domingo, 26 de abril de 2009

Conferencia: “El desarrollo del arte gráfico en nuestro país”

Dentro del marco de la Muestra,
+ Estampa”

Mundo Nuevo Gallery Art // Fundación Mundo Nuevo invitan a la conferencia
“El desarrollo del arte gráfico en nuestro país”

el Miércoles 29 a las 19hs.

Con la participación de Alda Armagni, Zulema Maza, Graciela Zar, Leonardo Gotleyb, Carlos Scannapieco.

Los artistas dialogarán sobre las distintas técnicas del grabado.
Al finalizar se servirá un vino de honor

a muestra permanecerá hasta fines de mayo, de lunes a viernes de 11 a 20 hs
Curadores: Sergio Artola y Eva LLamazares
>ver muestra>

MUNDO NUEVO GALLERY ART
Av. Callao 1870 - PB
Lun a Vie de 11 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita
4804-7321

sábado, 25 de abril de 2009

Martes 28- Premio Mecenas. 25 años


Conferencia: Arqueología del Hain

En el marco de la muestra El fin de un mundo se realizará el día 29 de abril a las 19 hrs, la conferencia “Arqueología del Hain” con la participación de la investigadora y curadora de la muestra Dra. Anne Chapman y la investigadora del CONICET Dra. Estela Manzur
Entrada libre y gratuita

La ceremonia del Hain se realizó por última vez durante el invierno de 1923. También denominada Kloketen estaba dedicada a la iniciación de los jóvenes varones en la vida social adulta. Este ritual en el que sólo podían participar los hombres obligaba a los iniciados e iniciadores a mantener un absoluto secreto sobre lo que allí ocurría. Consistía en el enclaustramiento de los jóvenes en la choza grande, alejada de las otras, donde eran sometidos a una serie de impresiones fuertes causadas por supuestos espíritus que los asustaban. Estos no eran otros que los propios hombres ya iniciados y experimentados. Como parte del examen para ser reconocidos como adultos y cazadores, los candidatos debían soportar exigencias que demostraran dominio sobre sí mismos. Cacerías solitarias, limitación de los movimientos permitidos, de la expresión, del sueño y una alimentación escasa. Se les exhortaba a corregir su carácter. Pero lo más importante era la iniciación e ingreso de los varones a una cofradía masculina encargada de mantener la sumisión de las mujeres, sobre lo que se basaba la estructura social Selknam.

El aspecto más importante e interesante de la ceremonia Hain es el acoso que se hacía sobre el muchacho por parte de terroríficas representaciones de espíritus y ante las cuales el joven debía permanecer lleno de gallardía y valor. Los más conocidos de estos son Kótaich, o el espíritu Short. Xalpen era otro, pero de naturaleza femenina. También se encontraba Ulen, el espítiu Tanu y Matán.

Estela Mansur. Arqueóloga del Centro Austral de Investigaciones Científicas (Ushuaia, Argentina) del CONICET. Obtuvo su doctorado en la Universidad de Burdeos (Francia). Ha contribuido de forma significativa al desarrollo del análisis funcional de instrumental lítico en el hemisferio occidental. Introductora de esta técnica en Sudamérica, desde la década de los 80 dedica su investigación al estudio de sociedades cazadoras-recolectoras de Patagonia y Tierra del Fuego (extremo sur americano). Actualmente co-dirige un proyecto sobre los aspectos rituales de la sociedad Selk'nam (desaparecida en el siglo XIX) de Tierra del Fuego.

Anne Chapman nació en Los Ángeles, pero vive en París desde 1960 y desde 1964 realiza frecuentes viajes a Chile y Argentina. Comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (Ciudad de México), es Doctora en Antropología por la Universidad de Columbia (Nueva York) y la Universidad de la Sorbona (París). Hacia fines de 1964 viajó a Tierra del Fuego, en la Patagonia, formando parte de la Misión Archeologique Française au Chili Austral bajo la dirección de la arqueóloga Annette Llaming-Emperaire. Se iniciaron así sus trabajos de campo con los últimos sobrevivientes selk´nam de Tierra del Fuego donde comenzó su relación con Lola Kiepja. Ha publicado numerosos artículos y libros entre los que se encuentran: Los Selk´nam. La vida de los Onas en Tierra del Fuego; Hain, ceremonia de iniciación selk ´nam; Los selk´nam, vida de los Onas. También ha dirigido dos películas documentales sobre la historia de los selk´nam y los yaganes, y ha editado una importante recopilación de sus cantos tradicionales.

