntas y aportes
22 hs Cierre de la Jornada
Sábado 15
9 hs Mesa redonda (M-2)
“La Cultura en la Agenda Municipal: Logros y desafíos”
Representantes de los 2 a 6 Municipios de la Región
Invitados Campana- Zárate-Escobar-Ex. De la Cruz-Baradero-Pilar
11 hs Break
11.30 Hs Mesa redonda (M-3 y M-4)
“Responsabilidad Social del Sector Privado”
M3-Fundaciones empresariales
“Condiciones para el desarrollo de Artistas y Productores”
M4-Productores-Artistas-Representantes de industrias culturales
13.30 hs Almuerzo
15 hs Mesa redonda (M 5)
Aportes del Tercer Sector al desarrollo Cultural
ONG Local (Invitados Esperanza-GREP)
ONG Regional (Invitado Culebrón Timbal)
ONG Internacional (Invitado Red Cultural del Mercosur)
17 hs break
17.30 hs Presentación de la Cartografía Cultural Zárate-Campana 2008
Proyecto Observatorio-Laboratorio Cultural
“Mangrullo 15”
2009-2010
18.30hs Acto de Cierre- Entrega de certificados a los participantes
y Actividades de Escenario-despedida
Campana, tienen el agrado de invitar a usted a las Jornadas “GESTION CULTURAL Y DESARROLLO LOCAL” que se desarrollarán los días 14 y 15 de Noviembre de 2008.
Acreditación el día 14 a partir de las 18.00 horas.
Club Ciudad de Campana-Salón Cultural
Chiclana 209- Campana
La Plata, Octubre de 2008.
Confirmar asistencia a: pepecapdepon@hotmail.com
El ISFTyD Nº 15 de Campana en respuesta a la invitación de la Dirección de Educación Superior a todos los Institutos a formar parte del Programa “SEMANA DE LA EDUCACION TÉCNICA”, a través de la “Tecnicatura Superior en Gestión Cultural”, se propone la organización de las “Primeras Jornadas Provinciales de Gestión Cultural de Educación Superior”. La temática elegida para esta edición 2008 será “LA CULTURA Y DESARROLLO LOCAL”.
Estas Jornadas buscan generar un espacio de reflexión con la participación de diferentes actores del Sector Cultural y de la sociedad en general. Esperamos que sea la puesta en marcha de un proceso de intercambio y debate entre los actores públicos, privados y sociales de la cultura bonaerense en especial de nuestra zona de influencia. El temario abordado en las mesas redondas y los debates van a focalizar el lugar que ocupa la Cultura en la Agenda Pública Local y su incidencia en el desarrollo.
Estas Jornadas son inéditas en cuanto a la diversidad de actores que convoca. Desde aquí pretendemos contribuir y aportar consensos que permitan sentar las bases para una búsqueda en conjunto (Estado, Sociedad Civil y Sector privado) de estrategias y acciones requeridas para transformar y jerarquizar la institucionalidad cultural y mejorar la gestión del área a nivel local. (ver fundamentos del 2º Congreso Argentino de Cultura, Tucumán, octubre 2008)
Estos objetivos del área cultura han de contextualizarse en un proyecto de desarrollo local que establezca metas a corto, mediano y largo plazos que nos permitan avanzar en los propósitos de inclusión social y profundización de la democracia en sintonía con la acción cultural pública hacia el Bicentenario propuesta por el Estado Nacional.
Sin duda alguna estos dos días de reflexión alentarán la actualización, jerarquización y modernización de la institucionalidad cultural y su articulación con las políticas de desarrollo local, crecimiento económico y distribución equitativa de los bienes materiales y simbólicos. Siendo un correlato con el Segundo Congreso Nacional celebrado en estos días queremos enfatizar la interrelación cultura-desarrollo en las distintas dimensiones que la misma implica y apunta a gestar las articulaciones necesarias para encaminar la acción cultural pública hacia el logro de los objetivos de desarrollo explicitados en la Declaración del Milenio.
Los destinatarios serán alumnos de la Carrera de Gestión (no sólo instancia formativa, sino también en cuanto práctica Profesionalizante), los diversos actores del Sector Cultural (Ongs, agrupaciones, artistas, productores, funcionarios y empleados del sector público..) y Público en General
Lugar: Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº15Te/fax: 03489-4-22931Lavalle y Rivadavia. Campana. Pcia. de Bs As. (Argentina)isfdyt15@yahoo.com.ar
Programa Tentativo
Viernes 14 de noviembre
18 hs Acreditaciones
19 hs Apertura de las Jornadas
Mesa de Autoridades
19.30 hs Mesa redonda (M-1)
“La Cultura en la Agenda Pública Nacional y Provincial.
Su relación con el Desarrollo Local”
Representante de la Secretaría de Cultura de la Nación
Representante del Instituto Cultural
Espacio para preguntas y aportes
22 hs Cierre de la Jornada
Sábado 15
9 hs Mesa redonda (M-2)
“La Cultura en la Agenda Municipal: Logros y desafíos”
Representantes de los 2 a 6 Municipios de la Región
Invitados Campana- Zárate-Escobar-Ex. De la Cruz-Baradero-Pilar
11 hs Break
11.30 Hs Mesa redonda (M-3 y M-4)
“Responsabilidad Social del Sector Privado”
M3-Fundaciones empresariales
“Condiciones para el desarrollo de Artistas y Productores”
M4-Productores-Artistas-Representantes de industrias culturales
13.30 hs Almuerzo
15 hs Mesa redonda (M 5)
Aportes del Tercer Sector al desarrollo Cultural
ONG Local (Invitados Esperanza-GREP)
ONG Regional (Invitado Culebrón Timbal)
ONG Internacional (Invitado Red Cultural del Mercosur)
17 hs break
17.30 hs Presentación de la Cartografía Cultural Zárate-Campana 2008
Proyecto Observatorio-Laboratorio Cultural
“Mangrullo 15”
2009-2010
18.30hs Acto de Cierre- Entrega de certificados a los participantes
y Actividades de Escenario-despedida
presentación del LIBRO "SUEÑOS Y REALIDADES
Tengo el agrado de invitarlos a la inaguración de la presentación de un
LIBRO "SUEÑOS Y REALIDADES" de Hugo Brizuela Alamo.
Se inagurara el día jueves 13 a las 19 horas.
En el "CENTRO DE EXPOSICIONE JOSE VERDI"
Amirante Brown 726, LA BOCA BS. AS. ARGENTINA
ARTISTAS;
APARICIO PATRICIA
COLOTO ANA MARIA
GOMEZ MARCELO
LAROCHE MARTHA
MITOLO RICARDO
MISIS OMAR TORO
OCHOA ANDREA
OTERO OSVALDO
RIOS CALVO MARTA
STACHUK ISABEL
BRIZUALA HUGO
Se inagurara el día jueves 13 a las 19 horas.
En el "CENTRO DE EXPOSICIONE JOSE VERDI"
Amirante Brown 726, LA BOCA BS. AS. ARGENTINA
Se puede visitar de lunes a viernes de 16 hs. a 19 hs.Hasta el 28 de Noviembre.
LIBRO "SUEÑOS Y REALIDADES" de Hugo Brizuela Alamo.
Se inagurara el día jueves 13 a las 19 horas.
En el "CENTRO DE EXPOSICIONE JOSE VERDI"
Amirante Brown 726, LA BOCA BS. AS. ARGENTINA
ARTISTAS;
APARICIO PATRICIA
COLOTO ANA MARIA
GOMEZ MARCELO
LAROCHE MARTHA
MITOLO RICARDO
MISIS OMAR TORO
OCHOA ANDREA
OTERO OSVALDO
RIOS CALVO MARTA
STACHUK ISABEL
BRIZUALA HUGO
Se inagurara el día jueves 13 a las 19 horas.
En el "CENTRO DE EXPOSICIONE JOSE VERDI"
Amirante Brown 726, LA BOCA BS. AS. ARGENTINA
Se puede visitar de lunes a viernes de 16 hs. a 19 hs.Hasta el 28 de Noviembre.
LEANDRO KATZ: REFLEXIONES DE UN FOTOGRAFO
El Día que me Quieras
Una investigación cinematográfica acerca de la muerte y el poder de la fotografía, El Día Que Me Quieras es una meditación del reconocido poeta y artista visual argentino Leandro Katz sobre la última foto que se le tomó a Ernesto Che Guevara, cuando yacía muerto sobre una pileta de cemento rodeado por los que lo capturaron y ejecutaron en Bolivia en 1967.
Exhumación
Una continuación natural del documental que rodara diez años antes, Exhumación incluye una entrevista con el forense argentino Alejandro Incháurregui, miembro fundador del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), quien junto a antropólogos e investigadores cubanos estuvo a cargo de la búsqueda de los restos de Ernesto "Che" Guevara en Bolivia.
El Día que me Quieras, 1997, EE.UU., Dir. Leandro Katz, 30 min.
Exhumación, 2007, Argentina, Dir. Leandro Katz, 38 min.
PROYECCION
Viernes 14 de noviembre, 18:30
Sábado 22 de noviembre, 18:30 (presentación a cargo del artista)
Domingo 30 de noviembre, 16:30
PALAIS DE GLACE
Entrada libre y gratuita
Curador: Rubén Guzmán
Una investigación cinematográfica acerca de la muerte y el poder de la fotografía, El Día Que Me Quieras es una meditación del reconocido poeta y artista visual argentino Leandro Katz sobre la última foto que se le tomó a Ernesto Che Guevara, cuando yacía muerto sobre una pileta de cemento rodeado por los que lo capturaron y ejecutaron en Bolivia en 1967.
Exhumación
Una continuación natural del documental que rodara diez años antes, Exhumación incluye una entrevista con el forense argentino Alejandro Incháurregui, miembro fundador del Equipo Argentino de Antropología Forense (EAAF), quien junto a antropólogos e investigadores cubanos estuvo a cargo de la búsqueda de los restos de Ernesto "Che" Guevara en Bolivia.
El Día que me Quieras, 1997, EE.UU., Dir. Leandro Katz, 30 min.
Exhumación, 2007, Argentina, Dir. Leandro Katz, 38 min.
PROYECCION
Viernes 14 de noviembre, 18:30
Sábado 22 de noviembre, 18:30 (presentación a cargo del artista)
Domingo 30 de noviembre, 16:30
PALAIS DE GLACE
Entrada libre y gratuita
Curador: Rubén Guzmán
Cine: Bye bye Shanghai
En el marco del ciclo de conferencias La Primavera de Praga, 40 años, el Museo Isaac Fernández Blanco los invita a la proyección del documental: Bye bye Shanghai
de la directora de cine Jana Boková
Coorganizan: Centro Checo de Buenos Aires / Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández BlancoSala La CapillaCapacidad de la Sala 100 personasSuipacha 1422Tel. 4326-3396mifb_prensa@buenosaires.gov.ar
lunes 17 de noviembre18 horasEntrada Libre y Gratuita
Más allá de las consecuencias de los grandes discursos de la historia, se desenvuelve la existencia de los individuos. Los meses fugaces de la Primavera de Praga en 1968 se prolongaron en los silenciosas dilemas de los exiliados que se enfrentan a la opción de regresar luego de prolongados desarraigos o asumir los condicionamientos de sus nuevas circunstancias vitales. Filmada en Buenos Aires, París y Praga, Bye Bye Shanghai fue seleccionada para el festival de cine de Karlovy Vary 2008. El documental Bye Bye Shangai se proyectará en la Sala La Capilla del Museo Isaac Fernández Blanco en el marco del ciclo de conferencias sobre La Primavera de Praga organizado por la institución a 40 años del acontecimiento. Durante la proyección del film contaremos con la presencia de su directora, Jana Boková.
