domingo, 29 de junio de 2008

Seminario sobre Arte Contemporáneo


HACER REIR


Concierto de violín a cargo de Yi- Hsin Lin

Concierto de violín a cargo de Yi- Hsin Lin
En el marco del primer Proyecto de Intercambio de Jóvenes Artistas entre Taiwán y Argentina.

Auspician:Taiwan Circle of Performing Artists (Taiwan New Art Project) ACCL Luxembourg Universidad Nacional de Artes de TaipeiMinisterio de Educación (Taiwan)

Este proyecto cuenta con la participación y colaboración de las más prestigiosas instituciones de los dos países y abarca la primera audición de obras argentinas de Ginastera y Guastavino en Taiwan, el estreno mundial de la Suite Nostalgias, la primera ejecución en Asia de la obra sinfónica "Rincones de Buenos Aires" de Claudia Montero, la presentación del violinista argentino Xavier Inchausti en Taiwan, la primera ejecución latinoamericana de la obra sinfónica del compositor Taiwanés Tyren Hsiao, y la presentación del jóven Yi-Hsin Lin en Argentina.


Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422 sábado 5 de julio19 horasEntrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada - No se realizan reservas

Alexander Kluge El padre del Nuevo Cine Alemán

Martes 1º al domingo 27 de julio
Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Av. Corrientes 1530)
localidades $ 7.- estudiantes y jubilados $ 4.-


El Goethe-Institut Buenos Aires, la Fundación Cinemateca Argentina y el Complejo Teatral de Buenos Aires presentan una gran retrospectiva del realizador alemán, recientemente galardonado con el Premio de Honor de la Academia de Cine Alemana. El ciclo está integrado por material compilado por Edition Filmmuseum y presentará por primera vez en nuestro país la filmografía completa de un realizador que abordó los terrenos del corto y el largometraje, investigando durante la última década las posibilidades creativas del formato televisivo. Asimismo, se estrena a nivel latinoamericano la muestra que Alexander Kluge preparó en 2007 para el Festival de Venecia cuando ambos, el evento y el realizador, cumplieron 75 años. El programa será introducido por el crítico e investigador en medios audiovisuales Eduardo Russo.

"Alexander Kluge (Halberstadt, 1932) llegó al cine de manera atípica. Previamente jurista y discípulo de Theodor Adorno, comenzó su carrera como asistente de Fritz Lang en sus últimos films, antes de ser redactor decisivo del Manifiesto de Oberhausen, punto de partida, hacia 1962, del Nuevo Cine Alemán. Desde su primer largo, Adiós al ayer, hasta las cinco partes de su Programa Venecia 2007, Kluge ha trazado un complejo itinerario que requiere considerar en pie de igualdad con sus largometrajes su abundante producción de cortos iniciada con Brutalidad en piedra -que marca todo un eje de acción para su carrera- y sus programas de TV, que asumen formas insólitamente provocativas para el cine y la televisión habituales. Esta muestra incluye el trabajo completo de Kluge en ambos medios, en un arco de más de cuatro décadas, que acompaña tanto los cines de la modernidad como los modos de resistencia de un arte de la imagen electrónica en pleno imperio del mercado audiovisual.
Kluge es uno de los mayores maestros del montaje en el cine contemporáneo. Montaje en un sentido ampliado, no sólo como unión de planos. Construye extrañas piezas de bricolage y collage audiovisual, compuestas por fragmentos de escritura, representaciones y espectáculos varios, mezclas de lo "alto" y lo "bajo" de la cultura de varios siglos. No es ocioso recordar que fundó el departamento de cine en la célebre escuela de Diseño de Ulm: sus obras pueden ser vistas como objetos perturbadores, pesadilla y revelación a la vez, orientados a una función que atañe a la experiencia estética tanto como a la reflexión ética y política. Trabajan a partir de lo heterogéneo, la discordancia, y de allí extraen su poder. Evitando convertirse en un autor al modo romántico, Kluge movilizó iniciativas grupales para la producción audiovisual frente a lo que muy temprano denominó como "cine de confección": ideó formas de distribución, organizó asociaciones de productores y fue el principal artífice de una alianza entre cine y TV sin paralelos en la historia mediática global. Desde sus inicios, los trabajos en colaboración (con Peter Schamoni, Edgar Reitz, Volker Schlondorff, entre otros) insisten en una producción que pugna por ampliar el círculo de realizadores y espectadores, aún sabiendo que es tarea ardua, en propuestas sin concesiones.
La intransigencia se une en Kluge a la fundamentación obsesiva, acompañando la creación con su defensa activa en escritos e intervenciones públicas. Con los años, puede observarse cómo su radicalidad ha ido afirmándose -inevitable compararlo con un Godard- en la postulación del cine como arte del siglo veinte. Hay también en sus obras una rara y eficaz pulsión narrativa. Del análisis o la reflexión salta al relato más desaforado, conectando siempre de modo cuántico sus materiales para provocar algún chispazo o relámpago, alguna iluminación siempre inesperada para el espectador. Donde parece progresar el absurdo acecha el sentido oculto, donde todo parece tener sentido, el caos demuestra su fuerza primordial. Artífice de las citas -los mismos títulos de sus films dan fe de ello- de un modo que evoca a Walter Benjamin, Kluge condensa oscuras y persistentes parábolas signadas por el largo duelo nacido de una lucidez obstinada, matizado por un humor siempre enrarecido, y sacude al espectador los hábitos de su posición convencional, haciendo del shock un correlato de la aparición de esas ideas que sólo cobran forma mediante el cine." Eduardo Russo


Programa
Primera parte (cortos y largometrajes realizados por Alexander Kluge desde 1961 hasta 1976) .