Presentación del libro: ARTE Y TECNOLOGIA. LO LOCAL EN LO GLOBAL.

PRESENTA LA ACADEMIA DE BELLAS ARTES EL LIBRO "ARTE Y TECNOLOGIA.
LO LOCAL EN LO GLOBAL".

El próximo miércoles 29 del corriente a las 19, La Academia de Bellas Artes presentará el sexto volumen de la serie "Temas de la Academia" con el título "Arte y Tecnología. Lo local en lo global".

El panel de presentación estará integrado por el presidente de la Institución, Jorge Taverna Irigoyen, la académica Ruth Corcuera y Pablo Cetta, Roberto Doberti, Francisco Kropf y Graciela Viñuales.

El acto tendrá lugar en la sede de la Corporación, Sánchez de Bustamante 2663, 2° piso, con entrada libre y gratuita.

Anuncio de ganadores Premios MAMBA / FT 6ª edición, 2008/9


Grandes pensadores del siglo XX: Edgar Morin

Los miércoles a las 23:00
CANAL ENCUENTRO

Sinopsis: Grandes pensadores del siglo XX nos acerca la voz y la imagen de hombres y mujeres cuyas ideas trascendieron las fronteras de Europa para influir en el pensamiento humano.

A lo largo de diez capítulos, Ricardo Forster -doctor en Filosofía, profesor e investigador- presenta entrevistas a destacados pensadores, muchos de ellos nunca antes vistos en la televisión argentina. Valiéndose de su experiencia como docente, Forster acercará los conceptos y contextos de época en que surgieron las teorías de estos intelectuales.
En una conferencia en la Universidad de Louvain (1972), Jacques Lacan reflexiona sobre el psicoanálisis y el rol del analista; Claude Lévi Strauss lee fragmentos de su obra Tristes Trópicos y repasa su investigación; Hannah Arendt explica las particularidades de la democracia norteamericana, comparando a Europa y a Estados Unidos; Pierre Bourdieu aborda temas como la Escuela, la sociología como ciencia y los juicios sobre la estética. Éstos son sólo algunos de los protagonistas de la serie, que se completa con: Michel Foucault, Jean Paul Sartre, Cornelius Castoriadis, Ilya Prigogine y Edgar Morin. Conducción: Ricardo Forster

Capítulos:
Miércoles 01/04: Jacques Lacan
Miércoles 08/04: Michael Foucault
Miércoles 15/04: Pierre Bourdieu
Miércoles 22/04: Hannah Arendt
Miércoles 29/04: Edgar Morin

Repeticiones: Miércoles: 02:30 Jueves: 16:30 Viernes: 10:30 Domingo: 20:00
Edgar Morin
http://www.edgarmorin.com/Default.aspx?tabid=261

"Mi optimismo se funda en lo improbable"
Edgar Morin

Una política de civilizaciónUna nueva resistencia ha nacido desde la toma de conciencia ecológica, la extensión del desempleo y la desertificación de las ciudades: microtejidos de la sociedad civil tratan de reaccionar por ellos mismos y abren perspectivas de una economía evidentemente herética a los ojos de los economistas, la economía de la calidad de vida y de la convivencialidad.
Pero estas iniciativas son locales y dispersas. No hay que sistematizarlas pero sí sistemizarlas, es decir religarlas, coordinarlas para que constituyan un todo. Hay que hacerlas emerger a la política de civilización. Mientras que solidaridad, convivencialidad y ecología son pensadas separadamente, la política de la civilización las concibe en conjunto y propone una acción de conjunto. Solidarizar, responsabilizar y moralizar son interdependientes. Hay en cada una y en todas un potencial de solidaridad que se revela en circunstancias excepcionales y hay una minoría una pulsión altruista permanente. No se trata entonces de promulgar la solidaridad pero sí de liberar la fuerza de las buenas voluntades y de favorecer las acciones solidarias.

