Objetivos Móviles / Transporte Cultural - viernes 29 de febrero desde las 9.30 hs.

El proyecto OBJETIVOS MOVILES / TRANSPORTE CULTURAL fue realizado por primera vez en un tren entre Berlín (Alemania) y Poznan (Polonia) por el artista estadounidense John Hitchcock en el marco de IMPACT IV en agosto de 2005.

En esta oportunidad Proyecto´ace invitó al artista dentro de su Programa Internacional de Artistas en Residencia para continuar esta propuesta en Argentina y ya se encuentra en la ciudad de Buenos Aire, copatrocinado oficialmente por la Universidad de Wisconsin Madison de Estados Unidos. Además, de realizar el proyecto Objetivos Móviles / Transporte Cultural en los trenes de la ciudad de Buenos Aires, John Hitchcock presentará la instalación “Expansión” en la sala principal de Proyecto´ace, la cual será inaugurada el día miércoles 5 de marzo de 2008.

Objetivos Móviles / Transporte Cultural tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el transporte público puede convertirse en un medio de difusión cultural a la vez que hace hincapié en la tradición histórica que tiene la gráfica como un vehículo democrático para la comunicación de ideas.

El título Objetivos (Blancos) Móviles, fue tomado de la jerga militar (moving targets en inglés) y expresa la dificultad que existe al intentar frenar algo o destruirlo cuando se encuentra en movimiento.

Al usar los trenes, medios de transporte público, para difundir acciones culturales nos encontramos con que literalmente el vehículo es el medio de expresión. Bajo la metáfora de que lo que está en movimiento no puede ser derribado se han pensando acciones realizadas en los trenes con obras impresas aludiendo también a la capacidad que tiene la gráfica como agente que promueve la reflexión y el cambio.

Para la realización de este evento único en Buenos Aires se convocaron un total de 100 artistas, 50 de Norteamérica y 50 de Sudamérica y el Caribe. La curadoría de todos los artistas estuvo a cargo de John Hitchcock y Alicia Candiani, artista y directora de Proyecto´ace.

Entre ellos se encuentran destacados artistas internacionales del continente americano como: Lisa Bulawsky, Keith Christensen, Barb Madsen, Anita Jung, Kathryn J Reeves, Jenny Schmid, Michael Barnes, María Bonomi, Ana María McCarthy, Rafael Trelles y Silvia Brewda entre otros; así como también jóvenes artistas.

Entre estos últimos se seleccionaron 25 artistas argentinos menores de 30 años a través de una convocatoria abierta por Proyecto´ace y difundida por la radio Rock & Pop.

Para ello, los artistas han presentado una obra gráfica acerca de las estrategias de transformación culturales de las actuales condiciones sociales. Así, este proyecto apunta a que los artistas expresen visiones alternativas para llamar la atención sobre problemas de nuestro tiempo.

Con el auspicio institucional del Ministerio de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires y la autorización de la empresa Metrovías, el día 29 de febrero de 2008 (año bisiesto) se llevará a cabo la acción artística entre la estación Federico Lacroze y la Estación F. Moreno del ferrocarril Gral. Urquiza, estaciones que unen a los talleres de Proyecto´ace (Colegiales) y el Centro de Producción y Edición de Litografía Artística en Sáenz Peña, Provincia de Buenos Aires.

http://www.arsomnibus.com/muestras/detalle.php?id=3930

A las 09:30 de la mañana el encuentro es en Proyecto´ace, sito en la calle Conesa 667. Allí,
estarán presentes los 25 artistas jóvenes elegidos mediante la convocatoria realizada, junto al staff de Proyecto´ace y el artista John Hitchcock para iniciar la acción.

Se partirá hacia la estación del Ferrocarril a pie y todos los participantes vestirán remeras que aluden a la acción. Al llegar a la estación Federico Lacroze se comenzará el trayecto hacia la Estación F. Moreno del ferrocarril Gral. Urquiza, donde se circularán banners con imágenes de todos los artistas que forman parte del proyecto, por los vagones del tren de la Línea Gral. Urquiza.