Martes 1º: Carrera
(Rennen, República Federal Alemana, 1961)
Dirección: Alexander Kluge y Paul Kruntorad.
"La gente quiere ir cada vez más rápido para alcanzar a otros o para huir de ellos. La máquina posibilita ambas cosas". Primer cortometraje de Kluge, co-dirigido junto a Paul Kruntorad, en el cual el found-footage de carreras automovilísticas se presenta como una perfecta metáfora del poder en las sociedades modernas. (9')
Brutalidad en piedra
(Brutalität in Stein, R.F.A., 1961)
Dirección: Alexander Kluge y Peter Schamoni.
Un profundo análisis del Nacional-socialismo a través de su arquitectura. "En la sucesión de registros recientes de las ruinas del gigantismo arquitectónico del nazismo imbricado con archivos sonoros y fotográficos de los discursos nazis, el corto propone un montaje analítico donde a cada espacio majestuoso le correspondía un pensamiento aberrante de palabras genocidas. El montaje audiovisual le permite a Kluge el pequeño prodigio de analizar, experimentar y narrar la peligrosa construcción ficcional de la banalidad del mal". (Diego Trerotola, El Amante/Cine). (12')Adios al ayer
(Abschied von gestern - (Anita G.), R.F.A., 1966)
Con: Alexandra Kluge, Hans Korte, Günter Mack.
Anita es una víctima de su tiempo: lo que hace, está determinado por su educación. Es doblemente extraña, como judía y como refugiada germano-oriental. Trata de integrarse, trabaja como vendedora de discos o camarera y busca seguridad social. En su camino, se le interpone repetidamente no tanto la crueldad de la sociedad, como su propio yo. Gran Premio del Jurado en el Festival de Venecia.
"Claramente influenciado por los experimentos formales de Godard, el primer largometraje de Kluge está protagonizado por la hermana del realizador, Alexandra Kluge, una joven alemana en lucha con todo lo que la rodea, particularmente las instituciones, una angry young woman en fuga constante hacia ninguna parte". (Diego Brodersen, El Amante/Cine). (84')
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (Duración total: 105').

Miércoles 2 Profesores en cambio
(Lehrer im Wandel, República Federal Alemana, 1963)
Dirección: Alexander Kluge y Karen Kluge.
Una típica reunión escolar con su burocrático protocolo, la educación como trinchera, el pasado que se resiste a ser sepultado, tres profesores con ideales y sus choques con la realidad alemana. (11').
Los artistas bajo la carpa del circo: perplejos (Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos, R.F.A., 1968)
Con Hannelore Hoger, Sigi Graue, Alfred Edel.
Leni Peickert se propone fundar un circo diferente a lo habitual. Sin embargo, advertida por las reacciones de sus colaboradores de que el circo reformado es algo que queda en la abstracción, suspende la sesión inaugural. Kluge atrapa la atención del espectador con permanentes cortes y superposiciones, cambia del blanco y negro al color, inicia escenas sin terminarlas, superpone el sonido de dos escenas creando así un mosaico de piezas desconcertantes.
"En este cuento alegórico -un collage de material documental, meditaciones históricasy filosóficas e hipnóticos planos de luces chispeantes y tigres bailarines- Leni Peickert sueña con un circo donde los elefantes se lanzan contra la audiencia y los trapecistas recitan las leyes de la física. Sus esfuerzos se ven frustrados por un sistema capitalista desatento y un público desinteresado, pero con sus múltiples referencias al pasado nazi, el film es también una reflexión sobre el deseo humano de dominación y la precaria situación del artista en la sociedad". (Olaf Möller, Sight & Sound). (100').
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (Duración total: 111').

Jueves 3
Protocolo de una revolución
(Protokoll einer Revolution, República Federal Alemana, 1963)
Una mirada no exenta de humor cáustico sobre los 26 años de dictadura y el inesperado derrocamiento del dictador de Las Villas, una república isleña en alguna parte de Sudamérica. El found-footage de imágenes documentales y de ficción se funde en un notable tapiz visual acompañado por el irónico relato del realizador. (12')
Retrato de un tiempo de prueba
(Porträt einer Bewährung, R.F.A., 1964)
Historia de un ex-policía, jubilado de la fuerza antes de tiempo por un "error de procedimiento". Retrato de un oportunista que sirvió a seis gobiernos y conformó a todos por igual, con una construcción típica en Kluge donde una "virtud" impide el desarrollo de otras. (12')
Se filma a la Sra. Blackburn, nacida el 5 de enero de 1872
(Frau Blackburn, geb. 5.Jan. 1872, wird gefilmt, R.F.A., 1967)
La primera película de Kluge sobre un miembro de su propia familia: la señora de 95 años es su abuela. Kluge la deja hablar e improvisar, pero incorpora en la narración una pequeña trama sobre la venta de unas joyas. (13')
El matafuegos E. A. Winterstein
(Feuerlöscher E. A. Winterstein, R.F.A., 1968)
Un film a primera vista completamente confuso, realizado en base a material documental y restos de la película Adiós al ayer. Un espectáculo artificioso del arte del montaje y de la asociación y la primera aparición en el cine de Kluge de la figura del bombero que debe apagar los fuegos de la política y de la historia. (11').
La indomable Leni Peickert
(Die Unbezähmbare Leni Peickert, R.F.A., 1970)
Con Hannelore Hoger, Alfred Edel.
La empresaria circense continúa con sus actividades. Circo en invierno. Tiempos amargos. "No se puede permitir que ni el poder de los demás ni la propia impotencia nos idioticen". (T.W. Adorno). (33')
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (Duración total: 81')

Viernes 4
El circo de la reforma
(Reformzirkus, República Federal Alemana, 1970)
Emisión televisiva en forma de debate acerca del cine de Alexander Kluge.
"Sras. y Sres, a continuación verán un debate que grabamos hace dos semanas en Colonia y que transcurrió de modo imprevisto. El moderador Hans-Geert Falkenberg reunió al director Alexander Kluge, al crítico de cine Siegfried Schoeber y al periodista y portavoz de la unión de gremios alemanes Dieter Schmidt. El tema previsto para el debate era la relación entre sociedad y cine tomando como ejemplo las películas de Alexander Kluge. (...) Este debate tomó un giro inesperado después de 45 minutos cuando el redactor Georg Alexander le hizo llegar una nota al conductor del debate. El Sr. Kluge protestó contra este supuesto intento de manipulación y se produjo una intensa disputa. Una disputa que, sin que los contrincantes lo supieran, fue registrada por las cámaras". (Fragmento de la presentación del programa).
A las 14:30, 18 y 21 horas (127').