¿Qué es la bioética?
"La Bioética constituye una disciplina que cuenta con la posibilidad de abarcar una mirada compleja frente al universo estudiado de forma multidisciplinar con el apoyo de la física, la biología, la sociológica, la Biomedicina, la antropología, la filosofía, etc., dado que su objeto de estudio es el hombre enfrentado a la ciencia y la tecnología, donde no solo tiene que superar la naturaleza utilizado nuevas técnicas y visiones, sino que también tiene que guiar la vida en todas sus manifestaciones, sean biológicas, sociales, psicológicas y antropológicas. Esta forma de religación a modo del pensamiento complejo planteado por Edgar Morin, significa una aproximación de las diferentes disciplinas o teorías del conocimiento en sus diversos contextos.".

CURSO DE PERFECCIONAMIENTO ARTÍSTICO (GRATUITO)

Abiertos a la Comunidad con o sin formación académica

IUNA
Museo de Calcos y Escultura Comparada "Ernesto de la Càrcova"

Trabajo Artístico sobre La Metamorfosis
Prof. Celia Acevedo
Lunes 10.00-13.00 hs

CURSO DE PERFECCIONAMIENTO ARTÍSTICO (GRATUITO) TOMANDO "LA METAMORFOSIS" DE F. KAFKA COMO REFERENTE PARA UN TRABAJO CREATIVO Y DE FRONTERAS FLEXIBLES, USANDO EL DIBUJO COMO ESTRUCTURA Y EL COLOR COMO ENERGÍA ACTIVA
ESTÁN TODOS INVITADOS A PARTICIPAR DE ESTA EXPERIENCIA


Dibujo II
Prof. Ernesto Pesce
Miércoles 10.00-13.00 hs

Buenos Aires y sus Monumentos
Prof. Adriana Ortolani
Viernes 10.00-13.00 hs


El Desnudo, pintura con modelo vivo
Prof. Ricardo Laham
Martes 10.00-13.00 hs

Aguada Oriental – Sumi E
Liria Miyakawa
Miércoles 10.00-13.00 hs

abierta la inscripción desde el Lunes 20 al Jueves 23 de abril de 2009 Lunes 27 al Jueves 30 de abril de 2009 horario de atención 10.00 a 15.00 horas
Avda Costanera Sur esq. E. R. de Dellepianne
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
museo.carcova@gmail.com
011 4361- 3790 / 4419

Para la inscripción se deberá presentar fotocopia de DNI, Titulo alcanzado con presentación del original, 1 foto tipo carnet.Aquellos interesados sin formación académica artística deberán presentar Currículum Vitae y carpeta con fotografía de obra.

sábado, 18 de abril de 2009

Proyección: Videografías de Cayetano Gerli

Videografías de Cayetano Gerli
Un proyecto de
Susana Barbará /Marta Ares

Artistas invitadas: Graciela Taquini/Daniela Muttis/Viviana Berco
Martes 21 de abril, 19 horas, Auditorio del Palais de Glace
Posadas 1725 ( y Schiaffino), CABA.
(videografiasdecayetano.blogspot.com)

que se presentará en el marco de la
5ta Bienal Internacional de Arte Textil

DESDE LO TEXTIL
hacia nuevos territorios

Kimsooja - Elcio Rossini - Nazareth Pacheco - Fiona Kirkwood - Claudia Martínez - Yosi Anaya - Marina De Caro - Román Vitali
Mónica Millán - Karina Maddonni - Martín Churba - Leo Chiachio & Daniel Giannone - Natalia Rizzo - Feliciano Centurión
Josefina Laratro - Proyecto Untrendy - Edgar Endress - Kyoko Kumai

Curaduría: Florencia Battiti

Encuentro en el Centro Cultural Coreano

Encuentro en el Centro Cultural Coreano con el
Fans del grupo Dong Bang Shin Ki


El próximo Sábado 25 de Abril, de 14 a 19 hs en el Centro Cultural Coreano, se llevará a cabo el tercer encuentro del club de fans argentino “My Destiny” del grupo de pop coreano DONG BANG SHIN KI. Las inscripciones alcanzaron a la fecha un total de 100 personas, la mayoría fanáticas del grupo o bien de la cultura pop coreana, y durante toda la tarde se proyectarán videos de los músicos, habrá baile y sorteos entre otras actividades. Varias de las miembros de “My Destiny” asisten a clases de idioma coreano en el Centro Cultural, como parte de los cursos organizados por el Centro de Estudios Corea-Argentina de la UBA.
Este evento resulta ser el primero realizado por el Centro Cultural Coreano enfocado al público más joven, y seguramente sea sólo el comienzo de más actividades que apunten a difundir en Argentina la cultura pop que tanto caracteriza a Corea y que ha sabido expandirse por el mundo en los últimos años.