Se realizará un registro fotográfico y fílmico de dicha acción con el objeto de elaborar un documento audiovisual que permita posteriormente la reproducción de la operación. Al llegar a la Estación F. Moreno el grupo descenderá de los vagones y hará su llegada al Centro de Producción y Edición de Litografía Artística en Sáenz Peña, donde se llevará a cabo una actividad artística a cargo del artista John Hitchcock.

Al finalizar dicha actividad se realizará un almuerzo y luego de este intercambio cultural
entre el artista y los participantes se regresará a Proyecto´ace. Además, tres artistas jóvenes (de
los 25 seleccionados) son elegidos para trabajar en colaboración en la instalación del artista
“Expansión”. Una página web será creada especialmente para esta acción y allí aparecerá parte
del registro de la misma.

El día miércoles 5 de marzo será inaugurada la exposición individual “Expansión” de John
Hitchcock, así como también serán expuestas todas las obras de los artistas que forman parte del
proyecto Objetivos Móviles / Transporte Cultural, junto con un Vino de Honor para la prensa y los patrocinadores.

ACERCA DE EXPANSION:
Basada en los cuentos y los recuerdos de la niñez del artista que creció en las montañas de
Wichita, Oklahoma (EEUU) junto a la base militar Ft Sill, la instalación Expansión presenta
imágenes de seres mitológicos híbridos conjuntamente con representaciones de armamento
militar. Mediante ellas, Hitchcock explora las nociones del bien y del mal junto con los ciclos de la
vida y la muerte. Sus representaciones de bestias, animales y equipamiento militar actúan como
metáforas de la conducta humana y de los tiempos de violencia, siendo su arte una respuesta al
comportamiento invasivo de los individuos hacia la naturaleza y hacia otros seres humanos.

ACERCA DE JOHN HITCHCOCK:
John Hitchcock es artista y profesor asociado de la University of WisconsinMadison
en Estados Unidos dónde enseña serigrafía, xilografía e instalaciones artísticas. Obtuvo su MFA con especialización en grabado y fotografía en Texas Tech University, Lubbock, Texas, y recibió su BFA en Cameron University, Lawton, Oklahoma.

Su obra actual manifiesta sus opiniones personales, sociales, y políticas mediante una mezcla de grabado, imagen digital, video e instalación. Sus premios incluyen las becas, subsidios y residencias otorgadas por la Jerome Foundation en Minnesota; American Photography Institute National Graduate Seminar Fellowship de la New York University; Vermont Studios Center y la Vilas Associate Grant de la University of Wisconsin. Entre sus exposiciones cabe mencionar las realizadas en el Kumu Art Museum en Tallinn, Estonia; Dalarnas Museum, Falun, Suecia; London Print Studio en Londres, Inglaterra; Waldkunstpfad /ForestArtPath,
Darmstadt, Alemania; South African Museum, Cape Town, Sudáfrica; Museu de Arte de Brasilia, Brasilia, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile; International Print Center New York, Chelsea, Nueva York; Museo de Arte & Diseño, Nueva York; Museo Eiteljorg, Indianapolis, Indiana; Naples Museum of Art, Naples, Florida; Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma; Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota; Exit Art, New York; The Print Center, Filadelfia, Pensilvania; North Dakota Museum of Art, Grand Forks.

http://website.education.wisc.edu/jhitchcock/

http://www.arsomnibus.com/muestras/detalle.php?id=3929

Niundiasinunalinea. Gran SUBASTA! Viernes 29/02

El proyecto niundiasinunalinea los invita a la gran y primera SUBASTA del 2008
(los integrantes del proyecto ejecutarán las obras en vivo y se rematarán sin base)
anfitriona: Zoe Di Rienzo
Viernes 29 de Febrero
a las 20.30 hs.
en Defensa 1455 -San Telmo-

Para más información comunicarse al 4307-7940
contacto@niundiasinunalinea.com.ar

Sara Facio en Canal (á)

Muestra relacionada ver info

Canal (á) presenta un capítulo de
“Más que mil palabras”
dedicado a Sara Facio
jueves 21 de febrero a las 19.30hs



La célebre fotógrafa acaba de anunciar su retiro.