JANA BOKOVÁ nació en Praga, República Checa. A partir de 1968 vivió en Francia y los Estados Unidos y actualmente reside entre Buenos Aires y París. Doctora Historia de las Bellas Artes por la Universidad de París, con especialización en surrealismo y fotografía, trabajó como fotógrafa para la revista Rolling Stone y estudió en la National Film School en Inglaterra. Ganadora de numerosos premios, en su filmografía se destacan Hotel du Paradis (1986), Diario para un cuento (1997-98, Ganadora del Cóndor de Plata), Tango Salón Confitería Ideal (2004)
de la directora de cine Jana Boková
Coorganizan: Centro Checo de Buenos Aires / Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández BlancoSala La CapillaCapacidad de la Sala 100 personasSuipacha 1422Tel. 4326-3396mifb_prensa@buenosaires.gov.ar
lunes 17 de noviembre18 horasEntrada Libre y Gratuita
Más allá de las consecuencias de los grandes discursos de la historia, se desenvuelve la existencia de los individuos. Los meses fugaces de la Primavera de Praga en 1968 se prolongaron en los silenciosas dilemas de los exiliados que se enfrentan a la opción de regresar luego de prolongados desarraigos o asumir los condicionamientos de sus nuevas circunstancias vitales. Filmada en Buenos Aires, París y Praga, Bye Bye Shanghai fue seleccionada para el festival de cine de Karlovy Vary 2008. El documental Bye Bye Shangai se proyectará en la Sala La Capilla del Museo Isaac Fernández Blanco en el marco del ciclo de conferencias sobre La Primavera de Praga organizado por la institución a 40 años del acontecimiento. Durante la proyección del film contaremos con la presencia de su directora, Jana Boková.
JANA BOKOVÁ nació en Praga, República Checa. A partir de 1968 vivió en Francia y los Estados Unidos y actualmente reside entre Buenos Aires y París. Doctora Historia de las Bellas Artes por la Universidad de París, con especialización en surrealismo y fotografía, trabajó como fotógrafa para la revista Rolling Stone y estudió en la National Film School en Inglaterra. Ganadora de numerosos premios, en su filmografía se destacan Hotel du Paradis (1986), Diario para un cuento (1997-98, Ganadora del Cóndor de Plata), Tango Salón Confitería Ideal (2004)
viernes, 7 de noviembre de 2008
miércoles, 5 de noviembre de 2008
domingo, 2 de noviembre de 2008
BIOGRAFÍA DEL ACTO CREADOR
En el marco de los acuerdos de cooperación entre el Fondo Nacional delas artes y el Espacio Cultural Nuestros Hijos de la Fundación Madresde Plaza de Mayo se llevará a cabo el ciclo "BIOGRAFÍA DEL ACTOCREADOR" cuyo primer encuentro será el Sábado 1º de noviembre a las 19.00hs.
en el ECuNHi.
Av. del Libertador 8465.
Artistas invitados: EDUARDO MÉDICI / JORGE PIETRA
Coordinador: Marcelo Pelissier
Se proyectarán imágenes del desarrollo de la obra de los artistas através del tiempo y se debatirá posteriormente acerca de los mecanismosdel acto creador y las transformaciones de la imagen.
Más informes en: www.nuestroshijos.org.ar
Próximos invitados del ciclo:
· 8 de noviembre 19 hs: BIOGRAFÍA DEL ACTO CREADOR / Fondo Nacional delas artes / Leonardo Gotleyb - Claudia Aranovich. Coordinador: Marcelo Pelissier
· 15 de noviembre 19 hs: Pablo De Monte - Marcelo Pelissier. Coordinador: Andrés Labaké
en el ECuNHi.
Av. del Libertador 8465.
Artistas invitados: EDUARDO MÉDICI / JORGE PIETRA
Coordinador: Marcelo Pelissier
Se proyectarán imágenes del desarrollo de la obra de los artistas através del tiempo y se debatirá posteriormente acerca de los mecanismosdel acto creador y las transformaciones de la imagen.
Más informes en: www.nuestroshijos.org.ar
Próximos invitados del ciclo:
· 8 de noviembre 19 hs: BIOGRAFÍA DEL ACTO CREADOR / Fondo Nacional delas artes / Leonardo Gotleyb - Claudia Aranovich. Coordinador: Marcelo Pelissier
· 15 de noviembre 19 hs: Pablo De Monte - Marcelo Pelissier. Coordinador: Andrés Labaké
Ciclo de Videoarte del Mamba: Visionarios
El Museo de Arte Moderno y la Alianza Francesa tiene el agrado de invitar a Ud. a la presentación y proyección de la muestra:
Visionarios / Audiovisual el Latinoamerica
Una producción del Itaú Cultural
5, 6 y 7 - 10, 11 y 12 de Noviembre, 19 hs.
Auditorio de la Alianza Francesa
Av. Córdoba 936
Visionarios / Audiovisual el Latinoamerica
Una producción del Itaú Cultural
5, 6 y 7 - 10, 11 y 12 de Noviembre, 19 hs.
Auditorio de la Alianza Francesa
Av. Córdoba 936
CLASES ABIERTAS. UNIVERSIDAD DEL SALVADOR
UNIVERSIDAD DEL SALVADOR
La carrera de Gestión e Historia de las Artes ha abierto su inscripción al ciclo lectivo 2009.
CLASES ABIERTAS.
MES DE NOVIEMBRE. -ACTIVIDAD NO ARANCELADA-
Objetivo:
Que los aspirantes conozcan a los profesores de la carrera en una clase abierta sobre un tema vinculado a los contenidos curriculares que se dictarán en las materias teóricas. Todas las clases se apoyarán con material audiovisual.
Lugar de dictado de las clases:
Callao 835, 5to pisoDuración de las clases: Una hora
Horario: 18.30hs.
CLASES ABIERTAS
1.- Jueves 6 de noviembre, 18.30 hs.
Dra. María del Carmen Magaz
ESCULTURAS Y MONUMENTOS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
---------------------------------------------------------
2.- Miécoles 12 de noviembre, 18.30 hs.
Prof. Juan José Mosca
QUINQUELA MARTÍN BAJO LA LUPA. Obras apócrifas del artista.
--------------------------------------------------------
3.- Martes 20 de noviembre, 18.30 hs.
Prof. Alba Moix
EL MUNDO DE LA ESTAMPA JAPONESA.
Los interesados deberán enviar un correo electrónico a
ana.alonso@salvador.edu.ar; uds-gestar@salvador.edu.ar
La participación está sujeta a cupo por la cantidad de asientos de las aulas.
Informes: uds-gestar@salvador.edu.ar;
magaz.carmen@mail.salvador.edu.ar
E: 4372-2371
La carrera de Gestión e Historia de las Artes ha abierto su inscripción al ciclo lectivo 2009.
CLASES ABIERTAS.
MES DE NOVIEMBRE. -ACTIVIDAD NO ARANCELADA-
Objetivo:
Que los aspirantes conozcan a los profesores de la carrera en una clase abierta sobre un tema vinculado a los contenidos curriculares que se dictarán en las materias teóricas. Todas las clases se apoyarán con material audiovisual.
Lugar de dictado de las clases:
Callao 835, 5to pisoDuración de las clases: Una hora
Horario: 18.30hs.
CLASES ABIERTAS
1.- Jueves 6 de noviembre, 18.30 hs.
Dra. María del Carmen Magaz
ESCULTURAS Y MONUMENTOS DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
---------------------------------------------------------
2.- Miécoles 12 de noviembre, 18.30 hs.
Prof. Juan José Mosca
QUINQUELA MARTÍN BAJO LA LUPA. Obras apócrifas del artista.
--------------------------------------------------------
3.- Martes 20 de noviembre, 18.30 hs.
Prof. Alba Moix
EL MUNDO DE LA ESTAMPA JAPONESA.
Los interesados deberán enviar un correo electrónico a
ana.alonso@salvador.edu.ar; uds-gestar@salvador.edu.ar
La participación está sujeta a cupo por la cantidad de asientos de las aulas.
Informes: uds-gestar@salvador.edu.ar;
magaz.carmen@mail.salvador.edu.ar
E: 4372-2371
sábado, 1 de noviembre de 2008
Las plataformas de la web 2.0, íconos de la Cultura Pop del S XXI
MARTES 4 / 18.30hs /
Conferencia: Las plataformas de la web 2.0 como íconos de la Cultura Pop del S XXI / Espacio Fundación Telefónica.
Conferencia: Las plataformas de la web 2.0 como íconos de la Cultura Pop del S XXI / Espacio Fundación Telefónica.
domingo, 26 de octubre de 2008
Jornada de video arte: Michael Smith (U.S.A.)
Jornada de video arte en el macro
Michael Smith (U.S.A.)
El martes 28 de octubre el Museo Castagnino+macro organiza una jornada dedicada a las obras y videos del artista estadounidense Michael Smith, quien también dialogará con el público. E
l encuentro tendrá lugar en el macro, Bv. Oroño y el río.
18 hs. macro
Diálogo entre artistas. Michel Smith se reunirá con artistas locales. Cupo limitado. Consultar disponibilidad al teléfono (0341) 480 4981/82.
20 hs. túnel de acceso al macroProyección de videos.
Proyección de cinco videos del artista en un espacio diseñado en el túnel de acceso al museo. Se contará con la presencia del artista quien comentará aspectos inherentes a sus obras.
Presentación de obras y videos del artista Michael Smith en el macro
Michael Smith (Estados Unidos) trabaja en video, performance e instalación. Es conocido por su trabajo performático a través del personaje epónimo llamado Mike, figura central de una serie continua de proyectos narrativos de gran escala. Mike - un ser inocente, víctima continua de modas y tendencias dentro de un paisaje cambiante - le permite a Smith reflexionar sobre las discrepancias y los absurdos de nuestra cultura, mezclando humor y pathos.
Smith ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Canadá y Europa, con muestras individuales y proyecciones en el Whitney Museum, el New Museum y el Museum of Modern Art (MOMA), entre otros; y ha sido recientemente incluido en la Whitney Biennial 2008. En Europa ha exhibido su obra en el Magasin de Grenoble, The Emi Fontana Gallery de Milán, EDB Projects de Amsterdam y Hales Gallery de Londres.