Coronel Diaz 2884 – 1425 – C.A.B.A. – Argentina
Info: 4803.1572 / 4803.3167
email: centroculturalcoreano@gmail.com
http://argentina.korean-culture.org

CHARLA: “ARTE Y POLÏTICAS CULTURALES”

El Centro Cultural “Francisco Paco Urondo”, con el auspicio del periódico "Pliegos del arte” invitan

“ARTE Y POLÏTICAS CULTURALES”
Museos, Mecenazgo, Fundaciones, Arte Argentino por el mundo
24 de Abril de 2009 18:30hs.
25 de Mayo 221 (esquiina Perón)
4342-5922

Se contará con la presencia del Secretario de Cultura de la Nación José Nun, la Prof. Ana Gutiérrez Costa (S.XIX), el crítico de arte Osvaldo Mastromauro (s.XX) y el artista Guillermo Mc Lougling. Esta charla es parte del ciclo “Conversaciones sobre Artes Plásticos”, una mirada sobre el arte plástico Argentino y Latinoamericano, coordinado por la fotógrafa Marta Fernandez y por el periodista Alejandro Kacero. Auspiciada por el periódico “Pliegos de arte”.

Este encuentro es el segundo de una serie de charlas mensuales. La primera fue realizada el día 27 de marzo y se presento el tema “Arte y Mujer”. Disertaron la artista plástica Nora Patrich; la fotógrafa, ensayista y docente Alejandra Niedemaier y la prof. Silvia Heguer. Es importante mencionar la cantidad de personas interesadas en el tema que concurrieron, entre ellos Julio Flores, decano de Artes Visuales del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte) y el historiador Roberto Baschetti.

CHARLA: “El mercado de arte argentino”,

UADE ART Institute tiene el agrado de invitarlos a participar de la conferencia “El mercado de arte argentino”, que se realizará el viernes 24 de abril, de 19 a 22, en UADE B-School (Libertad 1340). Esta actividad se llevará a cabo en el marco del Circuito Gallery Nights 2009, organizado por Arte al Día, medio de difusión de arte latinoamericano, y auspiciado por La Nación y Chandón. Orly Benzacar, una de las principales galeristas de nuestro país, realizará un análisis del mercado de arte argentino. La vasta experiencia de la Galería, de proyección internacional que fundara su madre en 1965, le permite a esta especialista concebir una mirada clara y concisa de lo permanente y fluctuante en el mundo del arte. En este evento, se podrá apreciar la exposición de las obras “Artistas pertenecientes a la colección UADE”, conformadas a partir de las diferentes ediciones del Concurso Nacional de Pintura que UADE ART Institute organiza desde 2006.

La entrada es libre y gratuita.
Quienes deseen solicitar mayor información, pueden comunicarse al 4000-7430 o escribir a loferraro@uade.edu.ar

Curso teorico/practico a cargo de Carla Rey : “litografia contemporánea"

Curso teorico/practico a cargo de Carla Rey (directora de la editorial de libros de artista instantes graficos y la Galeria 1/1 caja de arte ) y Natalia Giacchetta (directora del Centro de Edicion/taller-galeria y Maestra editora).
ver nota




Los invitamos a tomar contacto con su propia imagen y desarrollarla traves de técnicas graficas tradicionales

puede una obra grafica ser contemporánea ?
se puede obtener una obra contemporánea con una técnica tradicional ?
se puede realizar una imagen fotográfica con litografia ?
se puede realizar una litografia en color ?
se puede realizar técnicas mixtas gráficas ?
entra a un salón una litografia ?
se puede escribir en una piedra ?
la obra gráfica puede ser obra única ?....... y muchas preguntas mas que uds pueden traer a los encuentros.