Un capítulo especial de Más que mil palabras, dedicado a la fotógrafa argentina Sara Facio, quien por estos días acaba de anunciar que se retira de la fotografía.

Con una entrevista exclusiva a Facio, que llegó a inmortalizar con su cámara, entre otros importantes artistas y escritores, a Julio Cortázar, este episodio de Más que mil palabras recorrerá, a modo de homenaje, toda la carrera de esta fotógrafa de 78 años, que anunció su retiro definitivo con una muestra retrospectiva de su obra entre 1950 y 2005.




Fotógrafa, editora y curadora, nacida en 1932 en San Isidro, Buenos Aires, Sara Facio es una de las profesionales de la fotografía más reconocidas de Argentina. Luego de recibirse de profesora nacional de Bellas Artes, fue becada por el gobierno de Francia para continuar sus estudios en Artes Visuales en París. Además dirigió por más de 10 años la Fotogalería que se encuentra en el Teatro San Martín



Con una decena de libros publicados, se desempeñó en distintos medios de Argentina, América y Europa, y se especializó en retratos, ensayos sociales y periodismo gráfico y escrito. Sus libros y fotografías se encuentran en la Biblioteca Nacional de París, en la Biblioteca del Congreso de Washington, en el Museo de Arte Moderno de San Pablo, Brasil, en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y en colecciones privadas.


Más que mil palabras es el programa de Canal (á) dedicado íntegramente al arte de la fotografía con entrevistas a diversos fotógrafos que muestran su obra y cuentan su historia de vida. El objetivo es difundir nuevos artistas, convocar también a los ya consagrados y estimular a quienes tengan ganas de serlo.


Más que mil palabras

Emisión: Jueves a las 19.30hs.

Repite: Sábados a la 14.00hs.


Canal (á) es el primer canal de televisión dedicado a registrar la producción cultural más genuina. Explorando en nuevas disciplinas e innovando permanentemente en la forma de mostrarlas.
Una propuesta integradora y pluralista que ofrece contenidos de producción propia y original, dirigidos a una audiencia de jóvenes adultos que valorizan y agradecen una programación exclusivamente cultural, diseñada para sorprender y cautivar al más exigente de los televidentes.
Con una estética personal y única, Canal (á) se reinventa a sí mismo permanentemente. Logrando una alta fidelidad e identificación con un público objetivo abierto a nuevas propuestas dentro y fuera de la pantalla.
Canal (á) es una señal de Pramer SCA con distribución panregional, alcanzando a más de 5 millones de hogares entre Argentina, Bolivia, Caribe, Chile, Colombia, Ecuador, Honduras, Paraguay, Perú, México, Uruguay y Venezuela.

Ciclo de Cine: Dos maestros del cine contemporáneo

Martes 12
20 hs Ciclo de Cine: Dos maestros del cine contemporáneo
Pedro Costa y Apichatpong Weerasethakul
Entrada gratuita Sala Batato Barea

Proyección: Casa de lava
Portugal / Francia / Alemania / 1994 / 110 minutos / Se exhibe en DVD, con subtítulos en castellano. / Dirección y guión: Pedro Costa / Fotografía: Emmanuel Machuel / Montaje: Dominique Auvray / Intérpretes: Inés Medeiros, Isaac de Bankole, Edith Scob y Pedro Hestnes.