En marzo del 2006 participó de la primera edición de RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina.
En el 2007/8 se realizó en el Blanton Museum de Austin y en el ICA de Philadelphia una retrospectiva de título 'Mike's World' con obra de sus últimos 30 años.
Smith vive actualmente en Brooklyn (New York), y en Austin (Texas) en donde es profesor asociado en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin.
Michael Smith está en la argentina invitado por el proyecto 'AA Exchange Program', organizado por el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar
Michael Smith (U.S.A.)
El martes 28 de octubre el Museo Castagnino+macro organiza una jornada dedicada a las obras y videos del artista estadounidense Michael Smith, quien también dialogará con el público. E
l encuentro tendrá lugar en el macro, Bv. Oroño y el río.
18 hs. macro
Diálogo entre artistas. Michel Smith se reunirá con artistas locales. Cupo limitado. Consultar disponibilidad al teléfono (0341) 480 4981/82.
20 hs. túnel de acceso al macroProyección de videos.
Proyección de cinco videos del artista en un espacio diseñado en el túnel de acceso al museo. Se contará con la presencia del artista quien comentará aspectos inherentes a sus obras.
Presentación de obras y videos del artista Michael Smith en el macro
Michael Smith (Estados Unidos) trabaja en video, performance e instalación. Es conocido por su trabajo performático a través del personaje epónimo llamado Mike, figura central de una serie continua de proyectos narrativos de gran escala. Mike - un ser inocente, víctima continua de modas y tendencias dentro de un paisaje cambiante - le permite a Smith reflexionar sobre las discrepancias y los absurdos de nuestra cultura, mezclando humor y pathos.
Smith ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Canadá y Europa, con muestras individuales y proyecciones en el Whitney Museum, el New Museum y el Museum of Modern Art (MOMA), entre otros; y ha sido recientemente incluido en la Whitney Biennial 2008. En Europa ha exhibido su obra en el Magasin de Grenoble, The Emi Fontana Gallery de Milán, EDB Projects de Amsterdam y Hales Gallery de Londres.
En marzo del 2006 participó de la primera edición de RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina.
En el 2007/8 se realizó en el Blanton Museum de Austin y en el ICA de Philadelphia una retrospectiva de título 'Mike's World' con obra de sus últimos 30 años.
Smith vive actualmente en Brooklyn (New York), y en Austin (Texas) en donde es profesor asociado en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin.
Michael Smith está en la argentina invitado por el proyecto 'AA Exchange Program', organizado por el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar
INGO GÜNTHER: ¿CONCIENCIA A TRAVÉS DE LAS REDES O CONCIENCIA DE RED?
INGO GÜNTHER*
en la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital: ¿Post-cine, post-video, post-tv, post-digital? La muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas. Organizado por el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa y el Goethe-Institut (las tres sedes del encuentro) con el apoyo de numerosas instituciones y universidades
lunes 27 a viernes 31 de octubre 2008. Programa e inscripción http://www.meacvad.org/
*en el marco de MEACVAD08, el artista de los medios Ingo Günther presentará una antología de su obra el jueves 30 y el viernes 31 de octubre a las 21hs. en el Goethe-Institut. Av Corrientes 319. Entrada libre y traducción simultánea
¿CONCIENCIA A TRAVÉS DE LAS REDES O CONCIENCIA DE RED?
Ingo Günter es inasible de un modo muy particular. Su nombre no aparece con frecuencia en las antologías de arte de los medios pero sí en otros lugares inesperados: como conferencista en la universidad camboyana de Phnom Pehn, en la Academia de Ciencias de Viena o en una conferencia sobre el cambio climático organizada por la ONU. A decir verdad, este artista (pero también profesor en la Academia de Arte de los Medios de Colonia, periodista, antiguo director de una agencia de datos satelitales y fundador de la primera estación de televisión independiente de Europa del Este, el Kanal X de Leipzig) fue uno de los primeros que integró los medios de comunicación global en su trabajo cotidiano. Un agente de las nuevas condiciones, pero también fuertemente vinculado al universo de la sensaciones, que estudió con Joseph Beuys y Nam Jun Paik, entre otros.
Ingo Günther (Dortmund, Alemania, 1957) pasa la mayor parte del tiempo en Nueva York. Lo obsesionan las relaciones entre política y globalización ("toda forma política proviene de redes", "la polis es una expresión de la conciencia de la integración en red"), la materia como un lujo de unos pocos "y las redes como el lugar en el que pueden desahogarse todos los demás", los problemas que acucian al planeta, las tensiones entre la abundancia (de lo simbólico) y la escasez (de lo real).
Un caso a la vez límite y paradigmático de su obra es su proyecto La República de los Refugiados (refugee.net), una fundación que busca en todo el mundo accionistas para el primer estado "supranacional y supraterritorial". "Los refugiados no sólo son un problema acuciante sino también una solución capital. Considerados como una red transglobal y provistos de una forma de estado propia, son los mejores candidatos para conformar la vanguardia político ideológica del próximo milenio", escribe.
La obra de Günther, tan pragmática como romántica, obtuvo numerosos premios y se pudo ver en los centros de arte más importantes del mundo: las bienales de Venecia y Fukui, en Japón, la Documenta de Kassel, la Ars Electronica de Linz y la MultiMediale del ZMK alemán.
+info http://www.republik.com/
http://www.refugee.net/
http://www.worldprocessor.de/
en la Muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital: ¿Post-cine, post-video, post-tv, post-digital? La muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas. Organizado por el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa y el Goethe-Institut (las tres sedes del encuentro) con el apoyo de numerosas instituciones y universidades
lunes 27 a viernes 31 de octubre 2008. Programa e inscripción http://www.meacvad.org/
*en el marco de MEACVAD08, el artista de los medios Ingo Günther presentará una antología de su obra el jueves 30 y el viernes 31 de octubre a las 21hs. en el Goethe-Institut. Av Corrientes 319. Entrada libre y traducción simultánea
¿CONCIENCIA A TRAVÉS DE LAS REDES O CONCIENCIA DE RED?
Ingo Günter es inasible de un modo muy particular. Su nombre no aparece con frecuencia en las antologías de arte de los medios pero sí en otros lugares inesperados: como conferencista en la universidad camboyana de Phnom Pehn, en la Academia de Ciencias de Viena o en una conferencia sobre el cambio climático organizada por la ONU. A decir verdad, este artista (pero también profesor en la Academia de Arte de los Medios de Colonia, periodista, antiguo director de una agencia de datos satelitales y fundador de la primera estación de televisión independiente de Europa del Este, el Kanal X de Leipzig) fue uno de los primeros que integró los medios de comunicación global en su trabajo cotidiano. Un agente de las nuevas condiciones, pero también fuertemente vinculado al universo de la sensaciones, que estudió con Joseph Beuys y Nam Jun Paik, entre otros.
Ingo Günther (Dortmund, Alemania, 1957) pasa la mayor parte del tiempo en Nueva York. Lo obsesionan las relaciones entre política y globalización ("toda forma política proviene de redes", "la polis es una expresión de la conciencia de la integración en red"), la materia como un lujo de unos pocos "y las redes como el lugar en el que pueden desahogarse todos los demás", los problemas que acucian al planeta, las tensiones entre la abundancia (de lo simbólico) y la escasez (de lo real).
Un caso a la vez límite y paradigmático de su obra es su proyecto La República de los Refugiados (refugee.net), una fundación que busca en todo el mundo accionistas para el primer estado "supranacional y supraterritorial". "Los refugiados no sólo son un problema acuciante sino también una solución capital. Considerados como una red transglobal y provistos de una forma de estado propia, son los mejores candidatos para conformar la vanguardia político ideológica del próximo milenio", escribe.
La obra de Günther, tan pragmática como romántica, obtuvo numerosos premios y se pudo ver en los centros de arte más importantes del mundo: las bienales de Venecia y Fukui, en Japón, la Documenta de Kassel, la Ars Electronica de Linz y la MultiMediale del ZMK alemán.
+info http://www.republik.com/
http://www.refugee.net/
http://www.worldprocessor.de/
Charla - Debate: Feminismo y prácticas artísticas y activistas desde los 70
Charla - Debate en el Centro Cultural de la Cooperación
Auspicia Asociación Argentina de Críticos de Arte
"Legados de libertad 'con política': Feminismo y prácticas artísticas y activistas desde los '70. El caso de Catalunya y el de Argentina"
Viernes 31 de octubre - 19 hs
Aula Jacobo Laks - Corrientes 1543
Expositores: Lic. María Assumpta Bassa Vila y Lic. María Laura Rosa
Coordinador del la charla: Lic. Juan Pablo Perez
Assumpta Bassas Vila
Lic. en Filosofia y Letras (Universidad Autónoma de Barcelona) y postgrados de curadoría en el Museo de Arte Contemporáneo Luigi Pecci, Prato (Italia, 1992) y en el Museum Studies Program, New York University (1994). Profesora asociada (desde 1996) de Historia del arte contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Historia del arte, Universidad de Barcelona (UB) y desde 2006 en el Máster de Estudios de la Libertad Femenina, en Duoda, Centro de Investigación de Mujeres (UB) donde coordina el proyecto La Colección de arte contemporáneo y Punto de investigación "La Relación" y está implicada en dos grupos de investigación, la revista Duoda y las prácticas políticas desde las relaciones no instrumentales que generan las mujeres en la universidad. Entre sus publicaciones: "Mar Arza: Al eco de la palabra en lengua materna" en En lugar de nada… Palafrugell, Girona: Ayuntamiento de Palafrugell, 2007, "Feminismo e Historia del arte. Del paradigma de lo social al paradigma de la diferencia sexual en la Historia del arte" en Papers d'Art (Girona), 2º semestre, nº89, 2005, "S.O.S. Searching for the Mother in the Family Album" a N.Paradoxa. International Feminist Art Journal (London) v.16, 2005; "Cuerpo que te quiero cuerpo. Imágenes del cuerpo y nociones de subjetividad en la producción de artistas contemporáneas. El cuerpo-casa: Eugènia Balcells y Eulàlia Valldosera" en Azpeitia, N., Barral, M.J., Díaz, L.E. et alt. (eds.). Piel que habla. Viaje a través de los cuerpos femeninos. Barcelona: Icaria, 2001. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre trayectorias de artistas catalanas en el conceptualismo: Fina Miralles, Àngels Ribé y Eulàlia. Es madre de dos niños.