Sábado 5
Un médico de Halberstadt
(Ein Arzt aus Halberstadt, República Federal Alemana, 1970)
Kluge filma a otro miembro de su familia, el doctor Ernst Kluge, quien luchó como soldado en la Primera Guerra Mundial y desarrolló su carrera como médico a lo largo de gran parte del siglo XX. (29').
El gran lío
(Der Große Verhau, R.F.A., 1971)
Con Vinzenz Sterr, Maria Sterr, Sigi Graue.
En el primer siglo del tercer milenio se desata una guerra civil galáctica entre diversos gobiernos, gigantes industriales y piratas del espacio. El gran lío presenta al astronauta Douglas, al matrimonio de piratas espaciales Sterr, al ingeniero Bodenham y a otros personajes que intentan sobrevivir en el caos del cosmos. Pero vayan donde vayan se toparán con el hecho de que ya han sido vencidos por los monopolios.
"Usualmente, películas como El gran lío o Willi Tobler y el hundimiento de la Sexta Flota son descartadas como aberraciones dentro de la obra de Kluge por sus historias inconmensurables, el masivo uso de intertítulos y los extraños excesos de improvisación no actoral. Pero vistos hoy en día esos films son, ante todo, el antecedente directo de los trabajos televisivos que Kluge encararía tiempo después, los primeros intentos por recrear la poesía episódica del cine primitivo y una sonora despedida al realismo. De allí en más, el precepto fundamental sería la "realidad". (Olaf Möller, Sight & Sound). (90')
A las 14:30, 18 y 21 horas. (Duración total: 119')

Domingo 6
Biermann Film
(República Federal Alemana, 1974)

Una canción del cantautor Wolf Biermann ilumina deseos y realidades de las dos Alemanias, mientras las imágenes reflejan el durante y el después de un enfrentamiento entre estudiantes y policías en las calles. (3')
Willi Tobler y el hundimiento de la Sexta Flota
(Willi Tobler und der Untergang der 6. Flotte, R.F.A., 1972)
Con Alfred Edel, Helga Skalla, Hark Bohm.
En este film realizado para la televisión alemana, la guerra civil galáctica presente en El gran lío continúa sin fin posible a la vista. En un mundo en el que las batallas proliferan Willi Tobler intenta salvarse obteniendo un empleo en el centro mismo del poder. Desafortunadamente, se entrega al lado equivocado de la guerra.
"A siete minutos de comenzada la transmisión del film comenzaron a arreciar llamados telefónicos a la cadena de televisión ZDF. Ninguno de esos llamados expresaban satisfacción. Resultaba evidente que la técnica de montaje que utilizaba en el cine no era apta para el formato televisivo. A partir de esa experiencia decidí que mis películas debían ser exhibidas solamente en salas de cine, o bien estar muy ancladas en la realidad, de manera que no necesiten del uso del montaje. A mi entender, el montaje trata de hacer visible algo que no puede ser visto directamente, precisamente porque no consiste en objetos visibles. (Alexander Kluge). (78')
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (Duración total: 81')

Lunes 7
Ciudadana con propiedad nacida en 1908
(Besitzbürgerin, Jahrgang 1908, República Federal Alemana, 1973)

Kluge filma a Alice Schneider, una ciudadana prospera nacida en 1908 que necesita vender una parte de su porcelana para poder pagar los trabajos de renovación de su piso y tomarse unas vacaciones. (11').
Trabajo ocasional de una esclava
(Gelegenheitsarbeit einer Sklavin; R.F.A., 1973)
Con Alexandra Kluge, Bion Steinborn, Sylvia Gartmann.
Roswitha (Alexandra Kluge) es un ama de casa y madre de dos hijos que intenta luchar por objetivos políticos después de haber fracasado en mantener a su familia por medio de un consultorio de abortos. Es una película plena de contradicciones, cargada de preguntas sin respuestas, pero es igualmente una película humorística que estimula la fantasía y la reflexión del espectador.
"Estamos de acuerdo en que no se trata de un film sobre el Párrafo 218 (la cláusula legal que prohíbe el aborto). Más bien se centra en la contradicción de que Roswitha deba abortar los hijos de otras mujeres para poder mantener a los suyos. En lo que concierne al aborto, el film está más interesado en mostrar cómo el proceso de criar hijos en una familia es -en un sentido figurado- como un aborto. Cuando los niños son educados, primero para comportarse como personas en un círculo de objetos primarios, y luego enviados a la escuela y al proceso laboral, que se regulan de acuerdo a las leyes objetivas de producción de mercancías, eso puede ser llamado aborto a gran escala, aborto luego del nacimiento". (Alexander Kluge). (87').
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (Duración total: 98')

Martes 8
En peligro y máximo apuro el compromiso lleva a la muerte
(In Gefahr und größter Not bringt der Mittelweg den Tod; República Federal Alemana, 1974)
Con Dagmar Bödderich, Jutta Winkelmann, Alfred Edel.
El film es un viaje a través de la ciudad de Francfort y nos hace observar las escenas más variadas: manifestaciones callejeras, desesperanzas, el carnaval, un Congreso del Partido Socialista, policías desocupando a la fuerza un edificio ocupado por estudiantes. La parte documental encuentra su complemento en la ficción representada por la historia de dos mujeres: una prostituta y ladrona y una espía de la República Democrática Alemana.
"Los estudiantes retroceden arrojando piedras; un grupo de policías los persigue, pero luego retroceden ellos también. En ese momento Dagmar Bödderich, quien interpreta a la "ladrona de sexo" en el film, se nos une, curiosa. Entre los estudiantes que se retiran y la policía que se reorganiza en el campo de batalla, ella se apura a atravesar la intersección, mostrando la presencia -el enorme poder- de la "esfera pública del cine" en medio de la historia contemporánea. El título del film fue tomado de un graffiti encontrado en el subsuelo de uno de los edificios ocupados". (Alexander Kluge).
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (86').

Miércoles 9
No hay función

Jueves 10
Noticias de los Staufern
(Nachrichten von den Staufern; República Federal Alemana, 1977)

Con motivo de la exposición sobre la dinastía de reyes germánicos conocidos como los Staufer, Kluge exhibe su tesis de que los alemanes, en momentos desesperados de su milenaria historia, anhelan siempre la llegada de un salvador, como el retorno legendario del emperador Barbarroja en el cerro de Kyffhäuser. (22')
Las personas que preparan el año de los Staufern
(Die Menschen, die das Staufer-Jahr vorbereiten, R.F.A., 1977)
Mediometraje realizado con motivo de la gran exposición organizada en Stuttgart sobre la dinastía de los Staufern, en el cual diversos especialistas en historia, arte y arquitectura analizan la relevancia de ese legado en la República Federal Alemana de 1977. (39')
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (Duración total: 61').

