miércoles 16, jueves 17 y viernes 18 de diciembre | 20.30hs.
Goethe-Institut | Av. Corrientes 319
entrada libre y gratuita
Este espectáculo cuenta con el apoyo de Ediciones Peters, Fundación Konex, Goethe-Institut, Fundación Szterenfeld, Prodanza, Asociación Helénica San Demetrio, La Decorería y Marion Eppinger.
En 2006 Mauricio Kagel (1931-2008) volvió a Buenos Aires después de casi cuarenta años de ausencia. El encuentro con colegas, intérpretes, coreógrafos y bailarines de distintas generaciones para quienes era, a la distancia, una leyenda, produjo uno de los hechos culturales más significativos de las últimas décadas.
El Premio Konex de Honor que se le otorga en 2009 continúa esa línea de reparación y reencuentro con uno de los autores más importantes del siglo XX. En ocasión de esta distinción y a un año de la muerte del compositor, se presentará un concierto/espectáculo en su memoria, concebido por la coreógrafa Diana Theocharidis y con la participación de los artistas que más cerca estuvieron de él en sus últimos años.
La Compañía Oblicua que dirige Marcelo Delgado interpretará las Marchas para malograr la victoria, una serie de piezas que intentan transformar “un género cuyo tónico efecto es casi siempre negativo para la humanidad”, en palabras de Kagel.
PROGRAMA
LA TORRE DE BABEL (2002)
Seis canciones del ciclo, en alemán, húngaro, hebreo, latín, francés y castellano.
Klara Csordas, mezzosoprano.
Romina Pedroli, bailarina
Coreografía: Diana Theocharidis
SEIS MARCHAS PARA MALOGRAR LA VICTORIA (1978-9), para instrumentos de viento y percusión.
Adriana Montorano, flauta y piccolo
Federico Landaburu, clarinete
Julián Goldstein, trompeta
Emiliano Barri, saxo tenor
Pablo Mosteirin, saxo barítono
Hernán Martel, tuba
Oscar Albrieu Roca, percusión
Gonzalo Pérez, percusión
Compañía Oblicua, dirección: Marcelo Delgado.
ZWEI AKTE/ DOS ACTOS, para dos bailarines, arpa y saxofón. (1988)
Lucrecia Jancsa: arpa
Alejandro Soraires: saxo
Johanna Cessiecq y Julián Garcés, bailarines
Entre las obras se proyectará un fragmento del film Süden, de Gastón Solnicki, 2006.
Coreografía: Diana Theocharidis
Escenografía: Graciela Galán
Vestuario: Graciela Galán y Julián Garcés
Asistente de Vestuario: Analía Manouelián
Asistente de escenografía: Mariela Solari
Iluminación: Pablo Fontdevila.
Coordinación de producción: Natalia Iñón
Dirección de escena: Diana Theocharidis
domingo, 13 de diciembre de 2009
Presentación de la revista Estrella del Oriente Nº 4
Jueves 17 de diciembre a las 19 hs.
Presentación de la revista Estrella del Oriente Nº 4
Como el CAYC nos cambio la cabeza. Proyección de film documental y fotonovela
Continuación del Proyecto Ballena.
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta lo invita el jueves 17 de diciembre a las 19 hs. a la presentación del cuarto número de la revista Estrella del Oriente, titulada Como el CAYC nos cambio la cabeza, fotonovela y film documental sobre la acción artística llevada a cabo por el grupo integrado por Tata Cedrón (música), Daniel Santoro (pelucas), Pedro Roth (proyectos realizables), Marcelo Céspedes (producción industrial) y Juan Capurro (archivos).
La acción de este número indaga sobre el debate actual en el mundo del arte, en sus variantes "protofascista" o "guatarodelleuziana". Belleza versus Estética Relacional, la Escuela Pragmática Anglosajona versus la Escuela Filosófica Francesa. Estrella del Oriente cree haber encontrado una síntesis superadora de este duelo de titanes en el campo del arte.
ESTRELLA DEL ORIENTE es un colectivo de artistas fundado en 2007 por Juan CAPURRO, Nano HERRERA, Pedro ROTH y Daniel SANTORO. Procura desarrollar su actividad bajo el principio "Toda libertad en Arte". Junto a Marcel Schwob, sostiene que el arte siempre desclasifica. Se trata de una estrella inestable de tres puntas: la libertad, la poesía y el amor. www.estrelladeloriente.com
Entrada gratuita, capacidad limitada.
Presentación de la revista Estrella del Oriente Nº 4
Como el CAYC nos cambio la cabeza. Proyección de film documental y fotonovela
Continuación del Proyecto Ballena.
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta lo invita el jueves 17 de diciembre a las 19 hs. a la presentación del cuarto número de la revista Estrella del Oriente, titulada Como el CAYC nos cambio la cabeza, fotonovela y film documental sobre la acción artística llevada a cabo por el grupo integrado por Tata Cedrón (música), Daniel Santoro (pelucas), Pedro Roth (proyectos realizables), Marcelo Céspedes (producción industrial) y Juan Capurro (archivos).
La acción de este número indaga sobre el debate actual en el mundo del arte, en sus variantes "protofascista" o "guatarodelleuziana". Belleza versus Estética Relacional, la Escuela Pragmática Anglosajona versus la Escuela Filosófica Francesa. Estrella del Oriente cree haber encontrado una síntesis superadora de este duelo de titanes en el campo del arte.
ESTRELLA DEL ORIENTE es un colectivo de artistas fundado en 2007 por Juan CAPURRO, Nano HERRERA, Pedro ROTH y Daniel SANTORO. Procura desarrollar su actividad bajo el principio "Toda libertad en Arte". Junto a Marcel Schwob, sostiene que el arte siempre desclasifica. Se trata de una estrella inestable de tres puntas: la libertad, la poesía y el amor. www.estrelladeloriente.com
Entrada gratuita, capacidad limitada.
Presentación de Progresión del paisaje de Tadeo Stein . Rosario.
Miércoles 16 de diciembre, 20:30 hs.
Tercer Mundo Arte Bar.
Rioja 1089. Rosario.
Presentan Julia Sabena y Héctor A. Piccoli.
Música: Simon, Sánchez y Manzanero.
Tercer Mundo Arte Bar.
Rioja 1089. Rosario.
Presentan Julia Sabena y Héctor A. Piccoli.
Música: Simon, Sánchez y Manzanero.
domingo, 6 de diciembre de 2009
miércoles, 2 de diciembre de 2009
domingo, 29 de noviembre de 2009
Jornadas Cuerpos Argentinos. Coordina Liliana Lukin
VIERNES 4.12.09
Jornadas Cuerpos Argentinos. Manera de representación de un cuerpo en los lenguajes de la palabra y de la imagen. / Yatay 843.
sábado, 28 de noviembre de 2009
Charlas de EDUARDO GRÜNER Y DANIEL KURYJ en el marco de la muestra en ECuNHi APROXIMACIONES AL CAOS
Jueves 3.12.09
CHARLAS DE EDUARDO GRÜNER Y DANIEL KURYJ
18 hs. en el Auditorio Hebe Pastor de Bonafini del Espacio Cultural Nuestros Hijos.
En el marco de la muestra APROXIMACIONES AL CAOS inaugurada recientemente en el ECuNHi, Eduardo Grüner dará una charla relacionada con el concepto central de la muestra.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80
A las 20.30, habrá una presentación del artista visual Daniel Kuryj quien hablará de
La Bauhaus, la construcción del III Reich y el Holocausto.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80.
CHARLAS DE EDUARDO GRÜNER Y DANIEL KURYJ
18 hs. en el Auditorio Hebe Pastor de Bonafini del Espacio Cultural Nuestros Hijos.
En el marco de la muestra APROXIMACIONES AL CAOS inaugurada recientemente en el ECuNHi, Eduardo Grüner dará una charla relacionada con el concepto central de la muestra.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80
A las 20.30, habrá una presentación del artista visual Daniel Kuryj quien hablará de
La Bauhaus, la construcción del III Reich y el Holocausto.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80.
MODA Y ESTILO EN LA ITALIA FASCISTA
FASHION AT THE TIME OF FASCISM. ITALIAN MODERNIST LIFESTYLE 1922-1943
(MODA Y ESTILO EN LA ITALIA FASCISTA )
EDITORIAL DAMIANI, 2009
Presentación: Jueves 3 de diciembre, a las 19hs
Istituto Italiano Di Cultura: Marcelo T de Alvear 1119, 3er piso
Informes y Reservas: 5252-6800
Entrada Gratuita
(MODA Y ESTILO EN LA ITALIA FASCISTA )
EDITORIAL DAMIANI, 2009
Presentación: Jueves 3 de diciembre, a las 19hs
Istituto Italiano Di Cultura: Marcelo T de Alvear 1119, 3er piso
Informes y Reservas: 5252-6800
Entrada Gratuita
EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, EN COLABORACIÓN CON LA UNIVERSIDAD DE BOLOGNA SEDE BUENOS AIRES, PRESENTA ESTA PUBLICACIÓN REALIZADA POR LOS INVESTIGADORES ITALIANOS MARIO LUPANO Y ALESSANDRA VACCARI. UN ENSAYO VISUAL QUE TAMBIÉN FUNCIONA COMO CATÁLOGO DE ARTE, QUE DOCUMENTA POR PRIMERA VEZ LAS VINCULACIONES ENTRE MODA Y MODERNISMO EN LOS TIEMPOS DE MUSSOLINI.
INTERVIENEN:
Laura Malosetti Costa
(Profesora en el IDAES, Universidad Nacional de San Martin / Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires)
Susana Saulquin
(Profesora en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires)
Con la presencia de los curadores
Mario Lupano y Alessandra Vaccari
SOBRE EL LIBRO
Es el primer ensayo visual exhaustivo sobre moda y modernismo en Italia en los años del Fascismo. Estructurado de manera lúcida y original, el ensayo investiga el papel activo de la moda en la consolidación de una estética moderna, entre procesos de difusión de la cultura internacional y visiones impuestas por el régimen político.
Resultado de una capilar labor de investigación, el livro consulta y compara una amplia gama de fuentes italianas: revistas femeninas; revistas de moda, cine y eventos sociales; archivos fotográficos, catálogos de muestras y comerciales; libros y revistas de técnicas de costura, design y arquitectura; publicaciones empresariales o de entidades públicas.
El libro presenta un tupido montaje de imágenes y textos, siguiendo ritmos y rituales de la jornada moderna italiana, alrededor de cuatro conceptos clave: Medida, Modelo, Marca y Desfile. Desde la obsesión por la exacta medida del cuerpo, de la ropa y del tiempo, a la creación de iconos y modelos del modernismo; desde la construcción de un sistema de moda nacional, al carácter espectacular de los desfiles de moda y de los rituales fascistas. Se definen así las figuras clave y los principales elementos de la moda italiana entre los Veinte y los Cuarenta, los temas básicos del modernismo y la relación entre glamour y coreografías del régimen fascista.
El ensayo incluye una selección de textos de autores de la época y una amplia variedad de críticas originales que comentan y ubican en un contexto histórico las imágenes.
400 páginas y 1500 imágenes
Curado por Mario Lupano y Alessandra Vaccari
Mario Lupano es Catedrático en la Facultad de Diseño y Artes de la Universidad IUAV de Venecia, en la que enseña Crítica e historia del diseño.
Alessandra Vaccari es Investigadora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bologna, en la que enseña Cultura y diseño de la moda.
EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, fue fundado en 1940 bajo el nombre de “Centro Studi Italiani”. Cerrado durante la II Guerra Mundial , fue abierto nuevamente en su sede actual en 1952, con el nombre de “Centro Italiano di Studi”. Sólo unos años después, asumió el nombre actual, que identifica en 92 ciudades del mundo una oficina periférica del Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, específicamente destinada a la promoción y la difusión de la cultura italiana. En 2001 se completaron unas obras de reestructuración y modernización que dieron al Istituto su aspecto actual.
Las específicas funciones del Istituto Italiano di Cultura son: entablar relaciones con instituciones, entidades y personas del mundo cultural y científico del país huésped; promover el conocimiento de la realidad italiana y favorecer los proyectos finalizados a la cooperación cultural y científica; proporcionar información sobre la vida cultural italiana y sus instituciones; promover eventos culturales y muestras; apoyar iniciativas para el desarrollo de la comunidad italiana, tanto para favorecer su integración en la sociedad huésped, como para conservar sus relaciones culturales con el país de origen; promover la difusión de la cultura italiana también con la colaboración de los lectores de italiano destinados a las universidades argentinas y de las universidades italianas especializadas en la enseñanza de la lengua.
El Istituto tiene una biblioteca de mas de 40.000 títulos. La sala multifuncional “Benedetto Croce” tuvo el honor de hospedar a conferencistas como Italo Calvino, Umberto Eco, Giorgio Bassani, Vittorio Gassman, Franco Zeffirelli, Sandro Pertini, Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, entre otros.
VIBA FESTIVAL - VIDEO ARTE INTERNACIONAL BUENOS AIRES
29 Noviembre
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
Buenos Aires, Argentina
www.vibafestival.com
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
Buenos Aires, Argentina
www.vibafestival.com
VIBA Festival
27, 28, 29 Nov
20:30 - 23:30hr
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
Festival Internacional de Video Arte presentando artistas de más de 20 países.
VIBA Móvil
22, 23, 25 Nov - 16-19hr
22 Noviembre: Plaza Recoleta (Frente al Cementario)
23 Noviembre: Plaza Serrano, Palermo
25 Noviembre: Fundación Universidad del Cine, San Telmo
VIBA Visor
22-29 Nov - 24 horas al día
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
La Razón de Mi Vida
25-29 Nov
Lun-Sáb 09-24hr
Dom 09-19hr
Inauguración 27 Nov, 19-21hr
Museo Evita
Lafinur 2988
Instalación de artista de VIBA, Anne Senstad, Noruega
Los artistas participantes incluyen a: Rebecca Adorno, Albert Alcoz, Julieta Anaut & Ignacio Laxalde, Carolina Andreetti, Dominic Angerame, Marta Ares, Elizabeth Axtman, Susana Barbará, Patrick Bergeron, Carlos Bissolino, Juan Cruz Bobillo, Maria Victoria Bonino, Johanna Borchardt, Matthew Hughes Boyko, Ulu Braun, Nanna Debois Buhl, Daniel Burkhardt, Alan Calpe, María Luján Candria, Guille Cárdenas, Stella Francesca Carrozzo, Mariano Cassisi, Myritza Castillo, Macarena Cordiviola, Soledad Dahbar, Pamela de la Vega, Caetano Dias, Aleksandra Domanovic, Andy Fogwill, Gabriela Francone, Luján Funes, Asa Gauen, Anthony Goicolea, Grupo Cinco , Narcisa Hirsch, Desirée Holman, Natalia Holvoet, Stephanie Hough, Icelandic Love Corporation, Gustavo Kortsarz, Heidi Kumao, Oliver Laric, Pascal Lievre, Mauricio Limón, Rita Lino, Bigas Luna, Natalie Mandel, Christina McPhee, Vasilis Milesis, Daniela Muttis, Leticia El Halli Obeid, Kambui Olujami, Renata Padovan, Teresa Pereda, Carlos Ruiz-Valarino, Angela Santos, Davide Sebastian, Joaquin Segura, Anne Katrine Senstad, Tomomi Shimizu, Julio Tejeda, Nicolás Testoni, Hank Willis Thomas, Su Tomesen
Carlos Baragli
carlos@thisisnotagallery.com
www.thisisnotagallery.com
thisisnotagallery.blogspot.com
4774 0401 / 15 6 733 4738
Cine alemán & música en el Palais de Glace
HOMENAJE A WALTER RUTTMANN
Walter Ruttmann (1887-1941) fue un destacado exponente de la vanguardia artística y cinematográfica. Este merecido homenaje incluye, entre otros, a su Opus I, primer corto abstracto en la historia del cine; Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad (1927), la mayor obra del autor, que transforma Berlín en una sinfonía abstracta con imágenes que oscilan entre el constructivismo ruso y la sensibilidad de la fotografía de Karl Freund; y una película nunca vista en salas de nuestro país: Melodía del Mundo (1929), que señala el comienzo de una tercera y última etapa de desarrollo del cine de vanguardia. + info www.palaisdeglace.org
viernes 27 de noviembre 18:30hs.