María Laura Rosa
Lic. en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. En integrante del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Ha escrito diversos artículos en libros y revistas especializadas sobre arte y feminismo, entre sus últimas publicaciones se encuentran: "Una presencia silenciada. Mujeres de las vanguardias artísticas" en Graciela Sarti (comp.). Vanguardias revisitadas. Nuevos enfoques sobre las vanguardias artísticas, Buenos Aires, Van Riel, 2006; "Caminando entre los pliegues y las sombras" en La batalla de los géneros (cat. expo.) Centro Galego de Arte Contemporánea, 2007; "La cuestión del género" en Elena Oliveras (ed.). Cuestiones de Arte contemporáneo. Hacia un espectador del Siglo XXI, Buenos Aires, Emecé, 2008. Es docente de Arte Latinoamericano para la carrera de Artes visuales en UMSA y de Historia del Arte para la carrera de Historia en el Profesorado Joaquín V. González. Es madre de una niña.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Organiza Dpto. Ideas VisualesCentro Cultural de la Cooperación Floreal GoriniAv. Corrientes 1543 (C1042AAB)Ciudad de Buenos Aires5077-8000 int. 8316http://www.centrocultural..coop/
Auspicia Asociación Argentina de Críticos de Arte
"Legados de libertad 'con política': Feminismo y prácticas artísticas y activistas desde los '70. El caso de Catalunya y el de Argentina"
Viernes 31 de octubre - 19 hs
Aula Jacobo Laks - Corrientes 1543
Expositores: Lic. María Assumpta Bassa Vila y Lic. María Laura Rosa
Coordinador del la charla: Lic. Juan Pablo Perez
Assumpta Bassas Vila
Lic. en Filosofia y Letras (Universidad Autónoma de Barcelona) y postgrados de curadoría en el Museo de Arte Contemporáneo Luigi Pecci, Prato (Italia, 1992) y en el Museum Studies Program, New York University (1994). Profesora asociada (desde 1996) de Historia del arte contemporáneo en la Facultad de Bellas Artes, Departamento de Historia del arte, Universidad de Barcelona (UB) y desde 2006 en el Máster de Estudios de la Libertad Femenina, en Duoda, Centro de Investigación de Mujeres (UB) donde coordina el proyecto La Colección de arte contemporáneo y Punto de investigación "La Relación" y está implicada en dos grupos de investigación, la revista Duoda y las prácticas políticas desde las relaciones no instrumentales que generan las mujeres en la universidad. Entre sus publicaciones: "Mar Arza: Al eco de la palabra en lengua materna" en En lugar de nada… Palafrugell, Girona: Ayuntamiento de Palafrugell, 2007, "Feminismo e Historia del arte. Del paradigma de lo social al paradigma de la diferencia sexual en la Historia del arte" en Papers d'Art (Girona), 2º semestre, nº89, 2005, "S.O.S. Searching for the Mother in the Family Album" a N.Paradoxa. International Feminist Art Journal (London) v.16, 2005; "Cuerpo que te quiero cuerpo. Imágenes del cuerpo y nociones de subjetividad en la producción de artistas contemporáneas. El cuerpo-casa: Eugènia Balcells y Eulàlia Valldosera" en Azpeitia, N., Barral, M.J., Díaz, L.E. et alt. (eds.). Piel que habla. Viaje a través de los cuerpos femeninos. Barcelona: Icaria, 2001. Actualmente redacta su tesis doctoral sobre trayectorias de artistas catalanas en el conceptualismo: Fina Miralles, Àngels Ribé y Eulàlia. Es madre de dos niños.
María Laura Rosa
Lic. en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid. En integrante del Instituto Interdisciplinario de Estudios de Género, Facultad de Filosofía y Letras (UBA) y miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Ha escrito diversos artículos en libros y revistas especializadas sobre arte y feminismo, entre sus últimas publicaciones se encuentran: "Una presencia silenciada. Mujeres de las vanguardias artísticas" en Graciela Sarti (comp.). Vanguardias revisitadas. Nuevos enfoques sobre las vanguardias artísticas, Buenos Aires, Van Riel, 2006; "Caminando entre los pliegues y las sombras" en La batalla de los géneros (cat. expo.) Centro Galego de Arte Contemporánea, 2007; "La cuestión del género" en Elena Oliveras (ed.). Cuestiones de Arte contemporáneo. Hacia un espectador del Siglo XXI, Buenos Aires, Emecé, 2008. Es docente de Arte Latinoamericano para la carrera de Artes visuales en UMSA y de Historia del Arte para la carrera de Historia en el Profesorado Joaquín V. González. Es madre de una niña.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Organiza Dpto. Ideas VisualesCentro Cultural de la Cooperación Floreal GoriniAv. Corrientes 1543 (C1042AAB)Ciudad de Buenos Aires5077-8000 int. 8316http://www.centrocultural..coop/
Una nueva edición de la Muestra EuroAmericana de Cine, Video y Arte Digital (MEACVAD). La misma tendrá lugar desde el lunes 27 al viernes 31 de octubre.
En la MEACVAD 2008, participarán prestigiosos artistas e intelectuales de América Latina y Europa, que presentarán sus obras y debatirán sobre los usos artísticos, creativos y críticos de las tecnologías y estéticas audiovisuales. La muestra girará entorno a la polémica "¿Post-cine, post-video, post-tv, post-digital? La muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas."
MEACVAD 2008
Muestra euroamericana de cine, video y arte digital
Del 27 al 31 de Octubre 2008 en la Alianza Francesa, Espacio Fundación Telefónica y Goethe-Institut*
¿Post-cine, post-video, post-tv, post-digital? La muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas.
Entre el 27 y el 31 octubre se realizará la muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital (MEACVAD) que presentará una serie de actividades académicas y artísticas que harán foco en el cine de autor, el video experimental, el documental de creación, la TV de calidad y las artes digitales interactivas. Especialistas invitados de América y Europa plantearán un debate sobre el estado actual de las artes y los medios audiovisuales. MEACVAD presenta este año dos nuevas publicaciones: Artes y Medios Audiovisuales: La era Post Analógica, una compilación de las actas del evento, y Entre Imágenes, de Raymond Bellour (Francia).
+ info sobre la programación: www.meacvad.org
Para recibir un certificado de las actividades, anotarse en: inscripciones@meacvad.org
Sedes:
n Espacio Fundación Telefónica: Arenales 1540
n La Alianza Francesa de Buenos Aires: Av. Córdoba 946
n Goethe-Institut: Av. Corrientes 319
Objetivos MEACVAD 2008
La edición 2008 de MEACVAD propone como punto de partida la consagración de la era digital. La idea recurrente de la paulatina muerte de las tecnologías originales del cine, el video y la TV viene produciendo, en efecto, una serie de reflexiones y obras, que tratan sobre este fenómeno inevitable. La desaparición de lo analógico, a la vez, está cambiando algunas reglas de juego en las manifestaciones de la cultura y el audiovisual. La total digitalización de los medios se ha expandido hacia diversas formas: el cine digital, el postdocumental, la TV online, el web art, los V.J.´s y los eventos en vivo, los videojuegos y el celular como máquina de producción hipermediática. Asimismo, internet y la telefonía digital se han convertido en las principales interfaces culturales de una vida urbana dominada por el control, el espectáculo y la vigilancia. Esta problemática, resultado de que el hombre ha digitalizado por completo su entorno, será precisamente uno de los ejes centrales de la discusión. Durante la misma, se buscará explorar un estado de situación a partir de las referencias ineludibles que constituyen hoy las artes audiovisuales, desde el cine experimental y de autor, el videoarte y el documental de creación, hasta la TV de calidad y las prácticas artísticas con los nuevos medios.
Artistas Invitados:
Lucas Bambozzi (Brasil) - Videoartista, académico, documentalista, realizador, curador
Raymond Bellour (Francia) – Investigador y teórico en artes audiovisuales, C.N.R.S.
Silvia Cacciatori (Uruguay) – Diseñadora y realizadora audiovisual
Edgar Endress (Chile) – Videoartista y realizador audiovisual
Federico Falco (Argentina) – Videoartista, escritor
Carmen Gil Vrolijk (Colombia) – Artista multimedia y académica
Ingo Günther (Alemania) – Artista, realizador audiovisual y académico
Pablo Lamar (Paraguay) – Realizador de cine
Antonio Weinrichter (España) - Teórico y académico, especializado en documental
Actividades:
· Videoarte alemán
· Seminario Entre Imágenes, Raymond Bellour (Cine, video, instalaciones, Digital)
Seminario Cine Documental, Antonio Weinrichter (Un recorrido analítico)
· 30 años de video arte, homenaje a Carlos Trilnick (Una antología de su obra artística)
· Visionarios, Programa histórico de cine y video experimental de América Latina, curaduría de Arlindo Machado, Itaú Cultural de San Pablo/MAMBA Buenos Aires (Muestra antológica del Continente)
· Retrospectiva Lucas Bambozzi (Video, cine, documental, robótita, interactivos, net art)
· Recorrido antológico por la obra de Ingo Günther (video arte, instalaciones )
Recorrido antológico por la obra de Edgar Endress (documental experimental, video arte)
· Programa Jean-Paul Fargier, Jour après jour (Jean-Daniel Pollet) y Godard/Sollers. L´entretien (Dos films inéditos)
· Eventos en vivo, una historia, Carmen Gil Vrolijk (V.J.´s y creación audiovisual)
· Presentación Publicaciones MEACVAD, Libro de actas 08 y Entre Imágenes, Raymond Bellour (Dos nuevos libros sobre Cine, Video, Documental, Nuevas Tecnologías)
Actividades destacadas
Videoarte Alemán: 40 años de videoarte.de.
Herencia digital . Videoarte en Alemania(1963-2004)
Reúne un importante número de videos que muestran un panorama completo de las tendencias representativas en el videoarte alemán. Los 59 trabajos que integran este archivo fueron creados en Alemania a partir de los años 60 y hasta 2004, incluyendo ejemplos de los inicios del uso de este medio en el cine y la televisión. Curada por Wulf Herzogenrath, esta revisión histórica es una iniciativa de la Fundación Federal Alemana para la Cultura dirigida al rescate, la conservación y la difusión de la herencia cultural del videoarte, un medio que a lo largo de las últimas décadas se ha transformado en un área influyente dentro del arte del siglo XX.
El MAMba en MEACVAD
El museo de arte moderno de Buenos Aires tiene el agrado de sumarse a la 3ra edición de la muestra euroamericana de cine,video y artes digitales. Como institución con una larga tradición en la difusión y promoción del video y del cine experimental, y con el objetivo de contribuir y contextualizar el debate, el MAMba presenta dos programas, de carácter histórico y antológico, curados por Arlindo Machado para la muestra Visionarios - audiovisual en américa latina.
Visionarios- audiovisual en américa latina
Proyección de los programas paradigmas de lo experimental y paradigmas de la latinidad.
Visionarios–Audiovisual en América Latina presenta la producción de cine y video experimental, abarcando los países de América central, México, el caribe y América del sur. La muestra reúne más de 70 obras, divididas en 9 programas, y cuya curaduría estuvo a cargo de Arlindo machado, Elías Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez y Roberto Moreira S. Cruz.