Viernes 11
Ferdinando el Duro
(Der Starke Ferdinand, República Federal Alemana, 1976)
Con Heinz Schubert, Vérénice Rudolph, Daphne Wagner.
Ferdinand Rieche, un antiguo comisario, es ahora director de los servicios de seguridad de una gran empresa química. A los 50 años fue expulsado de la policía por haberse mostrado diligente donde no debía y por no haber presentado la obediencia debida a sus superiores. Kluge observa con un ojo clínico el carácter nacional de sus personajes principales: Rieche es el estereotipo del alemán pequeño-burgués fanático, que sólo puede pensar en categorías de orden y seguridad. En 1976 Kluge recibió por la película el premio de la crítica en el Festival de Cine de Cannes.
"Ferdinando el Duro es el film más convencional, desde el punto de vista formal, en toda la filmografía de Kluge y su sátira política más divertida. La estrella de la televisión alemana Heinz Schubert interpreta al "experto en seguridad" del título, cuya creciente y demencial obsesión con las potenciales brechas de seguridad lo llevan a cometer actos criminales auto justificados. Una precisa y elegante pintura de las neurosis contemporáneas". (Olaf Möller, Sight & Sound).
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (91').

El crítico conversa con el artista frente a su obra

El crítico conversa con el artista frente a su obra
Gyula Kosice
MIÉRCOLES 18 DE JUNIO / 19hs

FUNDACIÓN CENTRO PSICOANALÍTICO ARGENTINO
Coordinación general: Rogelio Fernández Couto Dirección de enseñanza: Pablo Vilar.Coordinadores: Viviana Bega, Gabriela Capace, Alicia Ciampa, Said Martínez Grecco, Martín Rainero, Marcela Rivas, Gabriela Torres, Nora Torres, Laura Vallejos


Heredero de los grandes artistas que, entre la segunda y la tercera década del siglo, comienzan la formalización de la alianza entre la técnica y el arte moderno, Kosice tempranamente orientó su arte hacia el terreno de la experimentación, en una búsqueda infatigable por fundar nuevos espacios estéticos, utilizando nuevos materiales para la concreción de sus obras. Si el pasado estuvo signado por la belleza natural y la belleza artística, las prácticas de Kosice buscan la amalgama de la belleza natural y la belleza artificial.

MIÉRCOLES 25 DE JUNIO
Daniel Santoro

MIÉRCOLES 2 DE JULIO
Luis F. Benedit

Luis F. Benedit

Su obra adquirió un carácter conceptual más definido, lo más común de sus propuestas ha sido el equilibrio entre concepto e imagen o, mejor dicho, lo conceptual operando como despliegue de procesos que siempre se resuelven en imágenes. Se habla aquí de procesos porque muchas veces sus obras no concluyen en el simple soporte (papel o tela) sino que éstos se combinan con objetos de carácter escultural otorgando a la obra un carácter altamente especulativo.

MIÉRCOLES 16 DE JULIO
Guillermo Roux

MIÉRCOLES 23 DE JULIO
Eduardo Stupía

MIÉRCOLES 30 DE JULIO
Jorge González Perrin

Coordina:
Raúl Santana
Poeta y crítico de arte, en ésta doble condición colabora en diversas publicaciones del país y del exterior; ha integrado jurados a nivel nacional e internacional y escrito múltiples ensayos y monografías. Su producción poética hasta el presente se compone de Diario de Metáforas (1971), Lengua Materna (1981) y Mácula (1986). Hay poemas suyos en la antología El Amor en la Poesía Argentina.
En su labor como crítico de arte realizó ocho monografías sobre artistas argentinos para el libro Arte Argentino Contemporáneo publicado en 1979 por Editorial Ameris de Madrid y el ensayo publicado por Ediciones de Arte Gaglianone, Giuffré: Una apertura hacia lo Real (1980).
En 1991 fue designado Director del Museo de Arte Moderno de Buenos Aries, tarea que desempeñó hasta julio de 1997. Desde el año 2001 hasta fines de 2002 se desempeñó como Director de las salas Nacionales de exposición “Palais de Glace”.
En 1993 fue condecorado por el Gobierno de Francia al ser designado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.
Actualmente se desempeña como Asesor en el Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.

SE OTORGARÁN CERTIFICADOS DE ASISTENCIA. HORARIO DE ATENCIÓN DE 9:00 A 22:00

INFORMES EN LOS TELÉFONOS: 4822-4690 4823-4941 4821-2366.
E-mail: fcpa@fcpa.org.ar
INSCRIPCIÓN EN: Pte J. E. URIBURU 1345 Piso 1° (y JUNCAL).
CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

sábado, 28 de junio de 2008

Concierto de violín a cargo de Yi- Hsin Lin

Concierto de violín a cargo de Yi- Hsin Lin
En el marco del primer Proyecto de Intercambio de Jóvenes Artistas entre Taiwán y Argentina.

Auspician:Taiwan Circle of Performing Artists (Taiwan New Art Project) ACCL Luxembourg Universidad Nacional de Artes de TaipeiMinisterio de Educación (Taiwan)

Este proyecto cuenta con la participación y colaboración de las más prestigiosas instituciones de los dos países y abarca la primera audición de obras argentinas de Ginastera y Guastavino en Taiwan, el estreno mundial de la Suite Nostalgias, la primera ejecución en Asia de la obra sinfónica "Rincones de Buenos Aires" de Claudia Montero, la presentación del violinista argentino Xavier Inchausti en Taiwan, la primera ejecución latinoamericana de la obra sinfónica del compositor Taiwanés Tyren Hsiao, y la presentación del jóven Yi-Hsin Lin en Argentina.


Salón Principal del Palacio Noel Suipacha 1422 sábado 5 de julio19 horasEntrada general: $1
La capacidad de la sala es de 120 personasEstricto orden de llegada - No se realizan reservas

domingo, 22 de junio de 2008

BARTOMEU MARÍ / ciclo 9 curadores

BARTOMEU MARÍ
presentado por Rodrigo Alonso

En el Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159.
Lunes 23 y martes 24 de junio, 2008 de 18:00 a 21: 00 hs.
Actividad gratuita

Organiza: Centro Cultural de España - CCEBA Con la colaboración de: Fundación Proa Contacto: info@cceba.org.ar / info@proa.org Tel 4312-3214