Opus I, 1921, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 12 min.
Opus II, 1922, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus III, 1924, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus IV, 1925, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 5 min.
Melodía del Mundo, 1929, Alemania. Dir. Walther Ruttmann, 49 min.
domingo 29 de noviembre 16:30 hs.
Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad,1927, Alemania. Dir. Walter Ruttmann, 65 min.
ADEMÁS
NERVIOS
Nerven (Nervios), 1919, Alemania. Dir. Robert Reinert, 110 min.
Extraño y desconocido vestigio del expresionismo alemán, Nerven (Nervios) intenta capturar, según palabras del propio director Robert Reinert, “la epidemia de nervios (provocada por la guerra y la miseria) que vuelve loca a la gente”. Esta versión recientemente restaurada agrega material inédito y reordena los capítulos, representando un aporte importante a la historia del cine mundial.
domingo 6 de diciembre, 16hs.
viernes 11 de diciembre, 18hs.
sábado 26 de diciembre, 18hs.
CONCIERTO-PROYECCIÓN: LA MUERTE CANSADA
Der müde Tod (“La Muerte Cansada” o “Las Tres Luces”), 1921, Alemania. Dir. Fritz Lang, 75 min. con música contemporánea en vivo a cargo de Abril Padilla y Thilo Hirsch. Composición: Abril Padilla
Acompaña este clásico del cine de Fritz Lang un espectáculo de música contemporánea compuesto por Abril Padilla. La compositora franco-argentina empleará objetos cotidianos amplificados electrónicamente, mientras que el músico suizo Thilo Hirsch ejecutará la tromba marina, instrumento de 21 cuerdas de 1715.
domingo 13 de diciembre, 16:30hs. Única función. Reservas: audiovisual@palaisdeglace.org
Walter Ruttmann (1887-1941) fue un destacado exponente de la vanguardia artística y cinematográfica. Este merecido homenaje incluye, entre otros, a su Opus I, primer corto abstracto en la historia del cine; Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad (1927), la mayor obra del autor, que transforma Berlín en una sinfonía abstracta con imágenes que oscilan entre el constructivismo ruso y la sensibilidad de la fotografía de Karl Freund; y una película nunca vista en salas de nuestro país: Melodía del Mundo (1929), que señala el comienzo de una tercera y última etapa de desarrollo del cine de vanguardia. + info www.palaisdeglace.org
viernes 27 de noviembre 18:30hs.
Opus I, 1921, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 12 min.
Opus II, 1922, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus III, 1924, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus IV, 1925, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 5 min.
Melodía del Mundo, 1929, Alemania. Dir. Walther Ruttmann, 49 min.
domingo 29 de noviembre 16:30 hs.
Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad,1927, Alemania. Dir. Walter Ruttmann, 65 min.
ADEMÁS
NERVIOS
Nerven (Nervios), 1919, Alemania. Dir. Robert Reinert, 110 min.
Extraño y desconocido vestigio del expresionismo alemán, Nerven (Nervios) intenta capturar, según palabras del propio director Robert Reinert, “la epidemia de nervios (provocada por la guerra y la miseria) que vuelve loca a la gente”. Esta versión recientemente restaurada agrega material inédito y reordena los capítulos, representando un aporte importante a la historia del cine mundial.
domingo 6 de diciembre, 16hs.
viernes 11 de diciembre, 18hs.
sábado 26 de diciembre, 18hs.
CONCIERTO-PROYECCIÓN: LA MUERTE CANSADA
Der müde Tod (“La Muerte Cansada” o “Las Tres Luces”), 1921, Alemania. Dir. Fritz Lang, 75 min. con música contemporánea en vivo a cargo de Abril Padilla y Thilo Hirsch. Composición: Abril Padilla
Acompaña este clásico del cine de Fritz Lang un espectáculo de música contemporánea compuesto por Abril Padilla. La compositora franco-argentina empleará objetos cotidianos amplificados electrónicamente, mientras que el músico suizo Thilo Hirsch ejecutará la tromba marina, instrumento de 21 cuerdas de 1715.
domingo 13 de diciembre, 16:30hs. Única función. Reservas: audiovisual@palaisdeglace.org
Seminario: Los Objetos nos llaman
Sábado 5.12.09 /15 a 19 hs
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta lo invita, el sábado 5 de diciembre de 15 a 19 hs, al taller teórico práctico sobre herramientas básicas para descifrar una instalación de arte contemporáneo. La actividad no requiere experiencia previa y se desarrollará con la modalidad que se detalla a continuación.
• Taller Teórico-Práctico de 15-17hs: ¿Qué es esta acumulación de cosas?
A cargo de: Carla Graciano, Diego Mur, Jimena Fuertes y Carla Bertone.
Trabajo sobre experiencias concretas en donde los participantes ponen en juego la relación entre los objetos y el espacio que los rodea, llevan a la práctica alguna de las operaciones posibles al momento de construir una instalación. Trasladar. Distanciar. Acumular. Multiplicar. Asociar Oponer. Buscar. Aislar. Combinar. Disonar. Pegar. Rozar. Enganchar. Encastrar. Enchastrar.
Se analizará material, se presentarán artistas, conceptos, concepciones y miradas vinculadas a la práctica de la instalación.
• Taller Teórico de 17.30 a 19hs: El Gabinete del Doctor Hefesto
A cargo de Florencia Qualina:
Se trabajará alrededor de material audiovisual con artistas como Duchamp, Féliz González Torres y Victor Grippo y se tomarán sus obras como punto de partida para pensar las funciones estéticas/políticas alrededor de los Objetos que dan cuerpo a sus respectivas producciones visuales.
Por Objeto entendemos: una extensión nominal del Ready – Made /aquello que por medio del común acuerdo llamaríamos cosa / sustancia ordinaria extraída de la vida cotidiana, sin una función artística previa. A partir de diversas operaciones estas piezas son transformadas en obras de arte, origen de basta especulación teórica y objetos de contemplación.
Se reflexionará sobre el azar, las búsquedas, contextos e interpretaciones alrededor de las cosas-obras.
COORDINADORA GENERAL: Lara Marmor
Entrada gratuita. Capacidad limitada. Inscripción hasta el 3 de diciembre inclusive a acumulacióndecosas@gmail.com , gabinetedoctorhefesto@gmail.com con nombre y número/s de teléfonos.
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta lo invita, el sábado 5 de diciembre de 15 a 19 hs, al taller teórico práctico sobre herramientas básicas para descifrar una instalación de arte contemporáneo. La actividad no requiere experiencia previa y se desarrollará con la modalidad que se detalla a continuación.
• Taller Teórico-Práctico de 15-17hs: ¿Qué es esta acumulación de cosas?
A cargo de: Carla Graciano, Diego Mur, Jimena Fuertes y Carla Bertone.
Trabajo sobre experiencias concretas en donde los participantes ponen en juego la relación entre los objetos y el espacio que los rodea, llevan a la práctica alguna de las operaciones posibles al momento de construir una instalación. Trasladar. Distanciar. Acumular. Multiplicar. Asociar Oponer. Buscar. Aislar. Combinar. Disonar. Pegar. Rozar. Enganchar. Encastrar. Enchastrar.
Se analizará material, se presentarán artistas, conceptos, concepciones y miradas vinculadas a la práctica de la instalación.
• Taller Teórico de 17.30 a 19hs: El Gabinete del Doctor Hefesto
A cargo de Florencia Qualina:
Se trabajará alrededor de material audiovisual con artistas como Duchamp, Féliz González Torres y Victor Grippo y se tomarán sus obras como punto de partida para pensar las funciones estéticas/políticas alrededor de los Objetos que dan cuerpo a sus respectivas producciones visuales.
Por Objeto entendemos: una extensión nominal del Ready – Made /aquello que por medio del común acuerdo llamaríamos cosa / sustancia ordinaria extraída de la vida cotidiana, sin una función artística previa. A partir de diversas operaciones estas piezas son transformadas en obras de arte, origen de basta especulación teórica y objetos de contemplación.
Se reflexionará sobre el azar, las búsquedas, contextos e interpretaciones alrededor de las cosas-obras.
COORDINADORA GENERAL: Lara Marmor
Entrada gratuita. Capacidad limitada. Inscripción hasta el 3 de diciembre inclusive a acumulacióndecosas@gmail.com , gabinetedoctorhefesto@gmail.com con nombre y número/s de teléfonos.
martes, 17 de noviembre de 2009
Teatro Japonés de Papel "Kamishibai"
21 . 11. 09 / 18 hs.
CENTRO CULTURAL MOCA
MONTES DE OCA 169 / C1270AAB
BUENOS AIRES / ARGENTINA
(54 11) 4519 5639
Imagen de Gustavo Schwartz para "El libro de la almohada de Sei Shonagon", en versión libre de Liliana Lukin para la obra de kamishibai homónima, sobre la edición traducida por Amalia Sato.
"Hubo tiempos en los que el Kamishibai llegó a ser el arte más popular de Japón. Durante la depresión del ‘30 y la posguerra de 1945, cerca de 50 mil teatristas viajaban en bicicleta por pueblos devastados cargando una pequeña y misteriosa caja de madera. El repiquetear de tablitas de madera convocaba a los chicos. Una pequeña caja de madera que servía de escenario se disponía sobre la propia bicicleta y comenzaba la función. Las puertas de la caja se abrían para descubrir maravillosas imágenes pintadas a mano o impresas, y muchas veces alquiladas en librerias de prestamo. Una leyenda, otra pequeña fábula, mágicas escenas de teatro visual..."cuenta A.Sato, introductora del Teatro Kamishibai en la Argentina.
En esta oportunidad se podrán ver las siguientes obras:
El Libro de la almohada
Ilustraciones y música: Gustavo Schwartz
Texto y lectura: Liliana Lukin
El gorrioncito sin lengua
Ilustraciones del texto tradicional:Horiuchi Seichi (1970)
Texto: Amalia Sato
Lectura:Ana Marta Mangione
Yovaca
Texto:Diego Posadas
Ilustraciones: Gabriel Bobillo
Lectura y acompanamiento musical: Alberto Ibáñez.
El Kamishibai comenzó a ofrecerse en Bs.As. en 2005, en el Espacio Giesso, por una iniciativa de Amalia Sato, y en 2006, fue invitada con varias obras por el Centro Cultural de España en Bs.As. CCEBA. Después hubo varias fechas de funciones en el MALBA y en el teatro Espacio Ecléctico, en el Museo Estévez de Rosario, en el Jardín Japonés, en el Viejo Hotel Ostende, en la Barraca Vorticista, en la 33º Feria del Libro de Bs.As., en 2008 en la Biblioteca Nacional de Argentina, en 2009 en el Centro Cultural Moca, entre otros espacios.
Con un grupo de artistas convocados a ilustrar textos tradicionales o a escribir y crear imágenes especialmente pensadas para ser mostradas a través de la caja mágica, pero incluyendo en cada función versiones de textos japoneses con sus láminas originales de los años '50, el Teatro Japonés de papel se fue convirtiendo en una exquista muestra de lo que puede ser el rescate inteligente de tradiciones populares.
CENTRO CULTURAL MOCA
MONTES DE OCA 169 / C1270AAB
BUENOS AIRES / ARGENTINA
(54 11) 4519 5639
Imagen de Gustavo Schwartz para "El libro de la almohada de Sei Shonagon", en versión libre de Liliana Lukin para la obra de kamishibai homónima, sobre la edición traducida por Amalia Sato.
"Hubo tiempos en los que el Kamishibai llegó a ser el arte más popular de Japón. Durante la depresión del ‘30 y la posguerra de 1945, cerca de 50 mil teatristas viajaban en bicicleta por pueblos devastados cargando una pequeña y misteriosa caja de madera. El repiquetear de tablitas de madera convocaba a los chicos. Una pequeña caja de madera que servía de escenario se disponía sobre la propia bicicleta y comenzaba la función. Las puertas de la caja se abrían para descubrir maravillosas imágenes pintadas a mano o impresas, y muchas veces alquiladas en librerias de prestamo. Una leyenda, otra pequeña fábula, mágicas escenas de teatro visual..."cuenta A.Sato, introductora del Teatro Kamishibai en la Argentina.
En esta oportunidad se podrán ver las siguientes obras:
El Libro de la almohada
Ilustraciones y música: Gustavo Schwartz
Texto y lectura: Liliana Lukin
El gorrioncito sin lengua
Ilustraciones del texto tradicional:Horiuchi Seichi (1970)
Texto: Amalia Sato
Lectura:Ana Marta Mangione
Yovaca
Texto:Diego Posadas
Ilustraciones: Gabriel Bobillo
Lectura y acompanamiento musical: Alberto Ibáñez.
El Kamishibai comenzó a ofrecerse en Bs.As. en 2005, en el Espacio Giesso, por una iniciativa de Amalia Sato, y en 2006, fue invitada con varias obras por el Centro Cultural de España en Bs.As. CCEBA. Después hubo varias fechas de funciones en el MALBA y en el teatro Espacio Ecléctico, en el Museo Estévez de Rosario, en el Jardín Japonés, en el Viejo Hotel Ostende, en la Barraca Vorticista, en la 33º Feria del Libro de Bs.As., en 2008 en la Biblioteca Nacional de Argentina, en 2009 en el Centro Cultural Moca, entre otros espacios.
Con un grupo de artistas convocados a ilustrar textos tradicionales o a escribir y crear imágenes especialmente pensadas para ser mostradas a través de la caja mágica, pero incluyendo en cada función versiones de textos japoneses con sus láminas originales de los años '50, el Teatro Japonés de papel se fue convirtiendo en una exquista muestra de lo que puede ser el rescate inteligente de tradiciones populares.
domingo, 15 de noviembre de 2009
Convocatoria Basta la Palabra.
Carla Rey
reycarla@gmail.com
Apreciados Artistas,
Estamos muy contentos con las respuestas que hemos recibido a nuestra convocatoria. Algunos, nos acompañan desde la primera muestra artística de nuestra campaña "Ni con el pétalo de una rosa", otros se unen a nosotros a través de la convocatoria de Basta la Palabra; pero el común denominador es que todos tienen un interés legítimo en una sociedad sin violencia contra mujeres y niñas y saben que el arte es un medio catalizador para lograrla.
Con esta comunicación queremos contarles que ampliamos la convocatoria hasta diciembre 11 del año en curso, la muestra Basta la Palabra estará exhibida en un espacio privilegiado para el arte durante enero de 2010, y les será comunicado proximamente.
Convocatoria Basta la Palabra.
La violencia nos afecta a todos de distinta forma y, lo significativo no es la violencia como un mal, sino aquellos actos insistentes, que forman parte de nuestra cotidianidad y nos van minando, en silencio, todo el tiempo. En este caso nos referimos en particular a la violencia que se ejerce contra las mujeres y las niñas en forma diaria y rutinaria. Sabemos que la palabra juega un papel de jerarquía en el trato hacia las mujeres; a veces, la palabra hablada es el medio de la agresión inicial e incluso puede dar pie a acciones más violentas. También creemos en la palabra como herramienta de denuncia y estímulo para que las mujeres y niñas puedan enfrentar la violencia que se ejerce sobre ellas.
Es por esto que Casa Ensamble y la Fundación Plan, con el apoyo de la Alcaldía de Bogotá, invitan a artistas visuales, nacionales e internacionales, a participar en el proyecto Basta la Palabra, tercer momentum artístico de la Campaña social “Ni con el pétalo de una rosa” para que presenten obras que expresen el tema de la violencia contra la mujer y las niñas.