Para dicha ocasión, Arlindo Machado realizó una investigación histórica de obras audiovisuales que, por un lado, exploran nuevas propuestas temáticas y de estilo, realizadas en general en formatos no estandarizados y, por el otro, de obras que repiensan la historia y la identidad de América latina. Surgen así los programas: paradigmas de lo experimental y paradigmas de la latinidad, que tenemos el honor de exhibir en esta edición.
El público podrá ver un variado conjunto de producciones que, por un lado, tratan temas sociopolíticos propios de muchos países latinos; otros que, por su parte, buscan la sensorialidad sonora y visual de la imagen y la experiencia estética y, finamente, trabajos cuyos temas reflexionan sobre los aspectos culturales más intrínsecos de la latinidad.
Del 5 al 12 de noviembre podrá verse la programación completa de Visionarios – Audiovisual en América Latina, en el Ciclo de Video Arte del MAMbA que se lleva a cabo en el Auditorio de la Alianza Francesa.
Una producción del itaú cultural
+info: www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2827
Carlos Trilnick: un recorrido antológico por su obra
El MAMba tiene el honor de presentar una selección de obras antológicas del artista argentino Carlos Trilnick, en el marco de la tercera edición de la MEACVAD.
Carlos Trilnick es uno de los pioneros del video arte en América Latina. Su obra – que también se desarrolla en el campo de la video instalación, el arte multimedia y la fotografía – se ha caracterizado, desde sus inicios y hasta la actualidad, por una incesante búsqueda expresiva y un marcado espíritu experimental. Su trabajo forma parte de la historia del video en la Argentina y testimonia el trayecto realizado por el video desde lo electrónico hacia lo digital.
La selección, que intenta evidenciar el carácter experimental e histórico de su obra, estuvo especialmente pensada para la presente edición de la MEACVAD.
En ocasión de la presentación, se proyectarán 14 obras en video y se emplazarán en el espacio dos instalaciones: Viajando por América (1990) y Echo Park (2008). Además contaremos con la presencia del artista y de la Lic. Mariela Cantú, que comentarán la obra y dialogarán con el público.
Publicaciones
Como en ediciones anteriores de MEACVAD habrá dos publicaciones cuidadosamente pensadas. Se trata por un lado del el Libro de Actas que reuné a manera de anticipo/testimonio, el encuentro de académicos, artistas, curadores, pensadores y realizadores que participarán en esta oportunidad. El foco está puesto en torno a la reflexión sobre la posible muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas.
Tal como se hizo el año pasado y luego de la muy buena respuesta de la publicación que se editó especialmente para MEACVAD 07 Ver y Poder de Jean-Louis Comolli, este año se presentará el libro de Raymond Bellour Entre Imágenes.
Otras Actividades
Seminario de Raymond Bellour:
Dictará el seminario Entre Imágenes: Entre las imágenes del Cine, Video, Nuevos Medios: un estado de la situación
Seminario Cine Documental. Antonio Weinrichter
Conferencia El directo Numérico- Carmen Gil Vrolijk
Antología de Cine y Video Experimental II :Obras de Edgar Endress
Antología de obras de Lucas Bambozzi
Cine, Documental, Video, Robótica, Nuevos Medios
Proyecciones FARGIER
Artistas invitados
Raymond Bellour: nacido en Lyon es escritor, crítico, teórico e investigador en literatura y audiovisual. En 1963, crea la revista Artsept. En 1964 ingresa como investigador en el prestigioso C.N.R.S., Centro Nacional de la Investigacion Científica de Francia, del cual actualmente es director de investigaciones emérito. En 1979 obtiene su doctorado, a partir de 1986 estuvo a cargo de cursos de maestría en la Universidad París III. En 1989 forma parte de la exposición Pasajes de la Imagen, es curador de diversas muestras de arte audiovisual internacionales. En 1991, funda con Serge Daney la revista Trafic. Bellour es una referencia fundamental del pensamiento sobre arte, literatura y audiovisual. Algunas de sus publicaciones son: Alexandre Astruc (1963), Henri Michaux ou une mesure de l'être(1965),
Les Rendez-vous de Copenhague(1966), Le Livre des autres(1971), Livre des autres, entretiens (1978), L'Analyse du film(1979), Mademoiselle Guillotine(1989), L'Entre-Images, Photo. Cinéma. Vidéo(1990); Oubli, textes(1992), L'entre-images 2, Mots, images (1999), Partages de l'ombre (2002).
Carlos Trilnick: Nace en Rosario en 1957. Es uno de los pioneros del videoarte en la América Latina y ha desarrollado asimismo una vasta producción en el terreno de la fotografía, la instalación y el arte digital.
Participa en exposiciones de fotografía, video e instalaciones, en la Argentina y en el exterior - tanto individuales como colectivas - entre las que cabe destacar el Museo da Imagen e du Son, San Pablo; The Museum of Modern Art, Nueva York; Museo de Extremadureño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz; Museo de Arte Moderno, Bogotá; European Media Art Festival, Osnabruck; Centro de Arte Contemporáneo de Sydney; Museo de Bellas Artes de Montevideo, la Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre y la Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra.
Es Profesor Titular de las materias de Taller de Diseño Audiovisual I, II, y II en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido y Profesor Adjunto de Medios Expresivos I y II de la carrera de Diseño Grafico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
Es Profesor Invitado del Departamento de Comunicación de la Universidad de California, San Diego, USA; del Programa Internacional de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia y Profesor Titular de la Maestría en Diseño Multimedia de la Universidad de Azuay en Cuenca, Ecuador.
También se desenvuelve como curador, panelista y jurado, entre otras prácticas vinculadas a la imagen. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Antonio Weinrichter López: Nació en Madrid en el año 1955. Sus labores académicas incluyen su trabajo como profesor asociado de la Licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III, donde imparte las asignaturas “Cine documental” y “Formas no narrativas”; como profesor en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), donde dicta la asignatura “Historia del cine moderno y contemporáneo” y también imparte un curso de posgrado sobre cine español en la sede de Madrid del Middlebury College. Acaba de finalizar su tesis doctoral: “Remontaje: El principio de apropiación en el documental de compilación y el cine experimental de found footage”. Ha publicado numerosos volúmenes dedicados al estudio del cine y particularmente del documental. Entre otras actividades, se ha desempeñado como crítico de cine en el diario ABC, ha colaborado de forma regular en publicaciones como Exit Express, Cahiers du cinéma España, Nosferatu y Secuencias. Ha sido coordinador general del Festival de Las Palmas de Gran Canaria, miembro del Comité Científico del Congreso Internacional sobre Cine Europeo Contemporáneo en Barcelona y comisario independiente en las muestras El cine-ensayo (Reina Sofía, CGAI, Filmoteca de Valencia, Festival de Pamplona; 2007); y D-Generaciones, con Josetxo Cerdán (Festival de las Palmas, CGAI, Instituto Cervantes; 2007). Algunas de sus publicaciones recientes son: Caminar sobre hielo y fuego. Los documentales de Werner Herzog(2007), La forma que piensa. Tentativas en torno al cine ensayo (2007), Mystère Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker.
Jean Paul Fargier: Videasta, crítico y escritor, es uno de los pioneros de la teoría, la crítica y el análisis del video, la televisión y la imagen electrónica en Europa. Nació en Francia en 1944. Es crítico de cine desde 1986, docente de cine y video desde 1970 en el Departamento de Cine de la Universidad París VIII y periodista especializado en video. Colaboró con Le Monde, Tribuna Socialista, Libération y Art Press. Desde 1979 y durante más de diez años mantuvo en Cahiers du Cinéma su famosa crónica sobre el video de creación. Fue uno de los primeros organizadores de la I y II Manifestation de vidéo et Télévision de Montbéliard en 1982 y 1984, y en su última edición de 1990 fue miembro del jurado. Su primer contacto con el video se produjo durante la grabación de un reportaje a Glauber Rocha grabado por Alain Jacquiers con su equipo pportapack de media pulgada en 1969. Luego de haber realizado algunos trabajos en 16 mm. Con el grupo Cinéthique –entre los que se cuenta el célebre Cuando se ama la vida, se va al cine-, Jean Paul Fargier funda con Danielle Jaeggi y Anni Caro el grupo video “Las cienflores”. También escritor, publicó un ensayo sobre Jean-Luc Godard, la novela Atteinte à la fiction de l´Etat y el manifiesto Les bons à rien. Prolífico autor de video realizó varias emisiones para la televisión francesa, entre ellas una sobre Nam June Paik en 1990 para Canal Plus: Play it again, Nam. Actualmente trabaja para varios canales de televisión de Francia realizando programas culturales o lo que él llama “una escritura electrónica”. Además es contratado asiduamente por el Museo d´Orsay para la realización de trabajos para video y televisión en relación a las exposiciones permanentes y temporales.
Carmen Gil Vrolijk: Nacida en Colombia, combina tanto un perfil artístico como académico. Es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y Magíster en literatura de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia.
Durante los últimos nueve años se ha desempeñado como profesora de Postgrado y Pregrado en las U. de los Andes, Javeriana y Nacional, en las facultades de Arte y Humanidades, Arquitectura y Diseño, y Comunicación Social, en cátedrastaller; como Narrativa Interactiva y no lineal, Multimedia Interactiva, Nuevos Medios, Taller Intermedial, Ciudad Digital – Ciudad Virtual y Tecnología y cultura digital. También ha participado como conferencista, escritora, editora, jurado, y ponente en varios eventos sobre nuevas tecnologías, arte y ciencia en diferentes ciudades de Colombia y el exterior. Por una temporada trabajó en publicidad en compañías tanto independientes como multinacionales en Colombia, Estados Unidos y Europa; desarrolló actividades como directora de diseño, ejecutiva de cuenta y coordinadora de proyectos. Después de realizar estudios en el exterior, trabajó en agencias de publicidad y en la consultoría de proyectos para Sony/Columbia/Tristar. Actualmente combina su actividad docente con el diseño independiente de proyectos multimedia e interactivos desde su productora, y a la vez desarrolla proyectos artísticos experimentales que integran narración no lineal, instalación interactiva y video en tiempo real; fue becaria del programa de residencias artísticas en México del ministerio de Cultura en 2003. También trabaja como directora de imagen y VJ (video jockey), con el proyecto de música electrónica retroVISOR, el cual ha participado en eventos locales e internacionales y ha recibido diversos reconocimientos de la crítica cultural. Ha sido nominada a los premios Lápiz, en la categoría mejor animación digital y ha participado como jurado de convocatorias del Ministerio de Cultura, del IDCT y de eventos sobre diseño, arte y publicidad. Su obra ha sido publicada y expuesta en diversos lugares en Colombia y el exterior.