Bartomeu Marí, reconocido curador español, jefe del departamento de exposiciones del Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), es el cuarto invitado a este ciclo del que ya participaron Ivo Mesquita (Brasil), Taiyana Pimentel (México/Cuba) y Cuauhtémoc Medina (México). El 23 y 24 de junio a las 18 hs., con la presentación del curador argentino Rodrigo Alonso, Bartomeu Marí abordará los aspectos centrales de su práctica curatorial a partir de una selección de proyectos en los que ha trabajado. Durante el primer día de presentación se centrará en su experiencia durante los años 1989 y 2004 en la Fondation pour l'Architecture en Bruselas (1989-1993), el IVAM-Centre Julio González en Valencia (1993-1995) y el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With en Róterdam (1996-2002). Destacará su trabajo junto a los artistas Marcel Broodthaers, Dan Graham, Bernard Tschumi, Raoul Hausmann, Lawrence Weiner, Hermann Pitz, Frederik Kiesler, Rita McBride, David Lamelas, Constant Nieuwenhuys y Sigalit Landau, y sus curadurías: Stimuli y Play-Use. El segundo encuentro versará sobre los proyectos que ha realizado en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona (MACBA), la importancia de su colección y su visión de futuro para dicha institución. “El ciclo 9 curadores discuten su obra invita a destacados curadores de arte contemporáneo de América Latina y España a mostrar y discutir su obra en Buenos Aires durante el 2008. Los curadores analizan aspectos conceptuales, estéticos, artísticos, organizativos, financieros, museográficos, educativos, de comunicación, editoriales, etc. de sus muestras y proyectos, y plantean sus ideas, objetivos y búsquedas como curadores. (…) Se busca así que puedan compartir y analizar sus experiencias generando un intercambio de primera mano con el público y los profesionales de la ciudad”, tal como lo plantea Gerardo Mosquera. El ciclo es organizado por el CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires. Fundación Proa colabora en este programa en la organización de visitas a talleres y encuentros profesionales, invitando a curadores argentinos a presentar y acompañar a los curadores invitados. Victoria Sacco y Karina Granieri serán las encargadas de acompañar a Bartomeu Marí en esta iniciativa. CV Bartomeu Marí (Ibiza, 1966)Actualmente es conservador jefe y jefe del departamento de exposiciones del Museu d'Art Contemporani de Barcelona. Ha sido curador de exposiciones en la Fondation pour l'Architecture en Bruselas (1989-1993), y conservador en el IVAM-Centre Julio González en Valencia (1993-1995). Dirigió el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With en Rótterdam (1996-2002), y ha sido coordinador del proyecto del Centro Internacional de Cultura Contemporánea de Donostia-San Sebastián (2002-2004). En 2002 fue curador, junto con Chia-chi Jason Wang, de la Bienal de Taipei (Taiwán). Desde 2004 es conservador jefe en el Museu d'Art Contemporani de Barcelona. En 2005 ha comisariado, junto con James Lingwood, la exposición Juan Muñoz. La Voz Sola. Esculturas, dibujos y obras para la radio, presentada en La Casa Encendida, Madrid, y ha sido comisario del Pabellón Español en la 51 Bienal de Venecia, donde ha invitado al artista Antoni Muntadas. Ha comisariado exposiciones con artistas como Raoul Hausmann, Josef Albers, Lawrence Weiner, Rita McBride, Eulàlia Valldosera, Francis Picabia, Pierre Bismuth, John Baldessari, Marcel Broodthaers, Michel François, Alice Creischer, Lothar Baumgarten y Francis Alÿs. Ha escrito numerosos prefacios y artículos sobre arte contemporáneo y actualmente trabaja en un volumen de ensayos sobre el arte de nuestro tiempo.

PRÓXIMOS CURADORES INVITADOS AL CICLOJosé Ignacio Roca (Colombia) Vicente Todolí (España / Reino Unido) Octavio Zaya (España / EE.UU.)

Crítica de Artes: Seminario "El género en disputa"


MEEBA, CHARLAS Y TALLERES

ASOCIACION DE ESTUDIANTES Y EGRESADOS DE BELLAS ARTES FUNDADA EN 1917

SÁBADO 7 DE JUNIO – 10:00 A 13:00 HS.
JUAN CARVAJAL
SABER VER PARA SABER HACER (taller de Dibujo)
Los Alumnos deben concurrir con block de hojas tamaño
oficio, lápices 2b y 3b y goma de borrar.

VIERNES 20 DE JUNIO – 19:00 A 22:00 HS.
MARCELO CARPITA
RECORRIDO DESDE LA EXPERIENCIA DEL ARTE PÚBLICO EN LA ARGENTINA Y LATINOAMÉRICA. FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE (charla teórica con proyección de diapositivas)

SABADO 21 DE JUNIO - 10:00 A 13:00 HS.
OSCAR DE BUENO
ESCULTURA CONTEMPORANEA EN EL ESPACIO PÚBLICO
LA CIUDAD Y EL PAISAJE COMO SOPORTE
(charla teórica con proyección de diapositivas)

SÁBADO 28 DE JUNIO – 10:00 A 13:00 HS.
JUAN CARLOS VISCONTI
TALLA EN PIEDRA (charla teórica con proyección de diapositivas)

JUEVES 3 DE JULIO 19:00 a 22:00 HS.
ROBERTO FIRPOA
CERCAMIENTO AL INFINITO - VIDA Y OBRA- DEMOSTRACION CON MODELO
BANDONEON GUITARRA PINTURA

SABADO 19 DE JULIO a las 17 hs.
NORA INIESTA
EL HECHO DE SER ARTISTA
INSCRIPCION MARTES, JUEVES Y VIERNES DE 18 A 21 Hs.

ARANCEL $ 40
CARLOS CALVO 1120
43049288
meeba1917@yahoo.com.ar

lunes, 16 de junio de 2008

ACTIVIDADES CULTURALES EN EL CLARIDGE HOTEL

Continuando con el Ciclo de Actividades Culturales 2008 del Claridge Hotel , los próximos martes 7 y 24 de junio a las 20:00hs se presentará en el Claridge's Bar , la Compañía "Por siempre tango" dirigida por Rubén Reale, junto con el Trío del Maestro Tito Ferrari y la Danza de Marisa Galindo.La entrada es libre y gratuita.

El Viernes 20 realizará una actuación a las 20:30 en el emblemático Claridge's Bar el Trío "Jazz X 3", quienes interpretarán Standars de Jazz y clásicos de Bossanova. La entrada es libre y gratuita.

El viernes 27 a las 20:30 hs , también con entrada libre y gratuita, se presentará el prestigioso conjunto ULTRATANGO, creadores del nuevo sonido de Buenos Aires .

El lunes 23 de Junio a las 19:30 hs y dentro del Ciclo de "Reportajes Abiertos" la periodista Liliana Resnik entrevistará al destacado actor español JOSÉ SACRISTÁN. El evento tendrá lugar en el Salón Tudor del Claridge Hotel, Tucumán 535 y la entrada es libre y gratuita. Las localidades sin numerar pueden ser retiradas dos horas antes del evento.
Dicho evento está auspiciado por Saurus, Vinos de la Patagonia.