A través de esta convocatoria los invitamos a reflexionar alrededor de la violencia sexual, emocional, física y económica mediante una obra, en cualquiera de las siguientes categorías:
•Libro de Artista
•Libro Ilustrado
•Libro en Colaboración Artista- Poeta o Escritor
•Zine
•Comics
•Flip books
•Portafolios con un mismo tema
•Cuadernos de Artista
•Revistas
•Postales
reycarla@gmail.com
Apreciados Artistas,
Estamos muy contentos con las respuestas que hemos recibido a nuestra convocatoria. Algunos, nos acompañan desde la primera muestra artística de nuestra campaña "Ni con el pétalo de una rosa", otros se unen a nosotros a través de la convocatoria de Basta la Palabra; pero el común denominador es que todos tienen un interés legítimo en una sociedad sin violencia contra mujeres y niñas y saben que el arte es un medio catalizador para lograrla.
Con esta comunicación queremos contarles que ampliamos la convocatoria hasta diciembre 11 del año en curso, la muestra Basta la Palabra estará exhibida en un espacio privilegiado para el arte durante enero de 2010, y les será comunicado proximamente.
Convocatoria Basta la Palabra.
La violencia nos afecta a todos de distinta forma y, lo significativo no es la violencia como un mal, sino aquellos actos insistentes, que forman parte de nuestra cotidianidad y nos van minando, en silencio, todo el tiempo. En este caso nos referimos en particular a la violencia que se ejerce contra las mujeres y las niñas en forma diaria y rutinaria. Sabemos que la palabra juega un papel de jerarquía en el trato hacia las mujeres; a veces, la palabra hablada es el medio de la agresión inicial e incluso puede dar pie a acciones más violentas. También creemos en la palabra como herramienta de denuncia y estímulo para que las mujeres y niñas puedan enfrentar la violencia que se ejerce sobre ellas.
Es por esto que Casa Ensamble y la Fundación Plan, con el apoyo de la Alcaldía de Bogotá, invitan a artistas visuales, nacionales e internacionales, a participar en el proyecto Basta la Palabra, tercer momentum artístico de la Campaña social “Ni con el pétalo de una rosa” para que presenten obras que expresen el tema de la violencia contra la mujer y las niñas.
A través de esta convocatoria los invitamos a reflexionar alrededor de la violencia sexual, emocional, física y económica mediante una obra, en cualquiera de las siguientes categorías:
•Libro de Artista
•Libro Ilustrado
•Libro en Colaboración Artista- Poeta o Escritor
•Zine
•Comics
•Flip books
•Portafolios con un mismo tema
•Cuadernos de Artista
•Revistas
•Postales
6ª Jornadas de Intercambio Artístico
20 y 21 de noviembre.
Horarios: a partir de las 8.45hs
Nuestro arte ante el Bicentenario.
En el Departamento de Artes Visuales Prilidiano (IUNA) se realizarán las 6ª Jornadas de Intercambio Artístico los días 20 y 21 de noviembre próximo en la Sede Central de Av. las Heras 1749, CABA.
Será un espacio y tiempo de discusión sobre el arte actual a doscientos años de tener un gobierno propio con la participación protagónica de los creadores, artistas, investigadores, críticos y de las diferentes carreras del IUNA y otras universidades e instituciones culturales. Este evento pretende producir una reflexión que reúna y difunda horizontalmente el pensamiento local e internacional sobre Nuestro arte ante el Bicentenario.
Participarán los artistas
Daniel Santoro, Ricardo Longhini, Mireya Baglietto, Silvio De Gracia, Carlos Filomía y Eduardo Molinari, el Dr. Horacio Ravenna el Arq. José María Peña, Omar Acha, Graciela Dragosky, Claudia Valente, Ana Gutiérrez Costa, Julián D´angiolillo, Lic Héctor Marteau, Florencia Fernandez Frank, los investigadores Sofía Vasallo y E. Slomianski, el artista colombiano Julián León, el crítico español Jesús Rubio Lapaz, el historiador Carlos Fos, las Dras. Elena Oliveras y Mónica Virasoro entre muchos otros.
Se presentarán libros de historia del arte de Rocío dominguez, la obra escultórica de Leo Vinci y un balance del Grupo de Arte Callejero, entre muchas otras actividades.
Bases, programas y otros detalles en
http://visuales.iuna.edu.ar/agenda_detalle.php?id=347
Horarios: a partir de las 8.45hs
Nuestro arte ante el Bicentenario.
En el Departamento de Artes Visuales Prilidiano (IUNA) se realizarán las 6ª Jornadas de Intercambio Artístico los días 20 y 21 de noviembre próximo en la Sede Central de Av. las Heras 1749, CABA.
Será un espacio y tiempo de discusión sobre el arte actual a doscientos años de tener un gobierno propio con la participación protagónica de los creadores, artistas, investigadores, críticos y de las diferentes carreras del IUNA y otras universidades e instituciones culturales. Este evento pretende producir una reflexión que reúna y difunda horizontalmente el pensamiento local e internacional sobre Nuestro arte ante el Bicentenario.
Participarán los artistas
Daniel Santoro, Ricardo Longhini, Mireya Baglietto, Silvio De Gracia, Carlos Filomía y Eduardo Molinari, el Dr. Horacio Ravenna el Arq. José María Peña, Omar Acha, Graciela Dragosky, Claudia Valente, Ana Gutiérrez Costa, Julián D´angiolillo, Lic Héctor Marteau, Florencia Fernandez Frank, los investigadores Sofía Vasallo y E. Slomianski, el artista colombiano Julián León, el crítico español Jesús Rubio Lapaz, el historiador Carlos Fos, las Dras. Elena Oliveras y Mónica Virasoro entre muchos otros.
Se presentarán libros de historia del arte de Rocío dominguez, la obra escultórica de Leo Vinci y un balance del Grupo de Arte Callejero, entre muchas otras actividades.
Bases, programas y otros detalles en
http://visuales.iuna.edu.ar/agenda_detalle.php?id=347
sábado, 14 de noviembre de 2009
CONFERENCIA LUCIO CASTRO
Viernes 20-11-09 / 18 hs
en CCEBA - Paraná 1159
PROGRAMA DE CONFERENCIA
CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAs
CONFERENCIA LUCIO CASTRO
Viernes 20 de noviembre 18 hs
en CCEBA - Paraná 1159
“Crear no significa distorsionar o inventar personas y objetos, sino hacer nuevas conexiones entre personas y objetos que ya existen.” Robert Bresson, Notas sobre el Cinematógrafo.
"Llegué a la moda desde el interés por la forma en que la ropa se apropia de memorias: por los tapados de mi abuela con olor a fijador y naftalina, por los pantalones colgados afuera de las cárceles para mujeres en Perú, por la mancha de origen incierto en mi remera blanca, por la media sin dueño aparecida en mi cajón." Lucio Castro
.
Lucio Castro terminó la carrera de Dirección de Cine en Buenos Aires (C.I.C.) y en el año 2000 se mudó a Nueva York a estudiar Diseño de Moda en Parsons School of Design. Trabajó como diseñador en Marc Jacobs, DKNY y Armani Exchange, donde actualmente se desempeña como director de Diseño. En 2001 fundó, junto con la diseñadora Pekinesa Elaine Ho, el website www.iwishicoulddescribeittoyoubetter.net, con la intención de documentar la ropa de todos los días y continuar un diálogo acerca de los alcances teóricos de la idea de vestirse, entre esos dos continentes. En 2008 escribió y dirigió el corto “Honey, We Shouldn’t Be Here” , seleccionado para el festival Newfilmmakers de Nueva York 2008, y actualmente está editando su nuevo corto “It Goes Without Saying” (2009, b&n 16mm).
En colaboración con el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires
en CCEBA - Paraná 1159
PROGRAMA DE CONFERENCIA
CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAs
CONFERENCIA LUCIO CASTRO
Viernes 20 de noviembre 18 hs
en CCEBA - Paraná 1159
“Crear no significa distorsionar o inventar personas y objetos, sino hacer nuevas conexiones entre personas y objetos que ya existen.” Robert Bresson, Notas sobre el Cinematógrafo.
"Llegué a la moda desde el interés por la forma en que la ropa se apropia de memorias: por los tapados de mi abuela con olor a fijador y naftalina, por los pantalones colgados afuera de las cárceles para mujeres en Perú, por la mancha de origen incierto en mi remera blanca, por la media sin dueño aparecida en mi cajón." Lucio Castro
.
Lucio Castro terminó la carrera de Dirección de Cine en Buenos Aires (C.I.C.) y en el año 2000 se mudó a Nueva York a estudiar Diseño de Moda en Parsons School of Design. Trabajó como diseñador en Marc Jacobs, DKNY y Armani Exchange, donde actualmente se desempeña como director de Diseño. En 2001 fundó, junto con la diseñadora Pekinesa Elaine Ho, el website www.iwishicoulddescribeittoyoubetter.net, con la intención de documentar la ropa de todos los días y continuar un diálogo acerca de los alcances teóricos de la idea de vestirse, entre esos dos continentes. En 2008 escribió y dirigió el corto “Honey, We Shouldn’t Be Here” , seleccionado para el festival Newfilmmakers de Nueva York 2008, y actualmente está editando su nuevo corto “It Goes Without Saying” (2009, b&n 16mm).
En colaboración con el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires
Dramaturgia del documental: guión y dirección. El documental creativo. DOCA09
Martes 17.11.09 / 19hs.
Cine Gaumont Rivadavia 1635 Sala 3, CABA.
El rol del documental en Latinoamérica
Con la presencia de los documentalistas argentinos Nemesio Juárez, Carlos Echeverría, Hernán Martín y Jorge Fuentes (Cuba)
Miercoles 18, 19hs. aula magna ENERC, Moreno 1199
Preservación y utilización de material de archivo
Con la presencia de Irene Marrone, Hayrabet Alacahan, Fernando Martín Peña, Nicolás Bartolucci.
El miércoles 11 los realizadores Sandra Godoy y Claudio Remedi presentaron en el aula magna del ENERC la 3º Muestra de Cine Documental DOCA09. Posteriormente se presentó el 2º número de la Revista documental, pare re-pensar el cine hoy, impulsada por la Asociación. Estuvieron presentes para presentar sus artículos las investigadoras Irene Marrone, Gabriela Bustos y Florencia Luchetti, el documentalista Alejandro Cohen Arazi y el docente e investigador Horacio Campodónico. En la disertación se debatieron los ejes del valor del archivo documental, el papel del noticiario cinematográfico, la etapa oculta de la historia del cine documental argentino, las reflexiones de maestros del cine documental latinoamericano, como Birri, Santiago Alvarez y el grupo cine de la bas,; la problemática de la distribución contemporánea y los alcances de la vía digital de fomento al documental lograda en el INCAA.
En la apertura del día 12 se presentaron estrenos de largometrajes digitales surgidos por la vía digital (Res. 632), los noticiarios producidos por DOCA y realizaciones del interior del país. Previo al brindis inaugural se destacó la mesa debate sobre Distribución y exhibición que contó con la presencia destacada de Nicolás Battle de la productora Magoya Films y miembro de ADN, Martín Kohen –exhibidor y distribuidor- y Alejandra Guzzo, presidenta de DOCA. En la misma se plantearon los distintos conflictos relacionados con la falta de pantallas (de cine y televisión) para el documental, y la necesidad de articular una política de exhibición para la producción resultante de las políticas de fomento del INCAA. También se trajo a colación los nuevos medios de exhibición digital simultánea en 60 salas ya impulsado en Brasil y las experiencias de los canales en Internet.
Cine Gaumont Rivadavia 1635 Sala 3, CABA.
El rol del documental en Latinoamérica
Con la presencia de los documentalistas argentinos Nemesio Juárez, Carlos Echeverría, Hernán Martín y Jorge Fuentes (Cuba)
Miercoles 18, 19hs. aula magna ENERC, Moreno 1199
Preservación y utilización de material de archivo
Con la presencia de Irene Marrone, Hayrabet Alacahan, Fernando Martín Peña, Nicolás Bartolucci.
El miércoles 11 los realizadores Sandra Godoy y Claudio Remedi presentaron en el aula magna del ENERC la 3º Muestra de Cine Documental DOCA09. Posteriormente se presentó el 2º número de la Revista documental, pare re-pensar el cine hoy, impulsada por la Asociación. Estuvieron presentes para presentar sus artículos las investigadoras Irene Marrone, Gabriela Bustos y Florencia Luchetti, el documentalista Alejandro Cohen Arazi y el docente e investigador Horacio Campodónico. En la disertación se debatieron los ejes del valor del archivo documental, el papel del noticiario cinematográfico, la etapa oculta de la historia del cine documental argentino, las reflexiones de maestros del cine documental latinoamericano, como Birri, Santiago Alvarez y el grupo cine de la bas,; la problemática de la distribución contemporánea y los alcances de la vía digital de fomento al documental lograda en el INCAA.
En la apertura del día 12 se presentaron estrenos de largometrajes digitales surgidos por la vía digital (Res. 632), los noticiarios producidos por DOCA y realizaciones del interior del país. Previo al brindis inaugural se destacó la mesa debate sobre Distribución y exhibición que contó con la presencia destacada de Nicolás Battle de la productora Magoya Films y miembro de ADN, Martín Kohen –exhibidor y distribuidor- y Alejandra Guzzo, presidenta de DOCA. En la misma se plantearon los distintos conflictos relacionados con la falta de pantallas (de cine y televisión) para el documental, y la necesidad de articular una política de exhibición para la producción resultante de las políticas de fomento del INCAA. También se trajo a colación los nuevos medios de exhibición digital simultánea en 60 salas ya impulsado en Brasil y las experiencias de los canales en Internet.
MADI en la historia y en el arte
Miércoles 18-11-09 / 19hs
Charla: MADI en la historia y en el arte
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta, tiene el agrado de invitarlo a la charla MADI en la historia y en el arte, el miércoles 18 de noviembre a las 19 hs.
Con la participación de los artistas Bolívar, Martín Blazsko, el crítico de arte Raúl Santana. Moderadora: Laura Batkis.
Entrada libre y gratuita
CeDIP 1er piso. Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 Tel. 4803-1040 interno 267/8
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
Charla: MADI en la historia y en el arte
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta, tiene el agrado de invitarlo a la charla MADI en la historia y en el arte, el miércoles 18 de noviembre a las 19 hs.
Con la participación de los artistas Bolívar, Martín Blazsko, el crítico de arte Raúl Santana. Moderadora: Laura Batkis.
Entrada libre y gratuita
CeDIP 1er piso. Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 Tel. 4803-1040 interno 267/8
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
viernes, 13 de noviembre de 2009
Diálogos con artistas en la Argentina del Bicentenario: Espina y Giaconi
Lunes 16.11.09 / 12.30 hs.
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta tienen el agrado de invitar a usted al segundo encuentro del Ciclo Diálogos con artistas en la Argentina del Bicentenario a realizarse en el Microcine el lunes 16 de noviembre a las 12:30 hs.
Panelistas: Tomás Espina y Mauro Giaconi
Moderador: Santiago Kovadloff
Cupos limitados. Sólo con reserva previa: educacion@centroculturalrecoleta.org
Informes e inscripción: Teléfono 4803-1040 int. 215/216
Centro Cultural Recoleta. Junin 1930. Capital Federal
Ciclo
El próximo Bicentenario de la Revolución de Mayo constituye una oportuna ocasión para reflexionar sobre la situación colectiva. En este entendimiento el Ciclo Diálogos con artistas en la Argentina del Bicentenario propone que los creadores realicen un aporte en aras de articular el pasado con el futuro y compartan su mirada visionaria e inspiradora.
Tomás Espina, nació en Buenos Aires en 1975.Profesor Nacional de Pintura del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).Expone sus obras en Argentina, Brasil, Francia y Estados Unidos. Becas : Secretaría de Cultura de la Nación y del Atlantic Center of Art Foundation, EEUU (2004). Premios: Primer Premio ArteBA/Petrogras 6ta. edic., Buenos Aires (2009); Tercer Premio Cultural Chandon, San Miguel de Tucumán, Argentina (2005); Segundo Premio Fundación Banco Ciudad, Buenos Aires (2002), entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Mauro Giaconi nació en Buenos Aires en 1977. Después de estudiar arquitectura, se recibió de Profesor Nacional de Pintura en el Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Seleccionado para el Segundo Premio ArteBA/Petrogras (2005); Mención de Honor del jurado en el Salón Nacional de Dibujo (2004); primer Premio en el concurso Jóvenes Talentos de Phillips (2001). Ha expuesto en Argentina, Mèxico Estados Unidos y Suiza. Vive y trabaja en Buenos Aires.