Vamos a contestar preguntas y a realizar otras nuevas.

A trabajar con las manos y con la cabeza !
Un taller para escuchar y para hablar
Para trabajar con técnicas gráficas de libro y reinventarlas según sea necesario.
Para mostrar la obra propia y ver la de otros.
Para entender que la matriz puede ser un indice y la estampa una marca gráfica.
Investigar y descubrir.los invitamos a entrar en un laboratorio donde la creatividad va a dirigir la obra.

Durante 4 clases se realizara una clinica sobre la obra de de cada artista participante y su adaptacion a la técnica litografica original sobre piedra, se evaluará también su desarrollo técnico en el caso de necesitar otros sistemas de impresión.

Pueden participar artistas de cualquier de disciplina. No es necesario el conocimieno de tecnicas graficas previas.

Para la realización de un ejercicio teórico/práctico se deberá traer a la primer clase: obra previa, fotografias que sean de interes del artista y una caja con 10 objetos de la vida cotidiana.

Duración 4 clases. Lunes de 14 a 17 hs. Comienzo: Lunes 20 de Abril

Ubicación: Centro de Edicion/Taller-Galeria Calle Indalecio Gomez 4297 Villa Lynch Altura General Paz y Griveo. Tren Ferrocarril Urquiza. Colectivos: 21- 28 – 161 – 123 – 117 El costo incluye materiales importados y merienda (no incluye papel)

Por informes: centrodeedicion@gmail.com
o 155 162 7197 / 011 4752 2744 -
Natalia Giacchetta Directora GeneralCentro de Edicion /Taller-Galeriahttp://www.centrodeedicion.com.ar/ http://centrodeedicionlitografica.blogspot.com/

CARLA REY
Carla Rey, nació el 24 de agosto de 1963 en Buenos Aires
Egresó de la Escuela Nacional de Bellas de Artes Prilidiano Pueyrredón en 1986 como profesora nacional de grabado. Desde 1987 hasta 1993 trabajó en el taller de litografía de Lucrecia Orloff, donde realizó su primera tarea de producción de obra con artistas.
A partir de 1995 comenzó a investigar en el terreno experimental de la gráfica y se acercó a la imagen fotográfica, digital y al libro de artista. En esta etapa realizó numerosos seminarios teóricos (Juan Carlos Romero, Ana Tiscornia, Liliana Porter, Rimer Cardillo).
Fue invitada como artista en tres oportunidades por la Academia Nacional de Bellas Artes al premio de grabado para jóvenes artistas Alejandro Shaw. En 1990, 1998 y 2002.
En 1999 fundó el grupo “instantes gráficos”, editor de libros de artista. Con este grupo se realizaron importantes exposiciones en el país y en el exterior. Dentro de las mas importantes están la realizadas en el año 2001 en la fundación Rozemblun, con la participación de casi 100 artistas, en el año 2002 en el Centro Cultural Recoleta, en el año 2004 la primera muestra itinerante por el país que se llamó “la librería” , en el 2005 en la galería Isidro Miranda y también en la Universidad de Arte de Porto Alegre, en el 2006 participaron como editorial en la feria Estampa de Madrid, y en el 2008 en 1/1 caja de arte con libros de Argentina, Brasil, Colombia , Panamá y México. (http://www.instantesgraficos.blogspot.com y http://www.igraficos.com.ar ).
Otro de los caminos de la gestión la llevó a desarrollar proyectos grupales temáticos: “Basta de mujeres “ , 2002 en galería ATICA y arteBA , “ROSA MARAVILLOSA” arteBA 2003, “LA SUERTE ES LOCA “ Panamá 2004, “PASIONAL “, muestra itinerante, “.
En el 2001 dirige su primera galería junto a Andrés Gribnicow en BACANO.
En el 2004 nace 1/1 caja de arte (http://www.cajadearte.com.ar) una galería dedicada a la formación, edición y divulgación del arte contemporáneo. La galería participa de ferias internacionales y forma parte del circuito del arte en Buenos Aires, aunque se encuentre “fuera del circuito”. Concepto que resulta muy interesante ya que adhiere a la necesidad de nuevos espacios que generan proyectos diferentes.
Sus principales muestras como artista son:
Alma blanca: galería ATICA en 2002
En blanco: galería PRAXIS en 2003
Vacuum: galería ATICA en 2005
Zig/Zag: galería Berenice Arvani (San Pablo, BRASIL).galería ATICA (Buenos Aires, Argentina) 2006.
Retratos del deseo: galería 1/1 caja de arte en 2008.