El lunes 30 de Junio a las 19:30 hs ( diferida del lunes 16 de junio) y dentro del Ciclo "El Teatro Argentino en el Claridge Hotel" se proyectará la ópera "Madama Butterfly" de Giacomo Puccini, grabada en vivo en la Temporada 2007 en dicho Teatro. Son sus principales intérpretes Eiko Senda, Gustavo López Manzitti, Alicia Cecotti, Federico Sanguinetti. La Dirección Musical está a cargo del Maestro Javier Logioia Orbe.
Las entradas, con valor de $20 pueden ser adquiridas el mismo día del evento en la Recepción del Hotel.

Teatro Japonés de Papel "Kamishibai"

Biblioteca Nacional,
los martes de junio de 19 a 21 hs.
Entrada libre y gratuita.
Agüero 2500. Sala A.Cortazar

Imagen de Gustavo Schwartz para "El libro de la almohada de Sei Shonagon", en versión libre de Liliana Lukin para la obra de kamishibai homónima, sobre la edición traducida por Amalia Sato*.

"Hubo tiempos en los que el Kamishibai llegó a ser el arte más popular de Japón. Durante la depresión del ‘30 y la posguerra de 1945, cerca de 50 mil teatristas viajaban en bicicleta por pueblos devastados cargando una pequeña y misteriosa caja de madera. El repiquetear de tablitas de madera convocaba a los chicos. Una pequeña caja de madera que servía de escenario se disponía sobre el rodante y comenzaba la función. Las puertas de la caja se abrían para descubrir maravillosas imágenes pintadas a mano. Una leyenda, otra pequeña fábula, mágicas escenas de teatro visual..."


El Kamishibai comenzó a ofrecerse en Bs.As. en 2006, por una iniciativa de Amalia Sato, invitada por el Centro Cultural de España en Bs.As. CCEBA, después hubo varias fechas de funciones enel MALBA y en el teatro Espacio Ecléctico, en el Museo Estévez de Rosario, en el Viejo Hotel Ostende, en la Barraca Vorticista y en la 33º Feria del Libro de Bs.As. Con un grupo de artistas convocados a ilustrar textos tradicionales o a escribir y crear imágenes especialmente pensadas para ser mostradas a través de la caja mágica, pero incluyendo en cada función versiones de textos japoneses con sus láminas originales de los años '50, el Teatro Japonés de papel se fue convirtiendo en una exquista muestra de lo que puede ser el rescate inteligente de tradiciones populares.


En esta oportunidad se podrán ver las siguientes obras:

Martes 3 de junio:
El gorro rojo de los monosIlustraciones: Shigeru Kosaka (1954) Texto y lectura: Susana SzwarcAcompañamiento en flauta: Valentina San Miguel El Libro de la almohadaIlustraciones y música: Gustavo SchwartzTexto y lectura: Liliana LukinOrigami Mashin
Ilustraciones y texto: Masao


Martes 10 de junio
La SirenitaIlustraciones: Hanji Koyano (1954)Texto y lectura: Adriana Vázquez
Susanoh y La Serpiente de ocho cabezasIlustraciones: Nicolás PriorTexto: Damián Blas Vives Lectura: Damián Blas Vives La Princesa de la LunaIlustraciones: Shokichiro Yamaguchi (1959)Texto: Amalia Sato


Martes 17 de junio
NieveIlustraciones: Diego PosadasTexto: Yasunari Kawabata
El gorro rojo de los monosIlustraciones: Shigeru Kosaka (1954) Texto y lectura: Susana SzwarcAcompañamiento en flauta: Valentina San Miguel El traje del emperador
Ilustraciones originales japonesas
Texto: Christian Andersen


Martes 24 de junio
La langosta y el grillo
Ilustraciones: Hilda Paz
Texo: Yasunari Kawabata
El Libro de la almohadaIlustraciones y música: Gustavo SchwartzTexto y lectura: Liliana LukinSusanoh y La Serpiente de ocho cabezasIlustraciones: Nicolás PriorTexto y lectura: Damián Blas Vives
El gorrión sin lengua
Ilustraciones: Horiuchi Ceichi (2007)
Texto y lectura: Amalia Sato

domingo, 15 de junio de 2008

Homenaje a Griselda Gambaro

Martes 17 / 19 hs Ciclo: Homenaje a Griselda Gambaro
UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
C e n t r o C u l t u r a l R o j a sCorrientes 2038 < 4951-6743 / 4954-5524


:: Conversación entre Laura Yusem y Griselda Gambaro:: A continuación Cristina Banegas recitará La Sra. Macbeth, de Gambaro.:: Coreógrafa invitada: Mabel Dai Chee Chang:: Moderador: Alejandro Cervera
Sala Abuelas de Plaza de Mayo Capacidad: 70 localidadesEntrada gratuita

Griselda Gambaro (Buenos Aires, 1928). Novelista y dramaturga. Comenzó a escribir tempranamente, dedicándose en principio a la narrativa, género que alternó después con la dramaturgia. Desempeñó distintos trabajos hasta que la obtención de premios y la percepción de sus derechos de autor le permitieron vivir de su tarea específica. Durante la dictadura militar argentina, un decreto del general Videla prohibió su novela Ganarse la muerte por encontrarla contraria a la institución familiar y al orden social. Debido a esto, y a la situación imperante, se exilió en Barcelona, España. Actualmente reside en un barrio suburbano de la provincia de Buenos Aires. Entre sus obras se encuentran: Real envido, La malasangre, Del sol naciente, Dar la vuelta, Información para extranjeros, Puesta en claro, Sucede lo que pasa, Viaje de invierno, Nosferatu, Cuatro ejercicios para actrices, Acuerdo para cambiar de casa, Sólo un aspecto, La gracia, El miedo, El nombre, El viaje a Bahía Blanca, El despojamiento, Decir sí, Antígona furiosa, Las paredes, El desatino, Los siameses, El campo, Nada que ver, Efectos personales, Desafiar al destino, Morgan, Penas sin importancia, Atando cabos, La casa sin sosiego, Es necesario entender un poco, Viejo matrimonio, Una felicidad con menos pena, Nada que ver, Cada cosa en su lugar, De profesión maternal. Entre sus obras de narrativa publicó: Madrigal en ciudad, El Desatino, Una felicidad con menos pena, Nada que ver con otra historia y Ganarse la muerte. Sus obras estrenadas en el Teatro San Martín fueron Nada que ver (1972), Puesta en claro (1986), Antígona furiosa (1988), Morgan (1989), Penas sin importancia (1990), La casa sin sosiego (1992), Es necesario entender un poco (1995) y Dar la vuelta (1999). Entre sus últimas obras estrenadas