CeDIP 1er piso. Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 Tel. 4803-1040 interno 267/8
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
El Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y la Asociación Amigos del Centro Cultural Recoleta tienen el agrado de invitar a usted al segundo encuentro del Ciclo Diálogos con artistas en la Argentina del Bicentenario a realizarse en el Microcine el lunes 16 de noviembre a las 12:30 hs.
Panelistas: Tomás Espina y Mauro Giaconi
Moderador: Santiago Kovadloff
Cupos limitados. Sólo con reserva previa: educacion@centroculturalrecoleta.org
Informes e inscripción: Teléfono 4803-1040 int. 215/216
Centro Cultural Recoleta. Junin 1930. Capital Federal
Ciclo
El próximo Bicentenario de la Revolución de Mayo constituye una oportuna ocasión para reflexionar sobre la situación colectiva. En este entendimiento el Ciclo Diálogos con artistas en la Argentina del Bicentenario propone que los creadores realicen un aporte en aras de articular el pasado con el futuro y compartan su mirada visionaria e inspiradora.
Tomás Espina, nació en Buenos Aires en 1975.Profesor Nacional de Pintura del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).Expone sus obras en Argentina, Brasil, Francia y Estados Unidos. Becas : Secretaría de Cultura de la Nación y del Atlantic Center of Art Foundation, EEUU (2004). Premios: Primer Premio ArteBA/Petrogras 6ta. edic., Buenos Aires (2009); Tercer Premio Cultural Chandon, San Miguel de Tucumán, Argentina (2005); Segundo Premio Fundación Banco Ciudad, Buenos Aires (2002), entre otros. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Mauro Giaconi nació en Buenos Aires en 1977. Después de estudiar arquitectura, se recibió de Profesor Nacional de Pintura en el Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón. Seleccionado para el Segundo Premio ArteBA/Petrogras (2005); Mención de Honor del jurado en el Salón Nacional de Dibujo (2004); primer Premio en el concurso Jóvenes Talentos de Phillips (2001). Ha expuesto en Argentina, Mèxico Estados Unidos y Suiza. Vive y trabaja en Buenos Aires.
CeDIP 1er piso. Centro Cultural Recoleta
Junín 1930 Tel. 4803-1040 interno 267/8
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
TALLER de FOTOGRAFIA AUSTERA EN EL MARCO DEL FESTIVAL EDAF 09
sábado 21 /11 / 10 a 16 hs
http://www.festivaledaf.com.ar/
Te invitamos a participar, del taller de Fotografía Austera, dictado por Karlo Sosa, en el cual recrearemos la técnica de la goma bicromatada descubierta por Mungo Poton en 1839.La técnica consiste en la fabricación artesanal de una emulsión fotográfica para el positivado de imágenes a igual escala.
El taller teórico-práctico tendrá lugar en la Casa Municipal de la Cultura de Avellaneda, San Martín 797 (Plaza Alsina) Avellaneda, el sábado 21 de noviembre en el horario de 10 a 16 hs.
Para inscripciones y mayor información contactar afestivaledaf@gmail.comEnviar un mail con asunto: “Inscripcion al taller de Fotografía Austera”Los cupos son limitados (30) con inscripción previa. El taller es gratuito.
http://www.festivaledaf.com.ar/
Te invitamos a participar, del taller de Fotografía Austera, dictado por Karlo Sosa, en el cual recrearemos la técnica de la goma bicromatada descubierta por Mungo Poton en 1839.La técnica consiste en la fabricación artesanal de una emulsión fotográfica para el positivado de imágenes a igual escala.
El taller teórico-práctico tendrá lugar en la Casa Municipal de la Cultura de Avellaneda, San Martín 797 (Plaza Alsina) Avellaneda, el sábado 21 de noviembre en el horario de 10 a 16 hs.
Para inscripciones y mayor información contactar afestivaledaf@gmail.comEnviar un mail con asunto: “Inscripcion al taller de Fotografía Austera”Los cupos son limitados (30) con inscripción previa. El taller es gratuito.
jueves, 12 de noviembre de 2009
PRESENTACION DEL LIBRO “Misiones” de la Colección Golden Universe
lunes 16.11.09 / 19hs
Yenny El Ateneo (Santa Fe 1860).
PRESENTACION de la serie de libros “Misiones” de la Colección Golden Universe que se realizará el próximo lunes 16 a las 19 horas en Yenny El Ateneo (Santa Fe 1860).
En el evento estarán presentes el Gobernador de la provincia de Misiones, Dr. Maurice Closs; y los autores de los libros “Misiones. Jesuitas y Guaraníes, una experiencia única” y “Misiones. Aves”, Silvina Heguy y Juan Carlos Chebez.
Yenny El Ateneo (Santa Fe 1860).
PRESENTACION de la serie de libros “Misiones” de la Colección Golden Universe que se realizará el próximo lunes 16 a las 19 horas en Yenny El Ateneo (Santa Fe 1860).
En el evento estarán presentes el Gobernador de la provincia de Misiones, Dr. Maurice Closs; y los autores de los libros “Misiones. Jesuitas y Guaraníes, una experiencia única” y “Misiones. Aves”, Silvina Heguy y Juan Carlos Chebez.
martes, 10 de noviembre de 2009
XI Festival Internacional VideoDanzaBA
14 al 22. 11.09
ENTRADA GRATUITA
www.VideoDanzaBA.com.ar
Un encuentro internacional de la danza la cámara y la cámara, en sus diversos formatos
SEDE CENTRO CULTURAL RECOLETA:
El festival VideodanzaBA continúa ampliando su espectro a un mayor arco de formas artísticas ligadas a la videodanza:
Instalaciones y performances:
Sergio Valenzuela Valdés (Chile), Margarita Bali, Daniela Muttis, Mariano Ramis, Florencia Mazzadi, Carolina Cappa, Alejandra Ceriani, Fabián Kesler, Furhman Creative Group y SZ Danza (Argentina). MICROESPACIO, ESPACIO LIVING, SALA VILLA VILLA, PATIO DEL TANQUE.
Proyecciones de videodanza y documentales sobre danza:
Seleccionadas por Rodrigo Alonso, Diego Trerotola y Silvina Szperling. MICROCINE
Proyecciones especiales:
Videodanza catalana presentado por Núria Font (España), Retrospectiva Douglas Rosenberg (EEUU), Miradas nordestinas (Brasil), Tesoriere dixit (Argentina), La oscuridad de Adolfo Cabanchik y Aurelia Chillemi (Argentina), Videoperformance, Cage-Cunningham (Elliot Caplan, EEUU), Homenaje a Michael Jackson por Diego Trerotola, Pitching del Laboratorio de Desarrollo de Proyectos VD09. MICROCINE
Segundo Simposio Internacional de Videodanza: PENSAR LA VIDEODANZA II. Del 17 al 20 de noviembre, con la presencia de académicos de Brasil, Argentina, Reino Unido y EEUU, entre otros países. SUM
Muestra de fotografía: Osvaldo Ponce. PASILLO PRIMER PISO
Residencia: La Interacción: Cuerpo_Dispositivo_Interfaz por Edgardo Mercado y Gabriel Gendin. VILLA VILLA
Charlas:
Red en movimiento: Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red y el intercambio cultural (Red Sudamericana de Danza), Archivos audiovisuales, Proyecto Ligado. MICROCINE
Videoteca a la carta: videos de las ediciones anteriores. CEDIM
SEDE TEATRO 25 DE MAYO:
Espectáculos multimedia en vivo:
Larumbe danza y Los dedae (Madrid danza en Buenos Aires - España) y las coreógrafas argentinas Andrea Servera y Susana Szperling.
Cine argentino en danza, en colaboración con el Museo de Cine, películas que marcan y han marcado historia en el cine nacional:
Aniceto (Leonardo Favio), El exilio de Gardel (Pino Solanas), Yo quiero ser bataclana (con Niní Marshall), Donde mueren las palabras y Tango!
Homenaje a Pina Bausch: Hable con ella de Pedro Almodóvar
Fotografía: El cuerpo y la imagen. Jurado: Augusto Zanela, Karin Idelson y Silvina Szperling.
Residencias: Cinco miradas sobre la coreografía “A los niños del hambre”. Residencia para realizadores de video en la Fábrica recuperada Grissinopoli, a cargo de Aurelia Chillemi y Adolfo Cabanchik. Muestra 25 DE MAYO.
En otras sedes: Biblioteca Nacional y CCEBA –Centro Cultural de España en Buenos Aires
Área Formación: talleres y laboratorios
Desde 1995, el Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de discusión formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Con un acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.
Con el apoyo de: Iberescena, INCAA, INT, CCEBA-AECID, INAEM, Instituto Ramón Llull, Hivos, Embajada de Brasil y Ayuntamientos de Madrid, Coslada y Alcalá
En cooperación con: Red Sudamericana de Danza, Madrid Danza en Buenos Aires, Proyecto Ligado, Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, Instituto Cultural Gobierno de Bahía Blanca, La Vieja Usina, Instituto Audiovisual de Entre Ríos, Centro de Investigaciones Cinematográfica, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.
Media partner: canal á
Entrada libre y gratuita
Más información y programación detallada en:
www.VideoDanzaBA.com.ar
ENTRADA GRATUITA
www.VideoDanzaBA.com.ar
Un encuentro internacional de la danza la cámara y la cámara, en sus diversos formatos
SEDE CENTRO CULTURAL RECOLETA:
El festival VideodanzaBA continúa ampliando su espectro a un mayor arco de formas artísticas ligadas a la videodanza:
Instalaciones y performances:
Sergio Valenzuela Valdés (Chile), Margarita Bali, Daniela Muttis, Mariano Ramis, Florencia Mazzadi, Carolina Cappa, Alejandra Ceriani, Fabián Kesler, Furhman Creative Group y SZ Danza (Argentina). MICROESPACIO, ESPACIO LIVING, SALA VILLA VILLA, PATIO DEL TANQUE.
Proyecciones de videodanza y documentales sobre danza:
Seleccionadas por Rodrigo Alonso, Diego Trerotola y Silvina Szperling. MICROCINE
Proyecciones especiales:
Videodanza catalana presentado por Núria Font (España), Retrospectiva Douglas Rosenberg (EEUU), Miradas nordestinas (Brasil), Tesoriere dixit (Argentina), La oscuridad de Adolfo Cabanchik y Aurelia Chillemi (Argentina), Videoperformance, Cage-Cunningham (Elliot Caplan, EEUU), Homenaje a Michael Jackson por Diego Trerotola, Pitching del Laboratorio de Desarrollo de Proyectos VD09. MICROCINE
Segundo Simposio Internacional de Videodanza: PENSAR LA VIDEODANZA II. Del 17 al 20 de noviembre, con la presencia de académicos de Brasil, Argentina, Reino Unido y EEUU, entre otros países. SUM
Muestra de fotografía: Osvaldo Ponce. PASILLO PRIMER PISO
Residencia: La Interacción: Cuerpo_Dispositivo_Interfaz por Edgardo Mercado y Gabriel Gendin. VILLA VILLA
Charlas:
Red en movimiento: Ideas, herramientas y nuevas tecnologías para el trabajo en red y el intercambio cultural (Red Sudamericana de Danza), Archivos audiovisuales, Proyecto Ligado. MICROCINE
Videoteca a la carta: videos de las ediciones anteriores. CEDIM
SEDE TEATRO 25 DE MAYO:
Espectáculos multimedia en vivo:
Larumbe danza y Los dedae (Madrid danza en Buenos Aires - España) y las coreógrafas argentinas Andrea Servera y Susana Szperling.
Cine argentino en danza, en colaboración con el Museo de Cine, películas que marcan y han marcado historia en el cine nacional:
Aniceto (Leonardo Favio), El exilio de Gardel (Pino Solanas), Yo quiero ser bataclana (con Niní Marshall), Donde mueren las palabras y Tango!
Homenaje a Pina Bausch: Hable con ella de Pedro Almodóvar
Fotografía: El cuerpo y la imagen. Jurado: Augusto Zanela, Karin Idelson y Silvina Szperling.
Residencias: Cinco miradas sobre la coreografía “A los niños del hambre”. Residencia para realizadores de video en la Fábrica recuperada Grissinopoli, a cargo de Aurelia Chillemi y Adolfo Cabanchik. Muestra 25 DE MAYO.
En otras sedes: Biblioteca Nacional y CCEBA –Centro Cultural de España en Buenos Aires
Área Formación: talleres y laboratorios
Desde 1995, el Festival Internacional de VideoDanza de Buenos Aires, se plantea como una plataforma de discusión formación, reflexión y desarrollo de redes de las manifestaciones artísticas en torno al eje cuerpo-tecnología en sentido amplio. Con un acento en el intercambio con los países latinoamericanos, expresado en la creación del Circuito Videodanza MERCOSUR (CVM) y del Foro Latinoamericano de Videodanza (FLVD), VideoDanzaBA desarrolla planes de residencias para fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que alienta la diversidad.
Con el apoyo de: Iberescena, INCAA, INT, CCEBA-AECID, INAEM, Instituto Ramón Llull, Hivos, Embajada de Brasil y Ayuntamientos de Madrid, Coslada y Alcalá
En cooperación con: Red Sudamericana de Danza, Madrid Danza en Buenos Aires, Proyecto Ligado, Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe, Instituto Cultural Gobierno de Bahía Blanca, La Vieja Usina, Instituto Audiovisual de Entre Ríos, Centro de Investigaciones Cinematográfica, Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.
Media partner: canal á
Entrada libre y gratuita
Más información y programación detallada en:
www.VideoDanzaBA.com.ar
sábado, 31 de octubre de 2009
LA OBSOLESCENCIA DEL MONUMENTO - Resistencia
Desde el 5 de noviembre al 4 de diciembre se desarrollarán en el espacio público de Resistencia, en el Museo de Bellas Artes, en el Museo de Medios de Comunicación: muestras, proyecciones y foros en torno a la obsolescencia de la monumento.
viernes, 30 de octubre de 2009
Semiotica del tiemp real. Charla de Graciela Taquini con Mario Carlón
En el marco de Cultura y Media en el Centro Cultural San Martín el próximo domingo 8 de noviembre a las 17 horas el semiólogo Mario Carlón dialogara con Graciela Taquini sobre el tema
Semiótica del tiempo real
Las nuevas tecnologías, o no tan nuevas proponen una nueva practica tanto para el creador como para un nuevo tipo de receptor despojado de su única condición de contemplador para convertirse en un actor que percibe algo nuevo e irrepetible cada vez .
Semiótica del tiempo real
Las nuevas tecnologías, o no tan nuevas proponen una nueva practica tanto para el creador como para un nuevo tipo de receptor despojado de su única condición de contemplador para convertirse en un actor que percibe algo nuevo e irrepetible cada vez .
Puertas Abiertas. Artistas del Bajo de San Isidro
Este sábado 31, domingo 1 y próximo sábado 7 y domingo 8 a partir de las 15hs. se realiza “Puertas Abiertas”
Por tercer año consecutivo, los artistas del Bajo de San Isidro abren las puertas de sus talleres para mostrar sus obras y compartir sus espacios con actividades participativas para grandes y chicos.
En El Cultural se exhibirá Espíritu Circular II y Plantacarne con Discografía.
(Galería 32: El cultural Primera Junta 1043 Bajo de S. Isidro)
Por tercer año consecutivo, los artistas del Bajo de San Isidro abren las puertas de sus talleres para mostrar sus obras y compartir sus espacios con actividades participativas para grandes y chicos.
En El Cultural se exhibirá Espíritu Circular II y Plantacarne con Discografía.
(Galería 32: El cultural Primera Junta 1043 Bajo de S. Isidro)
Trío Javier "Cardenal" Domínguez - Ariel Argañaraz - Hernán Reinaudo. En el ciclo de conciertos del Museo Casa Carlos Gardel
lunes 2 de noviembre a las 18.30 hs.