viernes, 17 de abril de 2009

Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional

Bolsa de Comercio de Buenos Aires:
Viernes 24 de abril - 19.00 horas

Concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional
Director Invitado: José María Sciutto
Recinto Principal - Sarmiento 299, planta baja

NOTA: SE HABILITARA EL ACCESO DEL PÚBLICO HASTA CUBRIR LA CAPACIDAD DE LA SALA

viernes, 10 de abril de 2009

Mesa Redonda PRESERVACION DEL PATRIMONIO HISTORICO

Mesa Redonda PRESERVACION DEL PATRIMONIO HISTORICO
Miércoles 22 de abril. 19hs.
Arq. Luis Grossman Dir. Gral. de Casco HistóricoLic. Leticia MaroneseSec. Gral C.P.P.H. Arq. José María Peña Fundador y ex Director del Museo de la Ciudad Mario Bellocchio expositor

Organiza Comisión para la Preservacióndel Patrimonio Históricode la Ciudad de Buenos Aires En el marco de la muestraTINTA ROJA EN EL GRIS DEL AYER

Fedro San Telmo
Carlos Calvo 5784300-7551
www.fedrosantelmo.com.ar
info@fedrosantelmo.com.ar

Juan Doffo, Personalidad Destacada de la Cultura

Juan Doffo
artista plástico, será nombrado
PERSONALIDAD DESTACADA DE LA CULTURA

Presentación del libro: Prohibido cruzar el borde de los sueños de Josefa María Abella

Jueves 16 de abril, 19 hs.

Prohibido cruzar el borde de los sueños
Presentación del libro de Josefa María Abella.
Los seis peldaños de la consumación (1982- 1994), Tiempos de espera (1997), Cuarto menguante (2004). Tres opúsculos escritos entre los años 1982 y 2004, conforman esta brevísima antología a presentarse en la Biblioteca Nacional.

Sala "Augusto R. Cortazar"

Agüero 2502 CP C1425 EID
Ciudad de Buenos Aires República Argentina
(54) 11.4808.6000
bibliotecanacional@bn.gov.ar

jueves, 9 de abril de 2009

Mónica Goldstein entrevistada en IMAGEN&PALABRA

LUNES 13 / 20hs /
Mónica Goldstein entrevistada en IMAGEN&PALABRA, Radio Sentidos que dirige Ernesto Reich

www.radiosentidos.com.ar
www.monicagoldstein.com.ar
www.artebus.net/monicagoldstein

MASAMERICA • IDENTIDADES FRONTERIZAS / CULEBRONES

SELECCIONADO POR GRACIELA TAQUINI

PROYECCIÓN • DEL 16 AL 19 DE ABRIL
Muestra continua. 16 obras independientes. Duración total aproximada 1h 20 min.
El orden de las mismas no influye para el visionado.

CHARLAS:
JUEVES 16 DE ABRIL A LAS 19 HS (a cargo de Graciela Taquini)
VIERNES 17 DE ABRIL A LAS 20 HS (a cargo de Gabriel Rud)

SALA:
CENTRO CULTURAL ADOLFO MORS
Pellegrini 542 • Corrientes • Tel.: 03783-474224 // 03783-15319826

Últimas tendencias en la fotografía contemporánea

Se extenderá certificado de asistenciaVacantes limitadas Inscripción gratuita:Lunes a Viernes de 11.30 hs a 19 hs.

Últimas tendencias en la fotografía contemporánea
Profesor Lic. Julio Sánchez

El curso se desarrollará en cuatro clases. Miércoles de 18 a 19.30 hs. Del 29 de abril al 20 de mayo de 2009.

Clase 1 / miércoles 29 de abril
Definición de Photokunst: entre el fotoclub y la fotografía plástica. El ingreso de la fotografía al “Parnaso del Arte”, la foto performance y el land art, Thomas Struth y Louise Lawler. Fotografía y Cine: Duane Michel e Hiroshi Sugimoto. La re-fotografía; Andy Warhol, Sherrie Levine.