Segundo largometraje de Costa, en el que recupera el tema del cuidado, la enfermedad y la desprotección, que estaban en su opera prima O sangue y en la posterior Ossos. Aquí, un africano indocumentado sufre un accidente y una enfermera se ocupará de retornarlo a salvo a su Cabo Verde natal. Aunque parezca impropio hablar de “estilo” en Costa, aquí irrumpe, en todo caso como problema cinematográfico que da cuenta de los límites de lo real y del cine como una materia indócil y que se debe encontrar en el camino, quizás cuando el proyecto original entra en crisis, si nos atenemos a lo que declaró el propio Costa, diciendo que esta era “una película de aventuras fallida”.

Miércoles 13
20 hs Ciclo de Cine: Dos maestros del cine contemporáneo
Pedro Costa y Apichatpong Weerasethakul
Entrada gratuita Sala Batato Barea

Proyección: Mysterious Object at Noon (Dokfa nai meuman)
Tailandia / 2000 / 85 minutos / Se exhibe en DVD, con subtítulos en castellano / Dirección: Apichatpong Weerasethakul / Fotografía: Prasong Klinborrom / Montaje: A. Weerasethakul.

Ya en esta, su opera prima, Weerasethakul tensa los límites entre lo real y lo ficcional, partiendo de un viaje desde Bangkok con el supuesto propósito de entrevistar a pobladores a quienes se les impide votar. Como en otros films posteriores, como en Blissfully Yours o la parodia The Adventures of Iron Pussy, los materiales más heterogéneos de la cultura popular (retazos de telenovelas, canciones, leyendas y chistes) se desmembran de su origen para ser re-colocados en otro circuito, más azaroso y lúdico, llegando a rozar el genio en el uso del lenguaje cinematográfico como un músculo de expansiones imprevisibles.

Jueves 14
20 hs Cine: Estreno
Jevel Katz y sus paisanos
Jueves 14, 21 y 28 20 hs
Entrada gratuita Sala Batato Barea

> Jevel Katz y sus paisanos
Argentina / 2005 / video / 70 minutos / Dirección: Alejandro Vagnenkos / Guión: Hernán Andrade / Fotografía: Pablo Cases / Montaje: Emiliano Serra / Sonido: Juan P. Di Bitonto / Música: Matías Chaher / Con: Eliahu Toker, José Linevsky, Esther Swarc, Benedicto Ismach / Isidoro Stoller, Asher Krinsky, Esther Pizensa, Frida Goldstein y Noe Jitrik / Producción: Víctor Cruz.

Para varias generaciones de inmigrantes judíos que vinieron de Europa en las primeras décadas del siglo XX, Jevel Katz fue su cantor, el que reflejaba esa lengua intermedia entre el idish y el castellano. Bautizado como “el Gardel judío”, lo suyo no excluía el humor para dar cuenta de ese lugar nuevo que los recién llegados empezaban a construir en Buenos Aires o en Entre Ríos. Son pocas las grabaciones y fotos que dan cuenta de Jevel Katz y de ahí la relevancia de este documental, y quizás la de toda premisa que guía a los documentales intelectualmente honestos: convertirse en memoria. Si Jevel Katz vive en la memoria de los viejos sabios de la tribu, qué mejor que hacerlos protagonistas, dejar que cuenten sus vivencias de alguien que siguió circulando en el imaginario de una generación que no quiere irse de este mundo sin cantar “Tucumán”, “Ovi malkeinu” o “Mucho ojo”. Vagnenkos no se acerca a ellos ni a su mítico ídolo popular evanescente con preconceptos, apenas con la voluntad de fusionarse y emocionarse con sus recuerdos. Quizás sea el primer capítulo de una reserva que todavía sigue casi intocada: la de los músicos judíos en Argentina.

Alejandro Vagnenkos nació en Buenos Aires en 1967. Fue productor del ciclo de documentales televisivos En la vía, para Canal 7. Realizador de los documentales Memorias del futuro, Relatos de un encuentro y Dirigir la escuela, para el Ministerio Nacional de Educación, y de Testimonio, para CePA. Jevel Katz y sus paisanos es su primer documental cinematográfico.