Museo Casa Carlos Gardel
Ciclo de conciertos
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, invita al Ciclo de Conciertos que se realiza en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735. El lunes 2 de noviembre a las 18.30 hs. actuará el trío conformado por el cantante Javier “Cardenal” Domínguez y los guitarristas Ariel Argañaraz y Hernán Reinaudo. Entrada gratuita.
Hernán Reinaudo
Cursó la licenciatura en composición musical de la Universidad Nacional de Córdoba, y egresó del profesorado en guitarra del Conservatorio Provincial "Félix T. Garzón" de la misma ciudad. En el año 2002 se instaló en Buenos Aires, donde tomó contacto con la nueva y efervescente generación de músicos de tango. Ha acompañado a los cantantes Ariel Ardit, Alfredo Piro, Javier "Cardenal" Domínguez, Héctor de Rosas, Hernán Lucero, Alberto Podestá, Hugo Marcel, Guillermo Fernández, Susana Rinaldi y al folklorista Pancho Figueroa. Integró durante cinco años la orquesta 34 Puñaladas. En diciembre del 2005, como festejo del "Día Nacional del Tango", se presentó en el Teatro Colón junto al cuarteto de guitarras de Hugo Rivas y La Selección Nacional del Tango. Ha realizado giras por Chile, Colombia, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Portugal, Austria y Australia.
Ariel Argañaraz
Comenzó sus estudios musicales en la escuela "Athos Palma" que funciona en el Instituto F.F. Bernasconi, y a los 19 años de edad egresó de La Escuela de Música Popular de Avellaneda, convirtiéndose en el egresado más joven que tuvo la escuela. Estudió con los maestros Javier Cohen, Armando Alonso, Rodolfo Alchourron, Aníbal Arias, entre otros. Al finalizar sus estudios integró varias agrupaciones junto con profesores de la mencionada escuela, como Carlos Rivero, César Franov, Margarita Cheein y Lilian Saba. Acompañó a distintos cantantes de tango y de folklore como Lidia Borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, Javier "Cardenal" Domínguez, Cristóbal Repetto y Facundo Saravia. Tocó junto a grandes maestros como Ernesto Baffa y Colacho Brizuela. Participó de diversas giras por todo el mundo e integra varios proyectos del productor Gustavo Santaolalla.
Javier “Cardenal” Domínguez
Nacido en Buenos Aires en 1969. comenzó su relación con el tango a principios del año 1994. Participó del Certamen de Tango “Hugo del Carril 1996” , resultando ganador del mismo en el rubro Canto Masculino. Debido a esto se presentó en el Teatro Presidente Alvear como cantante invitado de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por los maestros Raúl Garello y Carlos García. En el 2001 y 2003 fue incluido como cantante en la Cía. Tango Bizarro para las giras realizadas por Japón. En el 2005 fue convocado para ser la voz masculina del espectáculo “Solo Tango, El Show” junto a Maria Graña. También fue convocado por Mora Godoy, para la gira que efectuó su Cía. Tango Emoción por el interior del país. En febrero de 2007 participó de la gira de La esquina Carlos Gardel por Centroamérica y fue convocado por el Sexteto Mayor para sus presentaciones en Caracas y por la Orquesta Sans Souci para sus presentaciones en Cali y Medellín. En el mes de junio del 2008 llevó a cabo una gira por Colombia y Ecuador junto a los Reyes del Tango. Asimismo en el 2008 y 2009 participó como cantante de la Compañía Tango FIRE por Europa y USA. Con ya 4 CDS en su haber - La Joven Guardia del Tango, En vivo en Japón (Junto a los Cosos de al lao, 2001), Cardenal Domínguez Cuarteto (Socsa, 2003) y ahora La Bagayera (2008) - El Cardenal es uno de las cantantes más importantes y destacados del presente.
Museo Casa Carlos Gardel
Ciclo de conciertos
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, invita al Ciclo de Conciertos que se realiza en el Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaurés 735. El lunes 2 de noviembre a las 18.30 hs. actuará el trío conformado por el cantante Javier “Cardenal” Domínguez y los guitarristas Ariel Argañaraz y Hernán Reinaudo. Entrada gratuita.
Hernán Reinaudo
Cursó la licenciatura en composición musical de la Universidad Nacional de Córdoba, y egresó del profesorado en guitarra del Conservatorio Provincial "Félix T. Garzón" de la misma ciudad. En el año 2002 se instaló en Buenos Aires, donde tomó contacto con la nueva y efervescente generación de músicos de tango. Ha acompañado a los cantantes Ariel Ardit, Alfredo Piro, Javier "Cardenal" Domínguez, Héctor de Rosas, Hernán Lucero, Alberto Podestá, Hugo Marcel, Guillermo Fernández, Susana Rinaldi y al folklorista Pancho Figueroa. Integró durante cinco años la orquesta 34 Puñaladas. En diciembre del 2005, como festejo del "Día Nacional del Tango", se presentó en el Teatro Colón junto al cuarteto de guitarras de Hugo Rivas y La Selección Nacional del Tango. Ha realizado giras por Chile, Colombia, Brasil, Estados Unidos, España, Francia, Italia, Portugal, Austria y Australia.
Ariel Argañaraz
Comenzó sus estudios musicales en la escuela "Athos Palma" que funciona en el Instituto F.F. Bernasconi, y a los 19 años de edad egresó de La Escuela de Música Popular de Avellaneda, convirtiéndose en el egresado más joven que tuvo la escuela. Estudió con los maestros Javier Cohen, Armando Alonso, Rodolfo Alchourron, Aníbal Arias, entre otros. Al finalizar sus estudios integró varias agrupaciones junto con profesores de la mencionada escuela, como Carlos Rivero, César Franov, Margarita Cheein y Lilian Saba. Acompañó a distintos cantantes de tango y de folklore como Lidia Borda, Alfredo Piro, Ariel Ardit, Javier "Cardenal" Domínguez, Cristóbal Repetto y Facundo Saravia. Tocó junto a grandes maestros como Ernesto Baffa y Colacho Brizuela. Participó de diversas giras por todo el mundo e integra varios proyectos del productor Gustavo Santaolalla.
Javier “Cardenal” Domínguez
Nacido en Buenos Aires en 1969. comenzó su relación con el tango a principios del año 1994. Participó del Certamen de Tango “Hugo del Carril 1996” , resultando ganador del mismo en el rubro Canto Masculino. Debido a esto se presentó en el Teatro Presidente Alvear como cantante invitado de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por los maestros Raúl Garello y Carlos García. En el 2001 y 2003 fue incluido como cantante en la Cía. Tango Bizarro para las giras realizadas por Japón. En el 2005 fue convocado para ser la voz masculina del espectáculo “Solo Tango, El Show” junto a Maria Graña. También fue convocado por Mora Godoy, para la gira que efectuó su Cía. Tango Emoción por el interior del país. En febrero de 2007 participó de la gira de La esquina Carlos Gardel por Centroamérica y fue convocado por el Sexteto Mayor para sus presentaciones en Caracas y por la Orquesta Sans Souci para sus presentaciones en Cali y Medellín. En el mes de junio del 2008 llevó a cabo una gira por Colombia y Ecuador junto a los Reyes del Tango. Asimismo en el 2008 y 2009 participó como cantante de la Compañía Tango FIRE por Europa y USA. Con ya 4 CDS en su haber - La Joven Guardia del Tango, En vivo en Japón (Junto a los Cosos de al lao, 2001), Cardenal Domínguez Cuarteto (Socsa, 2003) y ahora La Bagayera (2008) - El Cardenal es uno de las cantantes más importantes y destacados del presente.
Show de Ensamble en Vivo en la EMBA
Jueves 5 de noviembre a las 21:30hs.
Cuatro disciplinas confluyen en Show de Ensamble en Vivo en la EMBA
El jueves 5 de noviembre a las 21:30, la EMBA realizará un Show de Ensamble en Vivo, en el que participarán alumnos de las carreras de Músico Profesional, Cantante Profesional, Sonido y Grabación, y Multimedia.
Al igual que todos los jueves, el Auditorio de la EMBA - Ciudad de la Paz 1831 - será el escenario donde alumnos de la institución mostrarán lo trabajado durante el año.
En esta ocasión en particular se suman los alumnos de Multimedia, quienes, con tres cámaras, grabarán en vivo el evento, y cuyo producto final será la realización de un video en DVD.
El Show de Ensamble en Vivo apuesta a la realización de un trabajo interdisciplinario, en donde los alumnos de las distintas carreras puedan utilizar las habilidades adquiridas durante la cursada, en un ambiente artístico y técnico real.
La entrada es libre y abierta al público.
EMBA
Desde 1986, la EMBA se propone acercar a los estudiantes a la realidad de la industria de la música, de la producción discográfica y de los medios de comunicación brindando las herramientas necesarias para desenvolverse en el medio profesional cualesquiera sean sus intereses musicales, técnicos, de producción musical electrónica o multimedia, ofreciéndoles la oportunidad de aprender de la experiencia propia.
Actualmente, la EMBA cuenta con instalaciones constantemente actualizadas especialmente en las áreas de grabación, computación y tecnología multimedia, lo que permite realizar grabaciones en vivo y en estudios de calidad profesional, shows, ediciones on line y off line, remixes, etc; y un cuerpo docente de profesionales de cada actividad artística o técnica relacionada con la música.
La EMBA cuenta con el padrinazgo del reconocido músico Pedro Aznar y desde sus comienzos, lleva adelante el Programa de Artistas Visitantes en el que artistas reconocidos y de clase internacional, realizan clínicas, seminarios, conciertos, ensayos, grabaciones. Durante el 2008 visitaron la escuela los músicos estadounidenses Medeski, Martn y Wood y The Bad Plus; los músicos Victor Wooten y Futureman, integrantes de Bela Fleck & The Flecktones; los reconocidos artistas argentinos Ricardo Mollo, Julia Zenko, el PWR3 de Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha, Oscar Giunta, Mario Parmisano y Javier Malosetti. También fueron parte del programa los músicos internacionales Sid Jacobs, Eugene Grey, Mike del Ferro, Carlos Shaw, Zezo Ribeiro, Steve Swallow, Bill Stewart y Hill Greene.
Cuatro disciplinas confluyen en Show de Ensamble en Vivo en la EMBA
El jueves 5 de noviembre a las 21:30, la EMBA realizará un Show de Ensamble en Vivo, en el que participarán alumnos de las carreras de Músico Profesional, Cantante Profesional, Sonido y Grabación, y Multimedia.
Al igual que todos los jueves, el Auditorio de la EMBA - Ciudad de la Paz 1831 - será el escenario donde alumnos de la institución mostrarán lo trabajado durante el año.
En esta ocasión en particular se suman los alumnos de Multimedia, quienes, con tres cámaras, grabarán en vivo el evento, y cuyo producto final será la realización de un video en DVD.
El Show de Ensamble en Vivo apuesta a la realización de un trabajo interdisciplinario, en donde los alumnos de las distintas carreras puedan utilizar las habilidades adquiridas durante la cursada, en un ambiente artístico y técnico real.
La entrada es libre y abierta al público.
EMBA
Desde 1986, la EMBA se propone acercar a los estudiantes a la realidad de la industria de la música, de la producción discográfica y de los medios de comunicación brindando las herramientas necesarias para desenvolverse en el medio profesional cualesquiera sean sus intereses musicales, técnicos, de producción musical electrónica o multimedia, ofreciéndoles la oportunidad de aprender de la experiencia propia.
Actualmente, la EMBA cuenta con instalaciones constantemente actualizadas especialmente en las áreas de grabación, computación y tecnología multimedia, lo que permite realizar grabaciones en vivo y en estudios de calidad profesional, shows, ediciones on line y off line, remixes, etc; y un cuerpo docente de profesionales de cada actividad artística o técnica relacionada con la música.
La EMBA cuenta con el padrinazgo del reconocido músico Pedro Aznar y desde sus comienzos, lleva adelante el Programa de Artistas Visitantes en el que artistas reconocidos y de clase internacional, realizan clínicas, seminarios, conciertos, ensayos, grabaciones. Durante el 2008 visitaron la escuela los músicos estadounidenses Medeski, Martn y Wood y The Bad Plus; los músicos Victor Wooten y Futureman, integrantes de Bela Fleck & The Flecktones; los reconocidos artistas argentinos Ricardo Mollo, Julia Zenko, el PWR3 de Lito Epumer, Machi Rufino y Cristian Judurcha, Oscar Giunta, Mario Parmisano y Javier Malosetti. También fueron parte del programa los músicos internacionales Sid Jacobs, Eugene Grey, Mike del Ferro, Carlos Shaw, Zezo Ribeiro, Steve Swallow, Bill Stewart y Hill Greene.
Remate benéfico en el Museo Fernández Blanco
Miércoles 4 de noviembre a las 19hs.
Se rematará el mate del bicentenario de Emilio Patarca y obras de Gorriarena, Iommi, Policastro, Cogorno, Battle Planas, Plate, Ocampo, Puzzovio, Doffo, entre otros. Las obras estarán en exhibición hasta el 3 de noviembre.
El miércoles 4 de noviembre a las 19 se realizará el 3er Remate benéfico de Arte y Platería organizado por la Comisión Directiva de la Asociación Amigos del Museo Fernández Blanco, presidida por Hermán A. Rodríguez Fudickar.
El objetivo puntual del remate, como otras actividades que realiza la Asociación de Amigos, es recaudar fondos para las obras de mejoramiento de esa institución. Hasta el momento se han remodelado integralmente las 15 salas de exhibición del patrimonio permanente de la entidad.
Hasta el 3 de noviembre estarán expuestas las obras para que el público interesado las vea.
Se subastarán obras de Carlos Gorriarena, Enio Iommi, Milo Lockett, Dalila Puzovio, Charly Squirru, Enrique Policastro, Santiago Cogorno, Juan Battle Planas, Juan Doffo, Roberto Plate, Miguel Ocampo, Eduardo Iglesias Brickles, Víctor Chab, Luis Centurión, Clorindo Testa, Analía Werthein, Lucía Pacenza y otros grandes artistas.
Por tratarse de un remate benéfico, los precios base de muchas obras están por debajo de su cotización habitual. Por ejemplo, una tinta de Battle Planas saldrá con una base de $4.500, una témpera de Cogorno, $2.800 y una de Doffo, $8.000. En el otro extremo, una escultura de Iommi y un acrílico de Gorriarena, con base de $30.000 cada una.
El remate incluirá también obras del orfebre platero Emilio Patarca, entre las cuales se destaca el "Mate del Bicentenario", objeto artístico de plata, forjado a martillo, que saldrá con una base de $10.000. Es de destacar que la platería tiene cada vez más demanda en este tipo de subasta. Todas las piezas ofrecidas en los últimos dos remates del Fernández Blanco se vendieron luego de reñidas pujas.
Las obras que no sean vendidas podrán adquirirse, simpres en la sede del museo, el jueves 5 y el viernes 6 de noviembre por sus bases. Cabe destacar que el Museo realiza exhibiciones temporarias, mantiene vigente por duodécimo año consecutivo su temporada musical de aproximadamente 130 conciertos por año, incluyendo la actividad de su conjunto de música barroca residente Capilla del Sol, funciones de teatro de cámara, teatro de verano, además de ofrecer al público en general cursos, talleres, master class y presentaciones de libros.
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Inauguración: 28/10 a las 19 hs
Exhibición de obras: 29/10 al 3/11
Sábados y domingos de 11 a 19
Mártes a viernes de 14 a 19
Subasta: 4/11, a las 19
Suipacha 1422 - 4327-0228 Int 216
mifb_prensa@buenosaires.gov.ar
Se rematará el mate del bicentenario de Emilio Patarca y obras de Gorriarena, Iommi, Policastro, Cogorno, Battle Planas, Plate, Ocampo, Puzzovio, Doffo, entre otros. Las obras estarán en exhibición hasta el 3 de noviembre.
El miércoles 4 de noviembre a las 19 se realizará el 3er Remate benéfico de Arte y Platería organizado por la Comisión Directiva de la Asociación Amigos del Museo Fernández Blanco, presidida por Hermán A. Rodríguez Fudickar.