Edgar Endress: Nació en Osorno, Chile en 1970. Se graduó con el equivalente de BFA del Instituto ARCOS en Santiago de Chile; en el 2001 recibió su grado Master en Bellas Artes MFA, de la Universidad de Siracusa-EEUU con concentración en Video Arte. Desde 1995, Edgar Endress ha mostrado su obra el contexto chileno y el internacional. Por su trabajo en video ha recibido varios premios internacionales. Entre sus exhibiciones se cuentan: Video Brasil (2007), Transitio_MX , México (2007), ARTIMAGE 7ma Bienal de Graz en Media y Arquitectura (2005), Graz-Austria, 11ba BIM Bienal de la Imagen en Movimiento, Saint-Gervais Ginebra, Suiza (2005), Festival de Video de Nueva York–EEUU (2002), Bienal de Video y Artes Electrónicas de Santiago-Chile (2005), ZINEBI Festival Internacional de Cine Documental y Corto-metraje, Bilbao-España (2006), Festival Internacional de Cine y Video Documental de Kassel, Kassel-Alemania (2007), Freewaves Festival de Nuevas Medias Los Ángeles –USA (2006). Además de haber expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo-España (2004), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid-España (2003), entre otros.
Silvia Cacciatori: Nació en Montevideo, Uruguay, en el año 1962. Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República. Desarrolla arte digital desde 1996. Sus trabajos han participado en numerosas muestras donde se destacan: Proyecto Visionarios, el videoarte en América Latina, (Brasil); Medellín Artes Digitales; Festival Internacional de la Imagen de Manizales (Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia); Tercer ciclo de Videoarte Latinoamericano (Instituto Valenciano de Arte Moderno, España); Cologne Off (Cologne, Alemania); Rencontres Internationales Paris/Berlin, (Francia y Alemania); IV y VIII Salón y Coloquio de arte digital (La Habana, Cuba)."En el 2001 obtuvo el premio a la creación y autoría Juan Downey, en el marco de la 5ª Bienal de Video y Nuevos Medios de Satiago, Chile, y en el 2002, Mención de Honor en el 50º Salón Nacional de Artes Plásticas de Montevideo, y en el 3er. Festival de Escuelas de Cine y Video, Uruguay. Ha presentado ponencias en el Museo Nacional de Artes Visuales, Centro Cultural España, Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, Escuela de Bellas Artes y Facultad de Psicología.
Federico Falco: Nació en General Cabrera, Córdoba, en 1977. Escritor y video artista, es Licenciado en Ciencias de la Comunicación con orientación en televisión.Ha publicado los libros de cuentos 222 patitos y 00 y los libros de poemas Aeropuertos, aviones y Made in China. Participó en las antologías La joven guardia, nueva narrativa argentina e In Fraganti.En 2003, su instalación Conserva fue premiada en la II Bienal de Arte Emergente del Centro Cultural España Córdoba. En 2004 recibió la distinción Cabeza de Vaca en el área Literatura del mismo Centro Cultural. Su video Estudio para horizonte en Plano General fue seleccionado en la II Bienal Interamericana de Video Arte organizada por el Banco Interamericano de Desarrollo. En 2005 recibió una Beca de Perfeccionamiento en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes, para estudiar y trabajar las relaciones entre poesía y video arte.Es docente de la Cátedra de Cine y Literatura y de la Cátedra de Arte Contemporáneo I y II, ambas de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad Blas Pascal.Vive y trabaja en Córdoba Capital.
Pablo Lamar: Nacido en Paraguay en 1984, cursó estudios de dirección de cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Ahendu nde sapukai es su primer cortometraje, el cual fue premiado como mejor cortometraje en el BAFICI 2008 y ha participado de la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2008, en el Festival de Biarritz 2008 y en el Festival de cortometrajes de Sao Paulo 2008.
Lucas Bambozzi: es un artista y curador multimedia, radicado en San Pablo, Brasil. Su obra se constituye por trabajos autorales e independientes, incluyendo una amplia variedad de formatos, como instalaciones, videos monocanal, cortometrajes y proyectos interactivos. Su obra ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas en más de 40 países, a menudo obteniendo relevantes premios. Fue un artista residente en el CAiiA-STAR Centre –actualmente Planetary Collegium-UK, donde desarrolló una extensa investigación sobre sistemas privados y penetrantes on-line, como parte de sus estudios MPHIL, concluidos en 2006. Sus proyectos curatoriales más recientes fueron SonarSound (2004), Digitofagia (2004), Motomix Art & Music Festival (2006) y arte.mov, International Mobile Media Art Festival (2006-2008). Ha trabajado con colectivos como FAQ/feitoamãos y Cobaia, relacionado con performances con video en vivo y proyectos de intervención mediática en espacios públicos. Sus exhibiciones más recientes incluyen el Share Festival 2005 en Italia; Videoformes 2005 en Francia, con una importante retrospectiva de sus videos monocanal; Spio en la HTTP Gallery en Londres (2005); Interconnect en ZKM, Karlsruhe/Alemania (2006), Pensé Sauvage en Frankfurter Kunstverein en Alemania (2007) y Emergentes en Laboral, Gijon/España (2007/2008) y Fundación Telefónica de Buenos Aires/Argentina (2008).
Ingo Günther: nació en 1957 y creció en la ciudad de Dortmund, Alemania. Estudió Etnología y Antropología Cultural en la Universidad de Fráncfort, y Arte en la Kunstakademie de Düsseldorf. La obra de Günther, con base en Nueva York, se centra en el análisis e interpretación de datos satelitales sobre áreas de crisis política y militar. La intención es hacer llegar al público información militar y ecológica con el fin de lograr un impacto directo en los procesos políticos. Uno de los resultados, K4 (C31) (Command Control Communication and Intelligence) (Comando de Control, Comunicación e Inteligencia) fue exhibido en Documenta 8 (1987). En 1989, nueve meses antes de la reunificación de Alemania, fundó la primera estación de televisión independiente de Europa del Este, el Canal X de Leipzig, para contribuir al establecimiento de un panorama de medios de comunicación libres. Visitó campos de refugiados camboyanos en Tailandia, y otros en otras partes del mundo, lo cual lo llevó a crear el concepto de la República de Refugiados. Enseñó en las academias de bellas artes de Braunschweig (1985) y Münster (1986/1987) en el Instituto de Arte de San Francisco (1987), y se desempeñó como profesor en la Academia de Artes de la Comunicación en Colonia, Alemania (1990-1994). Ha realizado muestras en la Nationalgalerie de Berlín en 1983 y en 1985; participó en la Bienal de Venecia (1984); Documenta Kassel (1987); P3 Art and Environment, en Tokio (1990, 1992, 1996 y 1997); Ars Electronica en Linz (1991), y expuso en el Centro Cultural de Belem en Lisboa (1995); Hiroshima City Museum of Contemporary Art, (1995); Guggenheim Museum en Nueva Cork (1996); Kunsthalle Dusseldorf (1998), y Museum Weserburg en Bremen (1999). Entre las distinciones que recibió, figuran el Kunstpreis Glockengasse (1988), el Preis des Kulturkreises des Bundes der Deutschen Industrie, el Premio Stankowski (1996), el ZKM/Siemens Medienkunstpreis (1997) y el Premio del Museo Sprengel de Hanover (2003).
Organizan y participan:
*Las instituciones organizadoras son el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa y el Goethe-Institut.
Directores institucionales del evento
Yves Kérouas – Director de la Alianza Francesa
Hartmut Becher – Director del Goethe - Institut
Alejandrina D' Elia –Gerente del Espacio Fundación Telefónica
MEACVAD 2008 cuenta con el apoyo de numerosas organizaciones nacionales e internacionales a través de sus representaciones en Bs As.
En la MEACVAD 2008, participarán prestigiosos artistas e intelectuales de América Latina y Europa, que presentarán sus obras y debatirán sobre los usos artísticos, creativos y críticos de las tecnologías y estéticas audiovisuales. La muestra girará entorno a la polémica "¿Post-cine, post-video, post-tv, post-digital? La muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas."
MEACVAD 2008
Muestra euroamericana de cine, video y arte digital
Del 27 al 31 de Octubre 2008 en la Alianza Francesa, Espacio Fundación Telefónica y Goethe-Institut*
¿Post-cine, post-video, post-tv, post-digital? La muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas.
Entre el 27 y el 31 octubre se realizará la muestra Euroamericana de Cine, Video y Arte Digital (MEACVAD) que presentará una serie de actividades académicas y artísticas que harán foco en el cine de autor, el video experimental, el documental de creación, la TV de calidad y las artes digitales interactivas. Especialistas invitados de América y Europa plantearán un debate sobre el estado actual de las artes y los medios audiovisuales. MEACVAD presenta este año dos nuevas publicaciones: Artes y Medios Audiovisuales: La era Post Analógica, una compilación de las actas del evento, y Entre Imágenes, de Raymond Bellour (Francia).
+ info sobre la programación: www.meacvad.org
Para recibir un certificado de las actividades, anotarse en: inscripciones@meacvad.org
Sedes:
n Espacio Fundación Telefónica: Arenales 1540
n La Alianza Francesa de Buenos Aires: Av. Córdoba 946
n Goethe-Institut: Av. Corrientes 319
Objetivos MEACVAD 2008
La edición 2008 de MEACVAD propone como punto de partida la consagración de la era digital. La idea recurrente de la paulatina muerte de las tecnologías originales del cine, el video y la TV viene produciendo, en efecto, una serie de reflexiones y obras, que tratan sobre este fenómeno inevitable. La desaparición de lo analógico, a la vez, está cambiando algunas reglas de juego en las manifestaciones de la cultura y el audiovisual. La total digitalización de los medios se ha expandido hacia diversas formas: el cine digital, el postdocumental, la TV online, el web art, los V.J.´s y los eventos en vivo, los videojuegos y el celular como máquina de producción hipermediática. Asimismo, internet y la telefonía digital se han convertido en las principales interfaces culturales de una vida urbana dominada por el control, el espectáculo y la vigilancia. Esta problemática, resultado de que el hombre ha digitalizado por completo su entorno, será precisamente uno de los ejes centrales de la discusión. Durante la misma, se buscará explorar un estado de situación a partir de las referencias ineludibles que constituyen hoy las artes audiovisuales, desde el cine experimental y de autor, el videoarte y el documental de creación, hasta la TV de calidad y las prácticas artísticas con los nuevos medios.
Artistas Invitados:
Lucas Bambozzi (Brasil) - Videoartista, académico, documentalista, realizador, curador
Raymond Bellour (Francia) – Investigador y teórico en artes audiovisuales, C.N.R.S.