CICLO ACUSTICO en el MUSEO EDUARDO SÍVORI

Subsecretaría de Patrimonio Cultural
Dirección General de Museos
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori

Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo)
Tel-Fax 4772-5628 / 4774-9452 / 4778-3899



Sábados 17:00 Sala C
14 de junio
erim sartá trío
Música contemporánea
Cecilia Rabaudi – voz
Juan Bernal – guitarra
Paola Fassi - percusión


21 de junio
Trasluz es un proyecto que se gestó en 2006. Su nombre remite a lo que se deja entrever, a lo ambiguo y a la posibilidad infinita que nos otorga la realidad de hacer una nueva lectura. Musicalmente Trasluz se nutre de numerosas fuentes: la música clásica, la música contemporánea, el jazz, y diversos ritmos folclóricos argentinos y latinoamericanos, generando una propuesta novedosa y claramente personal.
Eliana Liuni (vientos y voz) y Sebastián Pozzi Azzaro (teclado y voz)

28 de junio
Vidamía
Es un cuarteto que, de ser encasillado en algún rótulo general, hace rock. Difícil de encasillar en algún cánon tradicional, su estilo es un híbrido que va desde lo soft hasta lo progresivo, con variaciones tanto rítmicas como melódicas. Con influencias nacionales e internacionales, se busca la creación de música que no sólo suene, sino que cree toda una atmósfera lírica y musical en la cual se pueda sumergir aquel que la escuche.

Juan Vila Pérez guitarra y voz
Santiago Napoli guitarra y voz
Santiago Costa bajo
Mariano Nápoli Batería y percusión

Foro de arte Público

Martes 24: Foro de arte Público
El Centro Cultural "Francisco Paco Urondo", dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Filosofía y Letras UBA, invita a las jornadas a
realizarse los días 23 y 24 de junio a las 18hs,
25 de Mayo 221

Ponencias sobre arte público en sus diferentes expresiones, plástica, teatral, musical, literaria. Participantes: Alejandra Adasso, Natalia Aparicio, María Inés Grimaldi, Mónica Maurelli, Claudio Olaya Luna (Kayo), Gloria Arcuschin, Hilda Morgan Artes plásticas: Alejando Odasso: "El Acto Creativo como Fuente de Liberación"Gloria Arcuschin: "Imágenes en el camino".

Teatro: Natalia Aparicio "Clown y el comportamiento femenino frente al ridículo".
María Inés Grimaldi: "Teatro político"
Música: Hilda Morgan: "El músico como vocero del pueblo".

Arte Popular:
Mónica Maurelli y Alicia Galindo: "El Arte Callejero"
Guillermo Furlong Franco: "Arte de los vencidos".

El Centro Cultural "Francisco Paco Urondo", dependiente de la Secretaría de Extensión Universitaria de la Facultad de Filosofía y Letras UBA, invita a las jornadas a

III Foro de Arte Público y Periodismo Cultural "David Alfaro Sequeiros"

Lunes 23: Presentación del libro
"Pobreza, desafío del hombre" de Sarkis Mikel Jeitani

Escritor y periodista mexicano, nacido en Líbano. Académico , investigador, reportero de guerra. Ha colaborado en varios medios de comunicación escrita y electrónica. Jueves de Excelsior (México), Medio Oriente Informa, América Latina Árabe, Cuaderno del Tercer Mundo, Diario Síntesis (México), Milenio Hidalgo y Uno Mas Uno Hidalgo. Conductor y analista en programas de televisión en el Estado de Hidalgo, (México). Eco del Hecho, Malacate y La Góndola (México).
Libros publicados:
El derecho en el mar(1975), La Mujer Árabe en la Época de los Califatos (1976) El Judaísmo en México (1978) El Sionismo en México (1978) En el Líbano los Mártires Nunca Mueren (1° Edición 1983, 2° Edición 1984, 3° Edición 2003). Venezuela Infierno y Paraíso (2004) Victimas de la Transición (2007) Pobreza,desafío del hombre (2008)

Charla-debate. Comentarios Gloria Arcuschin, Guillermo Furlong Franco.
Música:Hilda Morgan.

Ciclo de Video MAMbA

Ciclos / 2008EL MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA REALIZARÁN EN CONJUNTO UN CICLO DE VIDEO ARTE

Durante El 2008, El Museo De Arte Moderno De Buenos Aires Realizará Diversas Actividades Junto A La Alliance. Entre Ellas Se Encuentra Una Selección De Videoarte De Todo El Mundo, Con Una Jornada Por Mes Hasta Noviembre. En La Fecha De Junio, Se Verá Una Serie De Obras Del Proyecto Convi. El Mismo Rescata Internet Como Un Medio De Difusión Para Las Obras Audiovisuales. El Programa Fue Curado Por Mónica Heller, Esteban De Alzàa Y Rafael Cippolini; Y Reúne Gran Diversidad De Artistas, Que A Través De Sus Links, Van Trazando Líneas De Búsquedas Y Afinidades.

PRÓXIMA FECHA: Lunes 23 de junio, a las 19hs
SE PRESENTA: Convi ///// Videolinks y proyección de videos
COORDINA: VICTORIA SACCO

LUGAR: Alianza Francesa Centro, Córdoba 946
INFORMES: Tel: 4322 - 0068
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
+info: www.convi.com.ar

CONVI VIDEOLINKS
Un proyecto que nace como alternativa para la difusión de obras audiovisuales. Su objetivo es generar otras instancias de muestra de video dentro y fuera de la web y trazar líneas de búsqueda y afinidades en la gran cantidad de material publicado en Internet.
Es una red de conexiones de video online, que reúne una diversidad de links de artistas, seleccionados cuidadosamente por sus organizadores: Mónica Heller, Esteban de Alzáa y por curadores invitados.
Para la presente ocasión, CONVI invitó a Rafael Cippolini a realizar una selección de obras desde Internet que con posterioridad pasarán a formar parte del sitio.