El objetivo puntual del remate, como otras actividades que realiza la Asociación de Amigos, es recaudar fondos para las obras de mejoramiento de esa institución. Hasta el momento se han remodelado integralmente las 15 salas de exhibición del patrimonio permanente de la entidad.
Hasta el 3 de noviembre estarán expuestas las obras para que el público interesado las vea.
Se subastarán obras de Carlos Gorriarena, Enio Iommi, Milo Lockett, Dalila Puzovio, Charly Squirru, Enrique Policastro, Santiago Cogorno, Juan Battle Planas, Juan Doffo, Roberto Plate, Miguel Ocampo, Eduardo Iglesias Brickles, Víctor Chab, Luis Centurión, Clorindo Testa, Analía Werthein, Lucía Pacenza y otros grandes artistas.
Por tratarse de un remate benéfico, los precios base de muchas obras están por debajo de su cotización habitual. Por ejemplo, una tinta de Battle Planas saldrá con una base de $4.500, una témpera de Cogorno, $2.800 y una de Doffo, $8.000. En el otro extremo, una escultura de Iommi y un acrílico de Gorriarena, con base de $30.000 cada una.
El remate incluirá también obras del orfebre platero Emilio Patarca, entre las cuales se destaca el "Mate del Bicentenario", objeto artístico de plata, forjado a martillo, que saldrá con una base de $10.000. Es de destacar que la platería tiene cada vez más demanda en este tipo de subasta. Todas las piezas ofrecidas en los últimos dos remates del Fernández Blanco se vendieron luego de reñidas pujas.
Las obras que no sean vendidas podrán adquirirse, simpres en la sede del museo, el jueves 5 y el viernes 6 de noviembre por sus bases. Cabe destacar que el Museo realiza exhibiciones temporarias, mantiene vigente por duodécimo año consecutivo su temporada musical de aproximadamente 130 conciertos por año, incluyendo la actividad de su conjunto de música barroca residente Capilla del Sol, funciones de teatro de cámara, teatro de verano, además de ofrecer al público en general cursos, talleres, master class y presentaciones de libros.
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Inauguración: 28/10 a las 19 hs
Exhibición de obras: 29/10 al 3/11
Sábados y domingos de 11 a 19
Mártes a viernes de 14 a 19
Subasta: 4/11, a las 19
Suipacha 1422 - 4327-0228 Int 216
mifb_prensa@buenosaires.gov.ar
La Escuela de Arquitectura de Tucumán. Jorge Vivanco y las Escalas en Arquitectura y Urbanismo
Viernes 6 de noviembre a las 18 hs.
con entrada gratuita.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
En Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal.
CONFERENCIA
“La Escuela de Arquitectura de Tucumán”
"Jorge Vivanco y las Escalas en Arquitectura y Urbanismo"
A cargo del Arq. Eduardo González.
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la conferencia que el Arq. Eduardo Saturnino González (UNT) ofrecerá el viernes 6 de noviembre a las 18 hs. sobre "La Escuela de Arquitectura de Tucumán" en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal, Parque Tres de Febrero), con entrada libre y gratuita. En ella, el Arq. González se referirá al Arq. Jorge Vivanco, creador, organizador y director hasta 1950 de dicha Escuela, y especialmente al desarrollo del Sistema de Escalas, de singular importancia para la investigación, proyecto y docencia, realizado en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT).
La conferencia se desarrollará en función de tres ejes:
1. La Escuela de arquitectura de Tucumán.
2. Análisis de los principales referentes del movimiento Moderno de arquitectura: Le Corbusier; F. L. Wright y la incidencia de sus obras y escritos en la Escuela de Tucumán.
3. Jorge Vivanco y las Escalas en Arquitectura y Planeamiento
El análisis se realizará según la Tesis de Doctorado realizada en España por el Doctor Arquitecto Eduardo Saturnino González: “Hacia una teoría de arquitectura; búsqueda de estructuras subyacentes en arquitectura con referencia a la gramática generativa de Noam Chomsky”.
Síntesis:
- Etapas de la Escuela.
- Docentes de la Escuela.
- Publicaciones.
- Las escalas en la arquitectura y el urbanismo. Desarrolla las clases dictadas por el arquitecto Jorge Vivanco en los años 1959 y 1960.
- Material gráfico. Fotos inéditas de docentes, alumnos y trabajos.
- Reflexiones sobre la escuela y sus docentes.
- Exposición. Mediante proyecciones en power point y una cartilla-síntesis.
El Arq. Eduardo Saturnino González se recibió en la Universidad Nacional de Tucumán en 1963; homologó el título de Arquitecto en España en 1990 y fue nombrado Doctor Arquitecto en 1993 (Escuela Técnica Superior de Arquitectu¬ra ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid, España) con su Tesis de Doctorado "Hacia una Teoría de Arquitectura" “Búsqueda de estructura subyacente en Arquitectura con referencia a la Gramática Generativa de Noam Chomsky.
En sus comienzos como docente fue ayudante de “Sociología Urbana, Urbanismo y Planificación" de los Profesores Jorge Vivanco y Yoshizaka Takamasa (UNT). Viajó a Estados Unidos donde permaneció hasta agosto de 1971 y trabajó con César Pelli y Anthony Lumsden en Los Angeles; con Robert Hillier en Princeton y con Geoffrey Freeman y César Pelli en New York. En 1976 fue dejado cesante del cargo de Profesor Titular de Arquitectura junto con veinte docentes de la Facultad de Arquitectura por la intervención militar a la Universidad Nacional de Tucumán. En 1984 fue reincorporado por el gobierno democrático como Profesor Titular Director de Taller de Proyectos de Arquitectura. En 1994 elaboró el Plan de Estudios de la Carrera de Magister y Doctor en Arquitectura, Mención Diseño Arquitectónico. Carrera de característica interdisciplinaria. Entre 1994 y 2000 fue Profesor Titular de la materia electiva: Generación de Formas en Arquitectura.
Informes: 4772-5628.
con entrada gratuita.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
En Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal.
CONFERENCIA
“La Escuela de Arquitectura de Tucumán”
"Jorge Vivanco y las Escalas en Arquitectura y Urbanismo"
A cargo del Arq. Eduardo González.
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, presenta la conferencia que el Arq. Eduardo Saturnino González (UNT) ofrecerá el viernes 6 de noviembre a las 18 hs. sobre "La Escuela de Arquitectura de Tucumán" en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal, Parque Tres de Febrero), con entrada libre y gratuita. En ella, el Arq. González se referirá al Arq. Jorge Vivanco, creador, organizador y director hasta 1950 de dicha Escuela, y especialmente al desarrollo del Sistema de Escalas, de singular importancia para la investigación, proyecto y docencia, realizado en la Universidad Nacional de Tucumán (UNT).
La conferencia se desarrollará en función de tres ejes:
1. La Escuela de arquitectura de Tucumán.
2. Análisis de los principales referentes del movimiento Moderno de arquitectura: Le Corbusier; F. L. Wright y la incidencia de sus obras y escritos en la Escuela de Tucumán.
3. Jorge Vivanco y las Escalas en Arquitectura y Planeamiento
El análisis se realizará según la Tesis de Doctorado realizada en España por el Doctor Arquitecto Eduardo Saturnino González: “Hacia una teoría de arquitectura; búsqueda de estructuras subyacentes en arquitectura con referencia a la gramática generativa de Noam Chomsky”.
Síntesis:
- Etapas de la Escuela.
- Docentes de la Escuela.
- Publicaciones.
- Las escalas en la arquitectura y el urbanismo. Desarrolla las clases dictadas por el arquitecto Jorge Vivanco en los años 1959 y 1960.
- Material gráfico. Fotos inéditas de docentes, alumnos y trabajos.
- Reflexiones sobre la escuela y sus docentes.
- Exposición. Mediante proyecciones en power point y una cartilla-síntesis.
El Arq. Eduardo Saturnino González se recibió en la Universidad Nacional de Tucumán en 1963; homologó el título de Arquitecto en España en 1990 y fue nombrado Doctor Arquitecto en 1993 (Escuela Técnica Superior de Arquitectu¬ra ETSAM de la Universidad Politécnica de Madrid, España) con su Tesis de Doctorado "Hacia una Teoría de Arquitectura" “Búsqueda de estructura subyacente en Arquitectura con referencia a la Gramática Generativa de Noam Chomsky.
En sus comienzos como docente fue ayudante de “Sociología Urbana, Urbanismo y Planificación" de los Profesores Jorge Vivanco y Yoshizaka Takamasa (UNT). Viajó a Estados Unidos donde permaneció hasta agosto de 1971 y trabajó con César Pelli y Anthony Lumsden en Los Angeles; con Robert Hillier en Princeton y con Geoffrey Freeman y César Pelli en New York. En 1976 fue dejado cesante del cargo de Profesor Titular de Arquitectura junto con veinte docentes de la Facultad de Arquitectura por la intervención militar a la Universidad Nacional de Tucumán. En 1984 fue reincorporado por el gobierno democrático como Profesor Titular Director de Taller de Proyectos de Arquitectura. En 1994 elaboró el Plan de Estudios de la Carrera de Magister y Doctor en Arquitectura, Mención Diseño Arquitectónico. Carrera de característica interdisciplinaria. Entre 1994 y 2000 fue Profesor Titular de la materia electiva: Generación de Formas en Arquitectura.
Informes: 4772-5628.
Festival Beckett 2009
Desde el 6 de noviembre, los viernes, sábados y domingos
hasta el domingo 22 de noviembre inclusive.
En el Espacio Cultural Pata de Ganso de Buenos Aires
Zelaya, 3122. Tel:4862-0209
Cómo llegar: 5-7-9-8-56-64-86-105-146-151
y en el Teatro La Sede de Rosario
Más información en
www.festivalbeckett.com.ar
En esta cuarta edición del Festival Beckett que se desarrollará por primera vez en las ciudades de Buenos Aires y Rosario, se presentarán compañías de Irlanda (St. Lazare Players), Brasil (Maskara de Teatro), Chile-Inglaterra (Tertulia Proyecto Danza) y Argentina (Grupo El Vacío – Río Negro; Compañía Altro Ké – Ciudad de Buenos Aires; entre otras).
Las funciones en Buenos Aires se realizarán en el Espacio Cultural Pata de Ganso y en Rosario en el Teatro La Sede.
PROGRAMACION EN ADJUNTO
Historia del Festival Beckett
El Festival Beckett Buenos Aires se crea en 2006 con motivo de celebrar el centécimo aniversario del natalicio de Samuel Beckett.
Fue el bar El Banderín el lugar de encuentro de Miguel Guerberof y Patrico Orozco, y desde allá se fue imaginando y construyendo un homenaje que pronto quedó grande y se transformó en festival.
Con el apoyo de quienes formaban parte del Beckett Teatro y de otros directores como Juan Cosín y Ana Deusch se programaron espectáculos de muy buen nivel y gran atractivo para el público.
El Festival contó con el apoyo de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación.
El 2007 fue un año muy difícil de transitar. El 12 de mayo fallecía Miguel Guerberof, uno de los referentes indiscutidos dentro de la escena nacional y motor fundamental para la concreción del festival.
El Festival, que iba a realizarse en Junio, se suspende y pospone hasta el mes de agosto siguiendo bajo la dirección de Patricio Orozco.
La nueva sede fue el Teatro La Carbonera. En este teatro tiene
una cálida acogida la propuesta y por primera vez, incluye en la programación a un elenco extranjero: la compañía “La Pajarita de Papel” de Madrid.
En Noviembre de 2007, el festival recibe una Mención Especial otorgada por el jurado del
Premio Teatro del Mundo (Ctro. Cultural Ricardo Rojas – Universidad de Bs. As.) en reconocimiento por la producción de las dos ediciones anteriores. En la misma jornada es homenajeado post mortem Miguel Guerberof.
En 2008 llega el III Festival Beckett Buenos Aires, esta vez en el Centro Cultural Borges. Invitados del exterior se presentaron: La Compañía (Londres) representando a Happy Days y la compañía de danza teatro 13Días (España). Otra novedad fue la de incluir en la programación a la banda Obra Inversa que, además de tocar sus canciones, musicalizó en vivo el corto cinematográfico Film, dirigido por Beckett y protagonizado por Buster keaton. Fue importante el apoyo económico de Proteatro y la Embajada de Irlanda, lo que permitió poder difundir más y mejor al festival.
En 2009 la intensión es volver a festival más federal. Es por esto que estamos trabajando junto a teatristas y autoridades de la Municipalidad de Rosario para que el festival tenga su cierre en esa ciudad.
Objetivos
Desde su creación, el Festival Beckett Buenos Aires ha tenido los siguientes objetivos:
1. Difundir la obra de Samuel Beckett en Argentina.
2. Ubicar a la Ciudad de Buenos Aires en el mapa mundial de festivales relacionados con el teatro y con este autor en particular.
3. Colaborar con calidad y la variedad de la oferta artística ofrecida en la Ciudad de Buenos Aires.
4. Promover el trabajo de jóvenes actores y directores y demás personas relacionadas a la actividad teatral.
5. Invitar a compañías extranjeras para promover la cooperación e intercambio entre estos artistas y compañías argentinas.
6. Sumar a la disciplina del teatro artistas provenientes de otras áreas como danza, música, cine y fotografía.
7. Ofrecer oportunidades de empleo a jóvenes estudiantes de las carreras de: Diseño gráfico y web, producción teatral, escenografía, vestuario, publicidad y marketing, entre otros.
8. Reconocer a las personas que han contribuido con la difusión de la obra de Samuel Beckett en Argentina.
Dirección del Festival Beckett: Patricio Orozco
Más información en
www.festivalbeckett.com.ar
hasta el domingo 22 de noviembre inclusive.
En el Espacio Cultural Pata de Ganso de Buenos Aires
Zelaya, 3122. Tel:4862-0209
Cómo llegar: 5-7-9-8-56-64-86-105-146-151
y en el Teatro La Sede de Rosario
Más información en
www.festivalbeckett.com.ar
En esta cuarta edición del Festival Beckett que se desarrollará por primera vez en las ciudades de Buenos Aires y Rosario, se presentarán compañías de Irlanda (St. Lazare Players), Brasil (Maskara de Teatro), Chile-Inglaterra (Tertulia Proyecto Danza) y Argentina (Grupo El Vacío – Río Negro; Compañía Altro Ké – Ciudad de Buenos Aires; entre otras).Las funciones en Buenos Aires se realizarán en el Espacio Cultural Pata de Ganso y en Rosario en el Teatro La Sede.
PROGRAMACION EN ADJUNTO
Historia del Festival Beckett
El Festival Beckett Buenos Aires se crea en 2006 con motivo de celebrar el centécimo aniversario del natalicio de Samuel Beckett.
Fue el bar El Banderín el lugar de encuentro de Miguel Guerberof y Patrico Orozco, y desde allá se fue imaginando y construyendo un homenaje que pronto quedó grande y se transformó en festival.
Con el apoyo de quienes formaban parte del Beckett Teatro y de otros directores como Juan Cosín y Ana Deusch se programaron espectáculos de muy buen nivel y gran atractivo para el público.
El Festival contó con el apoyo de la Honorable Cámara de Senadores de la Nación.
El 2007 fue un año muy difícil de transitar. El 12 de mayo fallecía Miguel Guerberof, uno de los referentes indiscutidos dentro de la escena nacional y motor fundamental para la concreción del festival.
El Festival, que iba a realizarse en Junio, se suspende y pospone hasta el mes de agosto siguiendo bajo la dirección de Patricio Orozco.
La nueva sede fue el Teatro La Carbonera. En este teatro tiene
una cálida acogida la propuesta y por primera vez, incluye en la programación a un elenco extranjero: la compañía “La Pajarita de Papel” de Madrid.
En Noviembre de 2007, el festival recibe una Mención Especial otorgada por el jurado del
Premio Teatro del Mundo (Ctro. Cultural Ricardo Rojas – Universidad de Bs. As.) en reconocimiento por la producción de las dos ediciones anteriores. En la misma jornada es homenajeado post mortem Miguel Guerberof.