Silvia Cacciatori (Uruguay) – Diseñadora y realizadora audiovisual
Edgar Endress (Chile) – Videoartista y realizador audiovisual
Federico Falco (Argentina) – Videoartista, escritor
Carmen Gil Vrolijk (Colombia) – Artista multimedia y académica
Ingo Günther (Alemania) – Artista, realizador audiovisual y académico
Pablo Lamar (Paraguay) – Realizador de cine
Antonio Weinrichter (España) - Teórico y académico, especializado en documental
Actividades:
· Videoarte alemán
· Seminario Entre Imágenes, Raymond Bellour (Cine, video, instalaciones, Digital)
Seminario Cine Documental, Antonio Weinrichter (Un recorrido analítico)
· 30 años de video arte, homenaje a Carlos Trilnick (Una antología de su obra artística)
· Visionarios, Programa histórico de cine y video experimental de América Latina, curaduría de Arlindo Machado, Itaú Cultural de San Pablo/MAMBA Buenos Aires (Muestra antológica del Continente)
· Retrospectiva Lucas Bambozzi (Video, cine, documental, robótita, interactivos, net art)
· Recorrido antológico por la obra de Ingo Günther (video arte, instalaciones )
Recorrido antológico por la obra de Edgar Endress (documental experimental, video arte)
· Programa Jean-Paul Fargier, Jour après jour (Jean-Daniel Pollet) y Godard/Sollers. L´entretien (Dos films inéditos)
· Eventos en vivo, una historia, Carmen Gil Vrolijk (V.J.´s y creación audiovisual)
· Presentación Publicaciones MEACVAD, Libro de actas 08 y Entre Imágenes, Raymond Bellour (Dos nuevos libros sobre Cine, Video, Documental, Nuevas Tecnologías)
Actividades destacadas
Videoarte Alemán: 40 años de videoarte.de.
Herencia digital . Videoarte en Alemania(1963-2004)
Reúne un importante número de videos que muestran un panorama completo de las tendencias representativas en el videoarte alemán. Los 59 trabajos que integran este archivo fueron creados en Alemania a partir de los años 60 y hasta 2004, incluyendo ejemplos de los inicios del uso de este medio en el cine y la televisión. Curada por Wulf Herzogenrath, esta revisión histórica es una iniciativa de la Fundación Federal Alemana para la Cultura dirigida al rescate, la conservación y la difusión de la herencia cultural del videoarte, un medio que a lo largo de las últimas décadas se ha transformado en un área influyente dentro del arte del siglo XX.
El MAMba en MEACVAD
El museo de arte moderno de Buenos Aires tiene el agrado de sumarse a la 3ra edición de la muestra euroamericana de cine,video y artes digitales. Como institución con una larga tradición en la difusión y promoción del video y del cine experimental, y con el objetivo de contribuir y contextualizar el debate, el MAMba presenta dos programas, de carácter histórico y antológico, curados por Arlindo Machado para la muestra Visionarios - audiovisual en américa latina.
Visionarios- audiovisual en américa latina
Proyección de los programas paradigmas de lo experimental y paradigmas de la latinidad.
Visionarios–Audiovisual en América Latina presenta la producción de cine y video experimental, abarcando los países de América central, México, el caribe y América del sur. La muestra reúne más de 70 obras, divididas en 9 programas, y cuya curaduría estuvo a cargo de Arlindo machado, Elías Levin Rojo, Jorge La Ferla, Marta Lucía Vélez y Roberto Moreira S. Cruz.
Para dicha ocasión, Arlindo Machado realizó una investigación histórica de obras audiovisuales que, por un lado, exploran nuevas propuestas temáticas y de estilo, realizadas en general en formatos no estandarizados y, por el otro, de obras que repiensan la historia y la identidad de América latina. Surgen así los programas: paradigmas de lo experimental y paradigmas de la latinidad, que tenemos el honor de exhibir en esta edición.
El público podrá ver un variado conjunto de producciones que, por un lado, tratan temas sociopolíticos propios de muchos países latinos; otros que, por su parte, buscan la sensorialidad sonora y visual de la imagen y la experiencia estética y, finamente, trabajos cuyos temas reflexionan sobre los aspectos culturales más intrínsecos de la latinidad.
Del 5 al 12 de noviembre podrá verse la programación completa de Visionarios – Audiovisual en América Latina, en el Ciclo de Video Arte del MAMbA que se lleva a cabo en el Auditorio de la Alianza Francesa.
Una producción del itaú cultural
+info: www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2827
Carlos Trilnick: un recorrido antológico por su obra
El MAMba tiene el honor de presentar una selección de obras antológicas del artista argentino Carlos Trilnick, en el marco de la tercera edición de la MEACVAD.
Carlos Trilnick es uno de los pioneros del video arte en América Latina. Su obra – que también se desarrolla en el campo de la video instalación, el arte multimedia y la fotografía – se ha caracterizado, desde sus inicios y hasta la actualidad, por una incesante búsqueda expresiva y un marcado espíritu experimental. Su trabajo forma parte de la historia del video en la Argentina y testimonia el trayecto realizado por el video desde lo electrónico hacia lo digital.
La selección, que intenta evidenciar el carácter experimental e histórico de su obra, estuvo especialmente pensada para la presente edición de la MEACVAD.
En ocasión de la presentación, se proyectarán 14 obras en video y se emplazarán en el espacio dos instalaciones: Viajando por América (1990) y Echo Park (2008). Además contaremos con la presencia del artista y de la Lic. Mariela Cantú, que comentarán la obra y dialogarán con el público.
Publicaciones
Como en ediciones anteriores de MEACVAD habrá dos publicaciones cuidadosamente pensadas. Se trata por un lado del el Libro de Actas que reuné a manera de anticipo/testimonio, el encuentro de académicos, artistas, curadores, pensadores y realizadores que participarán en esta oportunidad. El foco está puesto en torno a la reflexión sobre la posible muerte de los soportes tradicionales analógicos y las nuevas prácticas mediáticas.
Tal como se hizo el año pasado y luego de la muy buena respuesta de la publicación que se editó especialmente para MEACVAD 07 Ver y Poder de Jean-Louis Comolli, este año se presentará el libro de Raymond Bellour Entre Imágenes.
Otras Actividades
Seminario de Raymond Bellour:
Dictará el seminario Entre Imágenes: Entre las imágenes del Cine, Video, Nuevos Medios: un estado de la situación
Seminario Cine Documental. Antonio Weinrichter
Conferencia El directo Numérico- Carmen Gil Vrolijk
Antología de Cine y Video Experimental II :Obras de Edgar Endress
Antología de obras de Lucas Bambozzi
Cine, Documental, Video, Robótica, Nuevos Medios
Proyecciones FARGIER
Artistas invitados
Raymond Bellour: nacido en Lyon es escritor, crítico, teórico e investigador en literatura y audiovisual. En 1963, crea la revista Artsept. En 1964 ingresa como investigador en el prestigioso C.N.R.S., Centro Nacional de la Investigacion Científica de Francia, del cual actualmente es director de investigaciones emérito. En 1979 obtiene su doctorado, a partir de 1986 estuvo a cargo de cursos de maestría en la Universidad París III. En 1989 forma parte de la exposición Pasajes de la Imagen, es curador de diversas muestras de arte audiovisual internacionales. En 1991, funda con Serge Daney la revista Trafic. Bellour es una referencia fundamental del pensamiento sobre arte, literatura y audiovisual. Algunas de sus publicaciones son: Alexandre Astruc (1963), Henri Michaux ou une mesure de l'être(1965),
Les Rendez-vous de Copenhague(1966), Le Livre des autres(1971), Livre des autres, entretiens (1978), L'Analyse du film(1979), Mademoiselle Guillotine(1989), L'Entre-Images, Photo. Cinéma. Vidéo(1990); Oubli, textes(1992), L'entre-images 2, Mots, images (1999), Partages de l'ombre (2002).
Carlos Trilnick: Nace en Rosario en 1957. Es uno de los pioneros del videoarte en la América Latina y ha desarrollado asimismo una vasta producción en el terreno de la fotografía, la instalación y el arte digital.
Participa en exposiciones de fotografía, video e instalaciones, en la Argentina y en el exterior - tanto individuales como colectivas - entre las que cabe destacar el Museo da Imagen e du Son, San Pablo; The Museum of Modern Art, Nueva York; Museo de Extremadureño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo, Badajoz; Museo de Arte Moderno, Bogotá; European Media Art Festival, Osnabruck; Centro de Arte Contemporáneo de Sydney; Museo de Bellas Artes de Montevideo, la Bienal del MERCOSUR, Porto Alegre y la Bienal de la Imagen en Movimiento, Ginebra.
Es Profesor Titular de las materias de Taller de Diseño Audiovisual I, II, y II en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido y Profesor Adjunto de Medios Expresivos I y II de la carrera de Diseño Grafico de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires.
Es Profesor Invitado del Departamento de Comunicación de la Universidad de California, San Diego, USA; del Programa Internacional de la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia y Profesor Titular de la Maestría en Diseño Multimedia de la Universidad de Azuay en Cuenca, Ecuador.
También se desenvuelve como curador, panelista y jurado, entre otras prácticas vinculadas a la imagen. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Antonio Weinrichter López: Nació en Madrid en el año 1955. Sus labores académicas incluyen su trabajo como profesor asociado de la Licenciatura de Comunicación Audiovisual en la Universidad Carlos III, donde imparte las asignaturas “Cine documental” y “Formas no narrativas”; como profesor en la Escuela de Cine de la Comunidad de Madrid (ECAM), donde dicta la asignatura “Historia del cine moderno y contemporáneo” y también imparte un curso de posgrado sobre cine español en la sede de Madrid del Middlebury College. Acaba de finalizar su tesis doctoral: “Remontaje: El principio de apropiación en el documental de compilación y el cine experimental de found footage”. Ha publicado numerosos volúmenes dedicados al estudio del cine y particularmente del documental. Entre otras actividades, se ha desempeñado como crítico de cine en el diario ABC, ha colaborado de forma regular en publicaciones como Exit Express, Cahiers du cinéma España, Nosferatu y Secuencias. Ha sido coordinador general del Festival de Las Palmas de Gran Canaria, miembro del Comité Científico del Congreso Internacional sobre Cine Europeo Contemporáneo en Barcelona y comisario independiente en las muestras El cine-ensayo (Reina Sofía, CGAI, Filmoteca de Valencia, Festival de Pamplona; 2007); y D-Generaciones, con Josetxo Cerdán (Festival de las Palmas, CGAI, Instituto Cervantes; 2007). Algunas de sus publicaciones recientes son: Caminar sobre hielo y fuego. Los documentales de Werner Herzog(2007), La forma que piensa. Tentativas en torno al cine ensayo (2007), Mystère Marker. Pasajes en la obra de Chris Marker.