Memory almost full for ever
Operamos sobre el agobio de acumulación
¿Gesto? Todos recordamos la popular leyenda moderna, Picasso declarando “No busco, encuentro”. Esta frase ha dado un giro de 360 grados: ya todo está encontrado, mientras que la búsqueda se transforma en una extrañísima marca de estilo. En la Era YouTube todo está ahí: buscar ahora se traduce en tipear unas pocas letras, demostrar devino presionar unas teclas. Nuestra materia prima son los interminables bancos de imágenes. Durante siglos evaluamos las distorsiones de la memoria, las estéticas del recuerdo, como un arte. Esa confrontación hace rato que es instantánea, por lo cual vamos generando otras deformaciones. Si alguna vez el parámetro “pesado” de una elección fue el haber, hoy lo es la sugerencia y diseño de lo que vamos ensayando como postergado. Por lo cual lo resumimos así: estamos intentando insuflar otras luxaciones a vacíos inéditos.
Mostrar, en tiempos en que todo está disponible, implica redireccionar. En este sentido, Convi reivindica la curaduría como extracción.
Rafael Cippolini (Redireccionador)

Seminario Análisis conceptual y clasificación de la información audiovisual

El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, del Centro Cultural Gral. San Martín, informa que está abierta la inscripción para el Seminario de Análisis conceptual y clasificación de la información audiovisual, dictado por Jorge Gagliardi.

El objetivo general del curso es acercar al alumno al abordaje completo de la descripción de los contenidos de las obras audiovisuales, con propósitos de clasificación y recuperación partiendo de diferentes niveles de significación. Se propone un método de análisis para describir y clasificar los contenidos de las obras y sus soportes, tomando en cuenta los distintos lenguajes y géneros de la producción audiovisual, haciendo hincapié en la estructura temática de las obras, en sus diferentes niveles de elaboración. Asimismo, la catalogación completa de los datos de instancias de producción e identificación de las obras y sus soportes; y gestión de la información en una base de datos.

1º Seminario: sábado 5 de julio (de 11 a 13hs. y de 14 a 16hs.) lunes 7 y martes 8 de julio de 18 a 21hs.(Código: VID 21)
2º Seminario: lunes 11 al viernes 15 de agosto de 17 a 19hs. (Código: VID 22)

Los interesados podrán inscribirse a partir del 17 de junio en la Planta Baja del Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábado.

Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276. Núcleo Audiovisual Buenos AiresCentro Cultural General San MartínSarmiento 1551 2º Ciudad de Buenos Aires4374-1251/9 int. 2147 ó 2276nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar

martes, 10 de junio de 2008

Museos y La Noche de los Museos.

Workshop: Lunes 9 de junio a las 14:00
Centro de Museos de Buenos Aires
Ministerio de Cultura Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires invita al workshop Museos y La Noche de los Museos. La charla se realizará el lunes 9 de junio a las 14:00 en el Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero. Duración: dos horas aproximadamente. Actividad gratuita.

Disertantes:
Wolf Kühnelt. Director del Departamento de Eventos y Proyectos de la agencia Kulturprojekte Berlin - Dirección de Cultura - Cancillería del Senado - Gobierno de Berlín, responsable del desarrollo de La Larga Noche de los Museos de la ciudad de Berlín, que cinco años atrás diera origen al desarrollo de nuestro evento en Buenos Aires.
Rainer Klemke. Responsable de la Sección de Fomentos para Archivos, Bibliotecas, Lugares de Memoria y Museos - Dirección de Cultura - Cancillería del Senado - Gobierno de Berlín.
Hernán Lombardi. Ministro de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Se desarrollarán los siguientes temas, entre otros: Las Largas Noches de Museos: presente y futuro. Eventos culturales en museos. Eventos urbanos como 2009 - Veinte años de la caída del Muro ó 2010 - Berlín Ciudad de la Ciencia. Museos y cooperación interinstitucional. Marketing de museos.

sábado, 7 de junio de 2008

Construyendo Memoria

Intercambio de experiencias entre Berlín y Buenos Aires.

Martes 10 de junio a las 18:00
Centro de Museos de Buenos Aires
Ministerio de CulturaGobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires


El Ministerio de Cultura y la Subsecretaría de Derechos Humanos - Vicejefatura de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (C.A.B.A.) invitan al workshop Construyendo Memoria, actividad destinada al intercambio de experiencias entre Berlín y Buenos Aires.

La charla se realizará el martes 10 de junio a las 18:00 en el Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, dependiente de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural, Av. de los Italianos 851, Puerto Madero. Duración: dos horas. Actividad gratuita.

Disertantes:
Rainer Klemke. Responsable de la Sección de Fomentos para Archivos, Bibliotecas, Lugares de Memoria y Museos - Dirección de Cultura - Cancillería del Senado -, Gobierno de Berlín.
Wolf Kühnelt, Director del Departamento de Eventos y Proyectos de la agencia Kulturprojekte Berlin - Dirección de Cultura - Cancillería del Senado - Gobierno de Berlín, responsable del desarrollo de La Larga Noche de los Museos de la ciudad de Berlín.
Helio Rebot. Subsecretario de Derechos Humanos, dependiente de la Vicejefatura de Gobierno de la C.A.B.A.
Mabel Gutiérrez. Miembro del Consejo Directivo del I.E.M. (Instituto Espacio para la Memoria). Presidenta de la Asociación Familiares de Desaparecidos y Detenidos por Razones Políticas.

domingo, 1 de junio de 2008

¿POR QUÉ DUCHAMP?

Día: miércoles 4 de junio, 19:30 hs

Alianza Francesa Centro: Córdoba 946 – Biblioteca 2do piso

Informes: Tel: 4322 - 0068

Entrada Libre Y Gratuita –

una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores



¿POR QUÉ DUCHAMP?
Como anticipo de la exposición Marcel Duchamp: "A work that is not a work of art”, a realizarse a partir del 13 de noviembre en Fundación Proa, ideada y coordinada por Jorge Helft, se describirá brevemente al artista y su obra en una charla en la Alianza Francesa. Así, se intentará explicar su importancia como uno de los mayores artistas del siglo XX.

Día: miércoles 4 de junio, 19:30 hs
Alianza Francesa Centro: Córdoba 946 – Biblioteca 2do piso
Informes: Tel: 4322 - 0068
Entrada Libre Y Gratuita – una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores


Jorge Helft
Argentino nacido en Francia, es un importante coleccionista de arte; fundador y presidente de Fundación San Telmo desde 1980; fue fundador y director de Fundación Antorchas y Lampadia Stiftung de 1985 a 1993; es miembro fundador de la Fundación Teatro Colón.

En la charla que brindará en la Alianza Francesa, se referirá a algunos aspectos de la vida y obra de Marcel Duchamp, en oportunidad de la exposición a realizarse en Fundación Proa a fines de de 2008, de la cual es organizador.