En 2008 llega el III Festival Beckett Buenos Aires, esta vez en el Centro Cultural Borges. Invitados del exterior se presentaron: La Compañía (Londres) representando a Happy Days y la compañía de danza teatro 13Días (España). Otra novedad fue la de incluir en la programación a la banda Obra Inversa que, además de tocar sus canciones, musicalizó en vivo el corto cinematográfico Film, dirigido por Beckett y protagonizado por Buster keaton. Fue importante el apoyo económico de Proteatro y la Embajada de Irlanda, lo que permitió poder difundir más y mejor al festival.
En 2009 la intensión es volver a festival más federal. Es por esto que estamos trabajando junto a teatristas y autoridades de la Municipalidad de Rosario para que el festival tenga su cierre en esa ciudad.
Objetivos
Desde su creación, el Festival Beckett Buenos Aires ha tenido los siguientes objetivos:
1. Difundir la obra de Samuel Beckett en Argentina.
2. Ubicar a la Ciudad de Buenos Aires en el mapa mundial de festivales relacionados con el teatro y con este autor en particular.
3. Colaborar con calidad y la variedad de la oferta artística ofrecida en la Ciudad de Buenos Aires.
4. Promover el trabajo de jóvenes actores y directores y demás personas relacionadas a la actividad teatral.
5. Invitar a compañías extranjeras para promover la cooperación e intercambio entre estos artistas y compañías argentinas.
6. Sumar a la disciplina del teatro artistas provenientes de otras áreas como danza, música, cine y fotografía.
7. Ofrecer oportunidades de empleo a jóvenes estudiantes de las carreras de: Diseño gráfico y web, producción teatral, escenografía, vestuario, publicidad y marketing, entre otros.
8. Reconocer a las personas que han contribuido con la difusión de la obra de Samuel Beckett en Argentina.
Dirección del Festival Beckett: Patricio Orozco
Más información en
www.festivalbeckett.com.ar
Cine coreano
Coronel Diaz 2884 (1425) - C.A.B.A. - Argentina
Entrada Libre y Gratuita
Subtítulos en Castellano
El Centro Cultural Coreano vuelve a proyectar en su sede películas recientes de la cinematografía coreana para deleite del público.
:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::
- MIÉRCOLES 4 a las 15 hs
- SÁBADO 7 a las 14 hs
1) El Arma Divina
신기전 / Sin-gi-jeon
-Director: Kim Yoo-jin
-Drama Histórico / 2008 / 134min
-Actores: Jeong Jae-yeong, Han Eun-jeong, Heo Joon-ho, Ahn Seong-gi
- MIÉRCOLES 11 a las 15 hs
**EL SÁBADO 14 NO HAY FUNCIÓN POR LA PARTICIPACIÓN DEL CENTRO CULTURAL EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS, EDICIÓN 2009**
2) Sunny
님은 먼곳에 / Nim-eun Meon-got-e
-Director: Lee Joon-ik
-Drama, Guerra / 2008 / 126min
-Actores: Soo-ae, Jeong Jin-yeong, Jeong Kyeong-ho, Joo Jin-mo
- MIÉRCOLES 18 a las 15 hs
- SÁBADO 21 a las 14 hs
3) Rough Cut
영화는 영화다 / Yeong-hwa-neun Yeong-hwa-da
-Director: Jang Hoon
-Acción, Drama / 2008 / 113min
-Actores: So Ji-sub, Kang Ji-hwan, Hong Soo-hyeon, Ko Chang-seok
- MIÉRCOLES 25 a las 15 hs
- SÁBADO 28 a las 14 hs
4) Tiempo de Primavera
꽃피는 봄이 오면 / Ggotpineun bomi omyeon
-Director: Ryoo Jang-ha
- Drama / 2004 / 128min
-Actores: Choi Min-sik, Jang Sin-yeong, Kim Ho-jeong, Yoon Yeo-jeong
Contacto: Mónica Lee
TEL: 54.11) 4803.1572 / 3167
FAX: 54.11)4807.7880
Email: centroculturalcoreano@gmail.com Cantidad de Páginas: 3
Nuevo Ciclo de Cine Coreano Inédito en NOVIEMBRE
Entrada Libre y Gratuita
Subtítulos en Castellano
El Centro Cultural Coreano vuelve a proyectar en su sede películas recientes de la cinematografía coreana para deleite del público.
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- MIÉRCOLES 4 a las 15 hs
- SÁBADO 7 a las 14 hs
1) El Arma Divina
신기전 / Sin-gi-jeon
-Director: Kim Yoo-jin
-Drama Histórico / 2008 / 134min
-Actores: Jeong Jae-yeong, Han Eun-jeong, Heo Joon-ho, Ahn Seong-gi
- MIÉRCOLES 11 a las 15 hs
**EL SÁBADO 14 NO HAY FUNCIÓN POR LA PARTICIPACIÓN DEL CENTRO CULTURAL EN LA NOCHE DE LOS MUSEOS, EDICIÓN 2009**
2) Sunny
님은 먼곳에 / Nim-eun Meon-got-e
-Director: Lee Joon-ik
-Drama, Guerra / 2008 / 126min
-Actores: Soo-ae, Jeong Jin-yeong, Jeong Kyeong-ho, Joo Jin-mo
- MIÉRCOLES 18 a las 15 hs
- SÁBADO 21 a las 14 hs
3) Rough Cut
영화는 영화다 / Yeong-hwa-neun Yeong-hwa-da
-Director: Jang Hoon
-Acción, Drama / 2008 / 113min
-Actores: So Ji-sub, Kang Ji-hwan, Hong Soo-hyeon, Ko Chang-seok
- MIÉRCOLES 25 a las 15 hs
- SÁBADO 28 a las 14 hs
4) Tiempo de Primavera
꽃피는 봄이 오면 / Ggotpineun bomi omyeon
-Director: Ryoo Jang-ha
- Drama / 2004 / 128min
-Actores: Choi Min-sik, Jang Sin-yeong, Kim Ho-jeong, Yoon Yeo-jeong
Contacto: Mónica Lee
TEL: 54.11) 4803.1572 / 3167
FAX: 54.11)4807.7880
Email: centroculturalcoreano@gmail.com Cantidad de Páginas: 3
Nuevo Ciclo de Cine Coreano Inédito en NOVIEMBRE
CICLO DE CINE SUSAN SONTAG en PROA
Proa Auditorio
ver detalle de la agenda en
http://proa.org/esp/index.php
CICLO DE CINE SUSAN SONTAG
Noche de los Museos
7 y 8 de noviembre en horarios a confirmar.
En ocasión de las Jornadas en el marco de los Premios Susan SONTAG, se emitirá un Ciclo de Cine en el que se proyectarán films de Susan Sontag.
En ocasión de las Jornadas en el marco de los Premios Susan SONTAG, la Fundación SUSAN SONTAG nos ha cedido los derechos de reproducción de los films Duet for Cannibals (1969), Brother Carl (1971), Promised Lands (1974), y Unguided Tour (1983), para 3 proyecciones. Las mismas serán presentadas en su idioma original los días 7 y 8 de noviembre en horarios a confirmar.
.................
Exhibiciones
ARTISTAS + CRÍTICOS
Visitas Guiadas por la exhibición El Tiempo del Arte
Fundación Proa lanza su ciclo de visitas guiadas realizadas por especialistas. Brindadas por destacados artistas y críticos de arte del medio local, el objetivo central es el análisis, junto con el público, de las obras de la exhibición “El tiempo del Arte”, mediante un recorrido abierto.
Programa hasta el 14 de Noviembre:
Mercedes Casanegra + Eduardo Stupía: Sábado 7/11
Daniel Molina + Marcelo Pombo: Domingo 8/11
Ana María Battistozzi + Marcos López: Sábado 14/11
(en el marco de La noche de los museos).
................
ANTONI MUNTADAS
Noche de los Museos
Antoni Muntadas se presentará en Fundación Proa el 14 de noviembre en el marco de La noche de los Museos para presentar su film “On Translation: Miedo/Jauf”
ver detalle de la agenda en
http://proa.org/esp/index.php
CICLO DE CINE SUSAN SONTAG
Noche de los Museos
7 y 8 de noviembre en horarios a confirmar.
En ocasión de las Jornadas en el marco de los Premios Susan SONTAG, se emitirá un Ciclo de Cine en el que se proyectarán films de Susan Sontag.
En ocasión de las Jornadas en el marco de los Premios Susan SONTAG, la Fundación SUSAN SONTAG nos ha cedido los derechos de reproducción de los films Duet for Cannibals (1969), Brother Carl (1971), Promised Lands (1974), y Unguided Tour (1983), para 3 proyecciones. Las mismas serán presentadas en su idioma original los días 7 y 8 de noviembre en horarios a confirmar.
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Exhibiciones
ARTISTAS + CRÍTICOS
Visitas Guiadas por la exhibición El Tiempo del Arte
Fundación Proa lanza su ciclo de visitas guiadas realizadas por especialistas. Brindadas por destacados artistas y críticos de arte del medio local, el objetivo central es el análisis, junto con el público, de las obras de la exhibición “El tiempo del Arte”, mediante un recorrido abierto.
Programa hasta el 14 de Noviembre:
Mercedes Casanegra + Eduardo Stupía: Sábado 7/11
Daniel Molina + Marcelo Pombo: Domingo 8/11
Ana María Battistozzi + Marcos López: Sábado 14/11
(en el marco de La noche de los museos).
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ANTONI MUNTADAS
Noche de los Museos
Antoni Muntadas se presentará en Fundación Proa el 14 de noviembre en el marco de La noche de los Museos para presentar su film “On Translation: Miedo/Jauf”
lunes, 26 de octubre de 2009
CONFERENCIA: El estado y el futuro de los museos en tiempos de crisis económica: arte, edificios, comunidad.
MARTES 27 de octubre de 2009 – 9.15 am
Centro Cultural Borges Viamonte Esquina San Martín, Auditorio III El Instituto Cultural Argentino Norteamericano –ICANA- y la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América, invitan a la conferencia
“El estado y el futuro de los museos en tiempos de crisis económica: arte, edificios, comunidad”
a cargo de Gail Harrity
(Directora de Operaciones del Museo de Arte de Filadelfia)
En tiempos de crisis cómo logran los museos continuar construyendo sus espacios, acrecentar y conservar sus colecciones y cómo se acercan a la comunidad para incrementar y diversificar su público.
La conferencia será en inglés con traducción simultánea – entrada libre y gratuita – cupo limitado por favor confirmar asistencia: dcultural@icana.org.ar – 5382-1537
Cierre: Florencia Braga Menéndez, Directora General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.
Gail HarrityCOO (Chief Operating Officer)
Filadelfia Museum of Art
Como COO de Philadelphia Museum of Art (Museo de Arte de Filadelfia) desde 1997, Gail Harrity es responsable del liderazgo de las funciones financieras, administrativas y de planeamiento estratégico del Museo. Conjuntamente con el Director y el Consejo de Administración, desarrolló el primer Plan de largo plazo del Museo, que articuló la necesidad de recursos adicionales y espacio que se tradujo en varias iniciativas de envergadura incluyendo la campaña de capital por u$s 246 millones que se completó recientemente. Supervisa todas las funciones administrativas del Museo, incluyendo los servicios financieros, legales, de membresía, servicios a visitantes, relaciones públicas, marketing, programas dirigidos al área minorista y servicios de información, que incluye una sencilla recopilación de la base de datos de los 225.000 objetos del Museo y un nuevo sitio Web que permite un mejor aprovechamiento, por parte del público usuario, de las colecciones del Museo. Lidera el proceso de planeamiento maestro y el programa de capital de u$s 500 millones para renovar y expandir las instalaciones del Museo.
La Sra. Harrity se encuentra involucrada activamente en muchas empresas de carácter comercial y cultural, se desempeña como miembro del directorio en organizaciones a nivel regional, nacional e internacional, incluyendo Parkway Council Foundation, the Greater Philadelphia Cultural Alliance, the Philadelphia Convention and VisitorsBureau, International House, the American Association of Museums e International Council of Museums. También integra el Consejo de Asesoramiento de Yale School of Management. En 2002 la Sra. Harrity recibió una beca de investigación Eisenhower, un programa internacional que promueve el intercambio de información, ideas y perspectivas entre los líderes emergentes de todo el mundo, y fue la primera miembro Eisenhower en ir a China.Antes de ingresar al Philadelphia Museum of Art, la Sra. Harrity se desempeñó como vice-directora del Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York y como vice-directora de Administración de Proyectos para el museo en el Planeamiento para el Museo Guggenheim Bilbao en España diseñado por Frank Gehry y antes de eso, como vice-directora de Finanzas y Administración, supervisando un presupuesto operativo de u$s 25 millones y dirigiendo los u$s 70 millones para la renovación y expansión del edificio del Museo Guggenheim obra de Frank Lloyd Wright y declarado monumento histórico.
De 1982 a 1989, la Sra. Harrity trabajó en posiciones de administración claves en el Metropolitan Museum of Art, incluyendo Tesorera Asistente y Jefa de Presupuesto, Planeamiento y Relaciones Gubernamentales.
Durante sus siete años en Washington, D.C., la Sra. Harrity se desempeñó como Asistente legislativa de los senadores Richard Schweiker and Charles Mathias de EEUU y como Directora de Asuntos Gubernamentales para la American Society of Travel Agents. Posee un BA (Licenciatura) en Sociología en Boston University, y un Master’s degree (Maestría) en Administración Pública y Privada en Yale School of Management.
Centro Cultural Borges Viamonte Esquina San Martín, Auditorio III El Instituto Cultural Argentino Norteamericano –ICANA- y la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, con el apoyo de la Embajada de los Estados Unidos de América, invitan a la conferencia
“El estado y el futuro de los museos en tiempos de crisis económica: arte, edificios, comunidad”
a cargo de Gail Harrity
(Directora de Operaciones del Museo de Arte de Filadelfia)
En tiempos de crisis cómo logran los museos continuar construyendo sus espacios, acrecentar y conservar sus colecciones y cómo se acercan a la comunidad para incrementar y diversificar su público.
La conferencia será en inglés con traducción simultánea – entrada libre y gratuita – cupo limitado por favor confirmar asistencia: dcultural@icana.org.ar – 5382-1537
Cierre: Florencia Braga Menéndez, Directora General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.
Gail HarrityCOO (Chief Operating Officer)Filadelfia Museum of Art
Como COO de Philadelphia Museum of Art (Museo de Arte de Filadelfia) desde 1997, Gail Harrity es responsable del liderazgo de las funciones financieras, administrativas y de planeamiento estratégico del Museo. Conjuntamente con el Director y el Consejo de Administración, desarrolló el primer Plan de largo plazo del Museo, que articuló la necesidad de recursos adicionales y espacio que se tradujo en varias iniciativas de envergadura incluyendo la campaña de capital por u$s 246 millones que se completó recientemente. Supervisa todas las funciones administrativas del Museo, incluyendo los servicios financieros, legales, de membresía, servicios a visitantes, relaciones públicas, marketing, programas dirigidos al área minorista y servicios de información, que incluye una sencilla recopilación de la base de datos de los 225.000 objetos del Museo y un nuevo sitio Web que permite un mejor aprovechamiento, por parte del público usuario, de las colecciones del Museo. Lidera el proceso de planeamiento maestro y el programa de capital de u$s 500 millones para renovar y expandir las instalaciones del Museo.
La Sra. Harrity se encuentra involucrada activamente en muchas empresas de carácter comercial y cultural, se desempeña como miembro del directorio en organizaciones a nivel regional, nacional e internacional, incluyendo Parkway Council Foundation, the Greater Philadelphia Cultural Alliance, the Philadelphia Convention and VisitorsBureau, International House, the American Association of Museums e International Council of Museums. También integra el Consejo de Asesoramiento de Yale School of Management. En 2002 la Sra. Harrity recibió una beca de investigación Eisenhower, un programa internacional que promueve el intercambio de información, ideas y perspectivas entre los líderes emergentes de todo el mundo, y fue la primera miembro Eisenhower en ir a China.Antes de ingresar al Philadelphia Museum of Art, la Sra. Harrity se desempeñó como vice-directora del Solomon R. Guggenheim Museum en Nueva York y como vice-directora de Administración de Proyectos para el museo en el Planeamiento para el Museo Guggenheim Bilbao en España diseñado por Frank Gehry y antes de eso, como vice-directora de Finanzas y Administración, supervisando un presupuesto operativo de u$s 25 millones y dirigiendo los u$s 70 millones para la renovación y expansión del edificio del Museo Guggenheim obra de Frank Lloyd Wright y declarado monumento histórico.