Jean Paul Fargier: Videasta, crítico y escritor, es uno de los pioneros de la teoría, la crítica y el análisis del video, la televisión y la imagen electrónica en Europa. Nació en Francia en 1944. Es crítico de cine desde 1986, docente de cine y video desde 1970 en el Departamento de Cine de la Universidad París VIII y periodista especializado en video. Colaboró con Le Monde, Tribuna Socialista, Libération y Art Press. Desde 1979 y durante más de diez años mantuvo en Cahiers du Cinéma su famosa crónica sobre el video de creación. Fue uno de los primeros organizadores de la I y II Manifestation de vidéo et Télévision de Montbéliard en 1982 y 1984, y en su última edición de 1990 fue miembro del jurado. Su primer contacto con el video se produjo durante la grabación de un reportaje a Glauber Rocha grabado por Alain Jacquiers con su equipo pportapack de media pulgada en 1969. Luego de haber realizado algunos trabajos en 16 mm. Con el grupo Cinéthique –entre los que se cuenta el célebre Cuando se ama la vida, se va al cine-, Jean Paul Fargier funda con Danielle Jaeggi y Anni Caro el grupo video “Las cienflores”. También escritor, publicó un ensayo sobre Jean-Luc Godard, la novela Atteinte à la fiction de l´Etat y el manifiesto Les bons à rien. Prolífico autor de video realizó varias emisiones para la televisión francesa, entre ellas una sobre Nam June Paik en 1990 para Canal Plus: Play it again, Nam. Actualmente trabaja para varios canales de televisión de Francia realizando programas culturales o lo que él llama “una escritura electrónica”. Además es contratado asiduamente por el Museo d´Orsay para la realización de trabajos para video y televisión en relación a las exposiciones permanentes y temporales.
Carmen Gil Vrolijk: Nacida en Colombia, combina tanto un perfil artístico como académico. Es Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y Magíster en literatura de la Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia.
Durante los últimos nueve años se ha desempeñado como profesora de Postgrado y Pregrado en las U. de los Andes, Javeriana y Nacional, en las facultades de Arte y Humanidades, Arquitectura y Diseño, y Comunicación Social, en cátedrastaller; como Narrativa Interactiva y no lineal, Multimedia Interactiva, Nuevos Medios, Taller Intermedial, Ciudad Digital – Ciudad Virtual y Tecnología y cultura digital. También ha participado como conferencista, escritora, editora, jurado, y ponente en varios eventos sobre nuevas tecnologías, arte y ciencia en diferentes ciudades de Colombia y el exterior. Por una temporada trabajó en publicidad en compañías tanto independientes como multinacionales en Colombia, Estados Unidos y Europa; desarrolló actividades como directora de diseño, ejecutiva de cuenta y coordinadora de proyectos. Después de realizar estudios en el exterior, trabajó en agencias de publicidad y en la consultoría de proyectos para Sony/Columbia/Tristar. Actualmente combina su actividad docente con el diseño independiente de proyectos multimedia e interactivos desde su productora, y a la vez desarrolla proyectos artísticos experimentales que integran narración no lineal, instalación interactiva y video en tiempo real; fue becaria del programa de residencias artísticas en México del ministerio de Cultura en 2003. También trabaja como directora de imagen y VJ (video jockey), con el proyecto de música electrónica retroVISOR, el cual ha participado en eventos locales e internacionales y ha recibido diversos reconocimientos de la crítica cultural. Ha sido nominada a los premios Lápiz, en la categoría mejor animación digital y ha participado como jurado de convocatorias del Ministerio de Cultura, del IDCT y de eventos sobre diseño, arte y publicidad. Su obra ha sido publicada y expuesta en diversos lugares en Colombia y el exterior.
Edgar Endress: Nació en Osorno, Chile en 1970. Se graduó con el equivalente de BFA del Instituto ARCOS en Santiago de Chile; en el 2001 recibió su grado Master en Bellas Artes MFA, de la Universidad de Siracusa-EEUU con concentración en Video Arte. Desde 1995, Edgar Endress ha mostrado su obra el contexto chileno y el internacional. Por su trabajo en video ha recibido varios premios internacionales. Entre sus exhibiciones se cuentan: Video Brasil (2007), Transitio_MX , México (2007), ARTIMAGE 7ma Bienal de Graz en Media y Arquitectura (2005), Graz-Austria, 11ba BIM Bienal de la Imagen en Movimiento, Saint-Gervais Ginebra, Suiza (2005), Festival de Video de Nueva York–EEUU (2002), Bienal de Video y Artes Electrónicas de Santiago-Chile (2005), ZINEBI Festival Internacional de Cine Documental y Corto-metraje, Bilbao-España (2006), Festival Internacional de Cine y Video Documental de Kassel, Kassel-Alemania (2007), Freewaves Festival de Nuevas Medias Los Ángeles –USA (2006). Además de haber expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo de Vigo-España (2004), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid-España (2003), entre otros.
Silvia Cacciatori: Nació en Montevideo, Uruguay, en el año 1962. Es Licenciada en Artes Plásticas y Visuales, egresada del Instituto Escuela Nacional de Bellas Artes de la Universidad de la República. Desarrolla arte digital desde 1996. Sus trabajos han participado en numerosas muestras donde se destacan: Proyecto Visionarios, el videoarte en América Latina, (Brasil); Medellín Artes Digitales; Festival Internacional de la Imagen de Manizales (Museo de Arte Moderno de Medellín, Colombia); Tercer ciclo de Videoarte Latinoamericano (Instituto Valenciano de Arte Moderno, España); Cologne Off (Cologne, Alemania); Rencontres Internationales Paris/Berlin, (Francia y Alemania); IV y VIII Salón y Coloquio de arte digital (La Habana, Cuba)."En el 2001 obtuvo el premio a la creación y autoría Juan Downey, en el marco de la 5ª Bienal de Video y Nuevos Medios de Satiago, Chile, y en el 2002, Mención de Honor en el 50º Salón Nacional de Artes Plásticas de Montevideo, y en el 3er. Festival de Escuelas de Cine y Video, Uruguay. Ha presentado ponencias en el Museo Nacional de Artes Visuales, Centro Cultural España, Centro Cultural del Ministerio de Educación y Cultura, Escuela de Bellas Artes y Facultad de Psicología.
Federico Falco: Nació en General Cabrera, Córdoba, en 1977. Escritor y video artista, es Licenciado en Ciencias de la Comunicación con orientación en televisión.Ha publicado los libros de cuentos 222 patitos y 00 y los libros de poemas Aeropuertos, aviones y Made in China. Participó en las antologías La joven guardia, nueva narrativa argentina e In Fraganti.En 2003, su instalación Conserva fue premiada en la II Bienal de Arte Emergente del Centro Cultural España Córdoba. En 2004 recibió la distinción Cabeza de Vaca en el área Literatura del mismo Centro Cultural. Su video Estudio para horizonte en Plano General fue seleccionado en la II Bienal Interamericana de Video Arte organizada por el Banco Interamericano de Desarrollo. En 2005 recibió una Beca de Perfeccionamiento en Medios Audiovisuales del Fondo Nacional de las Artes, para estudiar y trabajar las relaciones entre poesía y video arte.Es docente de la Cátedra de Cine y Literatura y de la Cátedra de Arte Contemporáneo I y II, ambas de la carrera de Comunicación Audiovisual de la Universidad Blas Pascal.Vive y trabaja en Córdoba Capital.
Pablo Lamar: Nacido en Paraguay en 1984, cursó estudios de dirección de cine en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Ahendu nde sapukai es su primer cortometraje, el cual fue premiado como mejor cortometraje en el BAFICI 2008 y ha participado de la Semaine de la Critique del Festival de Cannes 2008, en el Festival de Biarritz 2008 y en el Festival de cortometrajes de Sao Paulo 2008.
Lucas Bambozzi: es un artista y curador multimedia, radicado en San Pablo, Brasil. Su obra se constituye por trabajos autorales e independientes, incluyendo una amplia variedad de formatos, como instalaciones, videos monocanal, cortometrajes y proyectos interactivos. Su obra ha sido exhibida en exposiciones individuales y colectivas en más de 40 países, a menudo obteniendo relevantes premios. Fue un artista residente en el CAiiA-STAR Centre –actualmente Planetary Collegium-UK, donde desarrolló una extensa investigación sobre sistemas privados y penetrantes on-line, como parte de sus estudios MPHIL, concluidos en 2006. Sus proyectos curatoriales más recientes fueron SonarSound (2004), Digitofagia (2004), Motomix Art & Music Festival (2006) y arte.mov, International Mobile Media Art Festival (2006-2008). Ha trabajado con colectivos como FAQ/feitoamãos y Cobaia, relacionado con performances con video en vivo y proyectos de intervención mediática en espacios públicos. Sus exhibiciones más recientes incluyen el Share Festival 2005 en Italia; Videoformes 2005 en Francia, con una importante retrospectiva de sus videos monocanal; Spio en la HTTP Gallery en Londres (2005); Interconnect en ZKM, Karlsruhe/Alemania (2006), Pensé Sauvage en Frankfurter Kunstverein en Alemania (2007) y Emergentes en Laboral, Gijon/España (2007/2008) y Fundación Telefónica de Buenos Aires/Argentina (2008).
Ingo Günther: nació en 1957 y creció en la ciudad de Dortmund, Alemania. Estudió Etnología y Antropología Cultural en la Universidad de Fráncfort, y Arte en la Kunstakademie de Düsseldorf. La obra de Günther, con base en Nueva York, se centra en el análisis e interpretación de datos satelitales sobre áreas de crisis política y militar. La intención es hacer llegar al público información militar y ecológica con el fin de lograr un impacto directo en los procesos políticos. Uno de los resultados, K4 (C31) (Command Control Communication and Intelligence) (Comando de Control, Comunicación e Inteligencia) fue exhibido en Documenta 8 (1987). En 1989, nueve meses antes de la reunificación de Alemania, fundó la primera estación de televisión independiente de Europa del Este, el Canal X de Leipzig, para contribuir al establecimiento de un panorama de medios de comunicación libres. Visitó campos de refugiados camboyanos en Tailandia, y otros en otras partes del mundo, lo cual lo llevó a crear el concepto de la República de Refugiados. Enseñó en las academias de bellas artes de Braunschweig (1985) y Münster (1986/1987) en el Instituto de Arte de San Francisco (1987), y se desempeñó como profesor en la Academia de Artes de la Comunicación en Colonia, Alemania (1990-1994). Ha realizado muestras en la Nationalgalerie de Berlín en 1983 y en 1985; participó en la Bienal de Venecia (1984); Documenta Kassel (1987); P3 Art and Environment, en Tokio (1990, 1992, 1996 y 1997); Ars Electronica en Linz (1991), y expuso en el Centro Cultural de Belem en Lisboa (1995); Hiroshima City Museum of Contemporary Art, (1995); Guggenheim Museum en Nueva Cork (1996); Kunsthalle Dusseldorf (1998), y Museum Weserburg en Bremen (1999). Entre las distinciones que recibió, figuran el Kunstpreis Glockengasse (1988), el Preis des Kulturkreises des Bundes der Deutschen Industrie, el Premio Stankowski (1996), el ZKM/Siemens Medienkunstpreis (1997) y el Premio del Museo Sprengel de Hanover (2003).
Organizan y participan:
*Las instituciones organizadoras son el Espacio Fundación Telefónica, la Alianza Francesa y el Goethe-Institut.
Directores institucionales del evento
Yves Kérouas – Director de la Alianza Francesa
Hartmut Becher – Director del Goethe - Institut
Alejandrina D' Elia –Gerente del Espacio Fundación Telefónica
MEACVAD 2008 cuenta con el apoyo de numerosas organizaciones nacionales e internacionales a través de sus representaciones en Bs As.
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