Viernes 15
20 hs Ciclo de Cine: Dos maestros del cine contemporáneo
Pedro Costa y Apichatpong Weerasethakul
Entrada gratuita Sala Batato Barea

Proyección: Ossos
Portugal / Francia / Dinamarca / 1997 / 94 minutos / Se exhibe en DVD, con subtítulos en castellano / Dirección y guión: Pedro Costa / Fotografía: Emmanuel Machuel / Montaje: Jackie Bastide/ Música: Wire y Sabura / Intérpretes. Vanda Duarte, Nuno Vaz, María Lipkina e Inés Medeiros.

El punto de partida, como siempre en el cine de Pedro Costa, parece simple: un recién nacido es recurrentemente abandonado en un suburbio miserable en las cercanías de Lisboa, el barrio de Fontainhas, el mismo en el que transcurren varias de las historias del director, el mismo del que parece no poder salir el protagonista de la reciente Juventude em marcha. El estilo de Costa ya es contundente en su manera de afirmar qué es para él el cine: la marcación despojada y casi cincelada de los actores, el tiempo como un bloque duro que no debe ser manipulado, el tratamiento dramático de los excluidos evitando el sentimentalismo y el regodeo en la miseria y una mirada que consigue el extraño prodigio de acercarse a esos personajes buscando que la emoción surja de su verdad y no de las buenas intenciones del director.

Sábado 16
20 hs Ciclo de Cine: Dos maestros del cine contemporáneo
Pedro Costa y Apichatpong Weerasethakul
Entrada gratuita Sala Batato Barea

Proyección: Tropical Malady (Sud pralad)
Tailandia / Francia / Alemania / Italia / 2004 / 118 minutos / Se exhibe en DVD,con subtítulos en inglés / Dirección y guión: Apichatpong Weerasethakul / Fotografía: Jarin Pengpanitch, Vichit Tanapanitch y Jean-Louis Vialard / Montaje: Lee Chatametikool y Jacopo Quadri / Intérpretes: Banlop Lomnoi, Sakda Kaewbuadee, Huai Dessom y Sirivech Jareonchon.

Como en la anterior Blissfully Yours, en Tropical.. la historia parece segmentada en dos partes inconexas: la primera, sobre la atracción entre dos hombres en un breve espacio de tiempo que pasan juntos; la segunda, sobre un soldado perdido en la jungla esperando que aparezca un tigre. Como es de imaginar, esas dos zonas están contaminadas al punto de resignificarse una a otra y poner al espectador en una zona de dificultad frente a la idea de “comprensión”. El fascinante, hipnótico modo en que Weerasethakul nos interna en ese laberinto –narrativo y espacial- es una muestra de que cuando creíamos que el cine habia explorado todos los caminos, siempre hay alguien que traza un nuevo recorrido. Casi como si estuviera reinventando el cine.

VIVA EL TANGO

Ciclo de espectáculos "A Cielo Abierto"
en los "Jardines del Yrurtia"FEBRERO 2008

VIERNES: 1º / 8 / 15 / 22 / 29

19hs: VIVA EL TANGO

Un show donde nuestra música, danza y poesía, nos emociona a cada compás.

Una mirada contemporánea al tango de ayer y de hoy, de la mano de

" LA COMPAÑIA TANGO AL COMPAS"
Néstor Castillo, dirección general y coreografía
Mónica Castillo, vestuario.

Agradecemos al Centro Cultural "Osvaldo Pugliese" de Villa Crespo
por su apoyo desinteresadoTodas las actividades del Museo con costo se realizan a través de la
Asociación de Amigos del Museo Casa de Yrurtia (AAMCY)
Entrada: $15, Jubilados: $10 y Servicio de Buffet con cargo
Informes: Tel/Fax: 4781-0385/4789-0094
Se suspende por lluvia, por favor consultar nueva fecha

NIUNDIASINUNALINEA - Ciclo de proyecciones