De 1982 a 1989, la Sra. Harrity trabajó en posiciones de administración claves en el Metropolitan Museum of Art, incluyendo Tesorera Asistente y Jefa de Presupuesto, Planeamiento y Relaciones Gubernamentales.
Durante sus siete años en Washington, D.C., la Sra. Harrity se desempeñó como Asistente legislativa de los senadores Richard Schweiker and Charles Mathias de EEUU y como Directora de Asuntos Gubernamentales para la American Society of Travel Agents. Posee un BA (Licenciatura) en Sociología en Boston University, y un Master’s degree (Maestría) en Administración Pública y Privada en Yale School of Management.
domingo, 25 de octubre de 2009
miércoles, 21 de octubre de 2009
RÁFAGAS CANADIENSES / Selección de video experimental de Canadá
JUEVES 26 DE NOVIEMBRE 19 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon
Curaduría invitada: Guillermina Buzio
Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
Ciclo de video arte
Noviembre 2009
RÁFAGAS CANADIENSES
Selección de video experimental de Canadá
Curadora invitada: Guillermina Buzio
Memory Traces, Lorena Salomé, 2003 /Treshold, Michelle Irving, 2008
La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte. El día jueves 26 de noviembre, como cierre de la actividad programada para el año 2009, se presentará Ráfagas canadienses, una selección de obras en video de artistas de Canadá inéditas en el país, a cargo de la curadora y artista argentina radicada en Toronto, Guillermina Buzio.
Ráfagas canadienses es un viaje fragmentado hacia la diversidad de la producción artística en video de este país.
Se exhibirán Still Life-Urban Sprawl de Gareth Long, 2003 (8.45’), Bending Over backwards de Heather Keung, 2008 (3’), Memory Traces de Lorena Salome, 2003 (2’), Treshold, de Michelle Irving 2008 (6’), Twinning Series, de Gunilla Josephson, 2002-2004 (12.30’), Beyond the usual limits, de Deidre Logue, 2005 (3’), Gig, de Tom Sherman, 2007 (3.30’), Fray, de Tom Sherman, 2007 (4.20’), Strongest Man, de Jeremy Bailey, 2003 (4’33) y Failure de Nelson Henricks, 2007 (6.42’).
Guillermina Buzio. CV
Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina, y tiene un Bachelor of Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver. Actualmente realiza un MFA en el Ontario College of Art & Design.
Como artista visual trabajó sobre diferentes lenguajes expresivos, incluyendo video instalaciones, performances y pintura. Su trabajo individual y colectivo se enfoca en los derechos humanos y la identidad y ha sido exhibido nacional e internacionalmente: A Space, Xpace, Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Bogotá, Bienal de Ushuaia, Sao Paulo Film Festival, Bienal de La Habana, Images Festival, Bienal Arte Nuevo Interactiva, entre otros.
Durante los últimos años, Buzio ha trabajado como curadora y programadora de cine y video en diversos festivales: Planet in Focus Environmental Film and Video Festival y aluCine Toronto Latin Media Festival como coordinadora de programación, curadora y co directora artística. También conduce talleres de video sobre autorepresentación para la comunidad de jóvenes y queer latina en Toronto, Venezuela, México y Colombia.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon
Curaduría invitada: Guillermina Buzio
Subsecretaría de Cultura Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
Ciclo de video arte
Noviembre 2009
RÁFAGAS CANADIENSES
Selección de video experimental de Canadá
Curadora invitada: Guillermina Buzio
Memory Traces, Lorena Salomé, 2003 /Treshold, Michelle Irving, 2008
La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte. El día jueves 26 de noviembre, como cierre de la actividad programada para el año 2009, se presentará Ráfagas canadienses, una selección de obras en video de artistas de Canadá inéditas en el país, a cargo de la curadora y artista argentina radicada en Toronto, Guillermina Buzio.
Ráfagas canadienses es un viaje fragmentado hacia la diversidad de la producción artística en video de este país.
Se exhibirán Still Life-Urban Sprawl de Gareth Long, 2003 (8.45’), Bending Over backwards de Heather Keung, 2008 (3’), Memory Traces de Lorena Salome, 2003 (2’), Treshold, de Michelle Irving 2008 (6’), Twinning Series, de Gunilla Josephson, 2002-2004 (12.30’), Beyond the usual limits, de Deidre Logue, 2005 (3’), Gig, de Tom Sherman, 2007 (3.30’), Fray, de Tom Sherman, 2007 (4.20’), Strongest Man, de Jeremy Bailey, 2003 (4’33) y Failure de Nelson Henricks, 2007 (6.42’).
Guillermina Buzio. CV
Guillermina Buzio es artista y curadora radicada en Toronto. Es egresada de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Argentina, y tiene un Bachelor of Media Arts del Emily Carr Institute of Art & Design de Vancouver. Actualmente realiza un MFA en el Ontario College of Art & Design.
Como artista visual trabajó sobre diferentes lenguajes expresivos, incluyendo video instalaciones, performances y pintura. Su trabajo individual y colectivo se enfoca en los derechos humanos y la identidad y ha sido exhibido nacional e internacionalmente: A Space, Xpace, Centro Cultural Recoleta, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y Bogotá, Bienal de Ushuaia, Sao Paulo Film Festival, Bienal de La Habana, Images Festival, Bienal Arte Nuevo Interactiva, entre otros.
Durante los últimos años, Buzio ha trabajado como curadora y programadora de cine y video en diversos festivales: Planet in Focus Environmental Film and Video Festival y aluCine Toronto Latin Media Festival como coordinadora de programación, curadora y co directora artística. También conduce talleres de video sobre autorepresentación para la comunidad de jóvenes y queer latina en Toronto, Venezuela, México y Colombia.
martes, 20 de octubre de 2009
Charla de Miren Eraso: Una mirada crítica del caso Guggemheim-Bilbao.
Miércoles 21 a las 20 en Túnel 4. Gratis.
Una mirada crítica del caso Guggemheim-Bilbao, un museo de arte contemporáneo que nació a partir de una historia de seducción entre la economía y la política.
La historiadora del arte vasca Miren Eraso, también editora y bibliotecaria, quien es residente en El Levante, desarrollará durante su estadía un seminario-taller para debatir sobre la edición, su relación con una pedagogía social y cómo las nuevas tecnologías afectan las formas de vida y de producción, distribución y recepción del arte.
> Más info
Centro Cultural Parque de España/AECIDSarmiento y el río ParanáCP 2000Rosario - Santa FeARGENTINATeléfono: (54 341) 426 0941http://www.ccpe.org.ar/
Una mirada crítica del caso Guggemheim-Bilbao, un museo de arte contemporáneo que nació a partir de una historia de seducción entre la economía y la política.
La historiadora del arte vasca Miren Eraso, también editora y bibliotecaria, quien es residente en El Levante, desarrollará durante su estadía un seminario-taller para debatir sobre la edición, su relación con una pedagogía social y cómo las nuevas tecnologías afectan las formas de vida y de producción, distribución y recepción del arte.
> Más info
Centro Cultural Parque de España/AECIDSarmiento y el río ParanáCP 2000Rosario - Santa FeARGENTINATeléfono: (54 341) 426 0941http://www.ccpe.org.ar/
lunes, 19 de octubre de 2009
domingo, 18 de octubre de 2009
5ª Semana del Arte Rosario 2009: al borde
Entre el 25 y 31 de octubre, uno de los encuentros culturales más esperados por los rosarinos se dispone a reformular la ciudad. Alrededor del eje conceptual “al borde”, se llevará a cabo una nueva edición de Semana del Arte Rosario (5SAR/09), un evento co-organizado por el Museo Castagnino+macro y la Secretaría de Cultura y Educación Municipal.Desde el año 2005, con el objetivo de sacar el arte de los museos y llevarlo a los espacios urbanos se realiza esta singular actividad. La idea nace como una alternativa para mostrar la mayor colección de arte contemporáneo del país que posee el Museo Castagnino+macro y que es patrimonio de la ciudad.
Este año la propuesta se encuadra en el disparador “al borde”. Bajo esta premisa se desarrollarán múltiples actividades tendientes a resignificar el espacio urbano o como afirma Roberto Echen, Director Artístico del Castagnino+macro, a “pensar el evento y la ciudad en el (al) borde. Un borde con muchos lados y con muchos ángulos, pero sobre todo con muchas definiciones y puntos de vista” y también “… el borde entre el arte y su otro”.
A partir de esta propuesta se desplegarán por las calles (en afiches, carteles, lunetas de colectivo, entre otros soportes) tres obras de importantes representantes del arte argentino recientemente incorporadas a la colección del museo: ¿Por qué son tan geniales? de Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio y Carlos Squirru; Vivo Dito de Alberto Greco y Nosotros afuera de Federico Manuel Peralta Ramos. Las mismas expusieron, en la decáda del 60, los esquemas propios de una circulación de pensamiento tendiente a resignificar los conceptos de arte y legitimación, desnaturalizando la dimensión objetual de las producciones.
Pero, ¿qué es lo que hace a Rosario tan diferente, tan atractiva? es la frase-marca de la 5SAR/09. La misma deriva del título de una obra de Richard Hamilton que marca el inicio del pop-art inglés: “Just what is it that makes today's homes so different, so appealing?” (“Qué es lo que hace los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos”). La paráfrasis es una interpelación a los ciudadanos para que descubran y registren a una Rosario que -como afirma Echen- “emerge en el lugar de la mirada del otro (…) como ciudad deseable”. Al mismo tiempo es un modo de homenajear a los pensamientos y producciones artísticas como los de Richard Hamilton, Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio y Carlos Squirru quienes a su manera “transformaron límites en bordes”.Como ítems destacados de esta edición podemos mencionar las visitas de Marta Minujín y el propio Edgardo Giménez y la tradicional realización de la Noche de Museos Abiertos (circuito nocturno por los principales museos de Rosario).
Este año, como la propuesta se expande hasta los bordes de la Provincia, además de volver a invitar a las ciudades de Rafaela, Reconquista, Venado Tuerto, Santa Fe, se decide convocar a Tostado, Rufino, San Carlos Centro, Los Amores y Helvecia. Cada localidad planteará a su vez su propia Semana del Arte y extenderá la propuesta hasta sus propios bordes.En la foto artista Edgardo Gimenez, el Secretario General del Ministerio Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe Marcelo Romeu, el Gabernador de la Provincia de Santa Fe Dr. Hermes Juan Binner, el Director Artístico del Museo Castagnino+macro Roberto Echen y Secretaria de Cultura de la Municipalidad de Rafaela Gabriela Culzoni.
http://www.semanadelarte.org.ar/
tel.: 0341 480 4981/82 cel.: 0341 156 412492
CONFERENCIA DE PAUL RAMÍREZ JONAS (Honduras- EEUU)
CONFERENCIA DE PAUL RAMÍREZ JONAS (Honduras- EEUU)
Invitado a la 53 Bienal de Venecia, 2009 por Irma Arestizábal.
Viernes 23 de octubre a las 19 hs.
en Auditorio Itaú Cultural
Cerrito 740 piso 18 - Buenos Aires
"Me considero meramente un lector de textos. Trato el texto pre-existente como una partitura: un diario, una antigua fotografia, una huella, música, etc. La lectura puede tomar la forma de una performance, una escultura, una foto o un video. Por lo tanto, una partitura resulta en una escultura, un diario en un video, o los planos para un artefacto volante en una foto", dice Paul Ramírez Jonas.
El tiempo, la caducidad y la memoria son temas centrales en la obra de Paul Ramírez Jonas. En sus proyectos lo que parece invención no es mas que reconstrucción y lo que aparece como exploración consiste en seguir los pasos de otros.
Sin embargo, de modo similar al músico que lee una partitura o al actor que interpreta una pieza, la preexistencia de un texto no excluye la pasión, el entusiasmo, el humor y los nuevos significados.
Nacido en 1965, pasó su infancia en Honduras hasta que en 1983 se instaló en los Estados Unidos. Posee un master en Bellas Artes, de la Rhode Island School of Design y es Bachelor of Arts de la Brown University.
Invitado a la 53 Bienal de Venecia, 2009 por Irma Arestizábal.
Viernes 23 de octubre a las 19 hs.
en Auditorio Itaú Cultural
Cerrito 740 piso 18 - Buenos Aires
"Me considero meramente un lector de textos. Trato el texto pre-existente como una partitura: un diario, una antigua fotografia, una huella, música, etc. La lectura puede tomar la forma de una performance, una escultura, una foto o un video. Por lo tanto, una partitura resulta en una escultura, un diario en un video, o los planos para un artefacto volante en una foto", dice Paul Ramírez Jonas.
El tiempo, la caducidad y la memoria son temas centrales en la obra de Paul Ramírez Jonas. En sus proyectos lo que parece invención no es mas que reconstrucción y lo que aparece como exploración consiste en seguir los pasos de otros.
Sin embargo, de modo similar al músico que lee una partitura o al actor que interpreta una pieza, la preexistencia de un texto no excluye la pasión, el entusiasmo, el humor y los nuevos significados.
Nacido en 1965, pasó su infancia en Honduras hasta que en 1983 se instaló en los Estados Unidos. Posee un master en Bellas Artes, de la Rhode Island School of Design y es Bachelor of Arts de la Brown University.
Robert Capa y la maleta mexicana. Ciclo Fotocharlas en el CeDIP
Martes 20 de octubre a las 18, 30 hs
Diálogo con Mirasol Estrada.
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta junto al Programa de Capacitación y Práctica Curatorial AACA/CCR lo invitan al ciclo FOTOCHARLAS, entrevistas a destacados fotógrafos quienes a través de un recorrido visual por sus producciones recientes y pasadas abrirán el debate en torno a la fotografía y su lugar en el pensamiento artístico contemporáneo.
En esta oportunidad la especialista en conservación Mirasol Estrada en diálogo con Diego Guerra, compartirá con nosotros la experiencia de rescate de más de 3.000 negativos de Robert Capa perdidos durante más de medio siglo, y que documentan combates y escenas de la Guerra Civil Española. Coordina: Lic. Mariela Delnegro
Entrada libre y gratuita.Para más información: asociacioncriticos@gmail.com
Diálogo con Mirasol Estrada.
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta junto al Programa de Capacitación y Práctica Curatorial AACA/CCR lo invitan al ciclo FOTOCHARLAS, entrevistas a destacados fotógrafos quienes a través de un recorrido visual por sus producciones recientes y pasadas abrirán el debate en torno a la fotografía y su lugar en el pensamiento artístico contemporáneo.
En esta oportunidad la especialista en conservación Mirasol Estrada en diálogo con Diego Guerra, compartirá con nosotros la experiencia de rescate de más de 3.000 negativos de Robert Capa perdidos durante más de medio siglo, y que documentan combates y escenas de la Guerra Civil Española. Coordina: Lic. Mariela Delnegro
Entrada libre y gratuita.Para más información: asociacioncriticos@gmail.com
BALEROS INTERVENIDOS
Los baleros se transformaron en una pieza de arte y el 20 de octubre podrán ser adquiridos en un remate que se realizara en el Auditorio del Museo de Los Niños, a partir de las 18:30 hrs.
Concurra, diviértase y colabore con una noble causa, legar a los niños de hoy y a los que vendrán un lugar donde conocer y experimentar los juegos que entretuvieron y alegraron a sus ancestros, en definitiva un testimonio de la tradición lúdica de nuestro país.
Concurra, diviértase y colabore con una noble causa, legar a los niños de hoy y a los que vendrán un lugar donde conocer y experimentar los juegos que entretuvieron y alegraron a sus ancestros, en definitiva un testimonio de la tradición lúdica de nuestro país.
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