Clase 2 / miércoles 6 de mayo
El paradigma de la pintura. Tradición y rebelión de la fotografía. Fotografía y concepto. La escuela de Dusseldorf: Bernd & Hilla Becher y sus epígonos, Thomas Ruff, Andrea Gursky y otros.

Clase 3 / miércoles 13 de mayo
Los cruces de la fotografía y el Cine. El retrato: Rineke Dijstra, Martín Weger, William Wegman y otros. El desnudo: Spencer Tunnick y Vanessa Beecroft.

Clase 4 / miércoles 20 de mayo
El problema de la verdad en fotografía, Vik Muniz. El género: Pierre et Gilles, Robert Mapplethorpe y otros; y lo multicultural: Shirin Neshat, Yinka Shonibare y otros.


Se extenderá certificado de asistencia
Vacantes limitadas

Inscripción gratuita:
Lunes a Viernes de 11.30 hs a 19 hs.

FUNDACION FEDERICO JORGE KLEMM
Marcelo T. de Alvear 626 Buenos Aires
Tel. 4312.3334/4443
admin@fundacionfjklemm.org

Publicación homenaje al artista Carlos de la Mota


La Fundación Alon y la Academia Nacional de Bellas Artes los invitan a la presentación de la publicación homenaje al artista Carlos de la Mota, a realizarse el 14 de abril de 2009 a las 19 hs en la Sede de la ANBA, Sánchez de Bustamante 2663.

Conferencia: La era digital: un desafío para la cultura del siglo XXI

Miércoles 15 / 18:30 a 20:30 hs
La era digital: un desafío para la cultura del siglo XXI
Conferencia de Paula Perissinotto
Directora del FILE- Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos, San Pablo, Brasil

El Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos (FILE) se realiza en San Pablo desde el 2000. Año tras año, se presentan trabajos en formato de video, animación, cine y nuevos medios, con el objetivo de crear una plataforma internacional que dialogue con las problemáticas de la cultura digital global, promoviendo estéticas y eventos culturales. Durante su presentación, Paula Perissinotto expondrá acerca de la cuestión de la producción ciberestética y la característica de co-autoría, que es inherente a estas producciones. Además, explicará de qué manera el proyecto FILE se ofrece en el contexto cultural nacional e internacional (sus estrategias, sus éxitos y sus problemas).
Reservas: auditorio@proa.org / 4104-1000
Admisión: General $ 10.- / Estudiantes $ 6.- Incluye acceso a las exhibiciones.

Charla: Consideraciones de la expresión textil en el interior del país a cargo de la Artista Ana Mazzoni


miércoles, 8 de abril de 2009

“AVRIL” Cine Alternativo

Entrada libre

09/04/2009
Inauguración del ciclo “AVRIL – cine alternativo”
19 hrs. vernissage
20 hrs. MACARENA’S SUMMER live concert
21 hrs. FUNCION INAUGURAL
“Mutual Appreciation” de Andrew Bujalski, USA, 2006 (108’)

16/04/2009/
21 hs ´Let the right One In´ de Tomas Alfredson, Suecia, 2008 (114’)

23/04/2009
21 hrs. “La Vie Nouvelle” de Philippe Grandrieux, Francia, 2002 (100’)

30/04/2009
21hrs. “Le berceau de Cristal” de Philippe Garrel, Francia, 1975 (80’)

* En todas las funciones se proyectara un cortometraje

Chueca Downtown
Alsina 975 / Tel.: 4331 1702 / 4331 / 5330
info@chueca-restobar.com.ar

16/04/2009/
Let the right one in

Director: Tomas Alfredson
Productors: Jon Nordling, Carl Molinder
Guión: John Ajvide Lindqvist
Fotografia: Hoyte van Hoytema
Muntatge: Dino Jonsäter, Tomas Alfredson
Música: Johan Söderqvist
Disseny de producció: Eva Norén
Vestuari i maquillatge: Maria Strid
Intèrprets: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl

Este desconocido realizador (solo ha realizado dos largos) acaba de firmar la mejor película de vampiros de los últimos diez años. ¿Cómo? A partir de la reunión romántica y sensible de dos jóvenes abandonados en su propia existencia.
Rodada como lo hubiera hecho un Kubrick bajo los efectos del ácido o un Haneke sin el lado moralizador que le pone a sus películas, nos encontramos con primeros planos de bebés sanguinolentos en un filme sin miedo a ser demasiado audaz o a quedar desplazado de las salas comerciales. Asumiendo todo y perdiendo el respeto a los límites es como uno puede llegar a inventar nuevas formas de hacer cine. ¡Y obviamente, Alfredson acaba de revolucionar algo!
Bajo una virtuosidad formal y un rigor narrativo implacable, este uppercut venido del frío no tiene necesidad de ninguna comparación para imponer su atmósfera hechizante, su pudor desgarrador y su secreto vital. Es justo donde algunas películas del género terminan por sacrificar su originalidad sobre el altar del consenso suave y el pliego de condiciones calibrado del cine de terror, Let the Right One In, del joven y seriamente prometedor Tomas Alfredson, propone una alternativa increíble a este sistema deprimente. A su manera, viene a restablecer algunas verdades (sí, es posible hacer algo nuevo a partir de un boceto al que le rompes los tópicos) y de volver a dar un poco de esperanza a los aficionados, temerosos de que el cine de terror se reduzca a la cámara subjetiva, al humor cínico o a los desbordamientos gores como escenario.

A partir de las primeras imágenes, uno sospecha que no está en frente de una película como otra: Oskar, niño rubio de inquietante presencia (entre inocente y diabólico), se pasea con un cuchillo en un apartamento deshumanizado y se imagina que asesina a sus compañeros de clase. Por su ventana, contempla la nieve. En la escuela, sus compañeros de clase tienen el gusto de humillarlo en los pasillos. Durante la noche, se refugia en su mundo interior. Let the right one in ¿es el retrato de un adolescente autista?

Durante este tiempo, un hombre es capaz de suspender en el aire a otros y hacerles un vaciado de sangre. Da igual que sea en el bosque o en los vestuarios del gimnasio. Let the right one in ¿es el retrato de un asesino en serie?

Durante este tiempo, una joven muy misteriosa camina sobre la nieve, no experimenta nada y se convierte en monstruo en cuanto encuentra una presa. Let the right one in ¿es una monster movie? ¿Tres historias en una? ¿Tríptico?

No, es más - pero mucho más - que eso. Esencialmente, la intriga se articula en torno a un grupo de personajes (un niño rubio y torturado, una chica con una extraña enfermedad incurable, un viejo serial killer al borde de su existencia, compañeros de clase abusones, un hombre que quiere vengar a su mejor amigo, una mujer mordida por un extraño animal…) situados en un contexto realista (es lo más increíble de la cinta).

Tomas Alfredson, da prueba de una inteligencia para hacer cine a través de planos extremadamente trabajados y sobre todo una capacidad para crear una atmósfera enfermiza que contribuye a la intensidad de la película, hasta el punto de enfrentarnos al terror. Oskar y Eli, los dos jóvenes protagonistas se acercan para ver qué es lo que les aleja del mundo de manera irremediable.

El realizador sueco no dejó nada aleatoriamente: proyectó una fuerza alucinante a través de un discurso extremadamente determinado (sabe lo que quiere). Su cine opera en un registro de los sentidos, utilizando todos los recursos de las imágenes y del sonido; su discurso se construye sobre un rigor, una lógica, un vocabulario preciso y conceptos abstractos. Cada secuencia tiene un sentido. Nada es gratuito. Tomas Alfredson realiza proezas para mezclar el texto y la imagen. Ideal para dar cuenta de la profunda melancolía que inunda esta película como un torrente de dolor. Se puede también ver una fascinación por la reflexión sobre la manera en que los personajes se comunican entre ellos.

Al mismo nivel que los actores está el planteamiento narrativo y visual. Alfredsen se sirve de la acción en segundo plano y de acertadas elipsis para ofrecernos escenas cargadas de poesía. También deja para el recuerdo unos encuadres cuya belleza formal contrasta con las terribles escenas retratadas en ellos.

"Let the right one in" es la muestra fehaciente de que los productos de género no solo tienen futuro como contenedores de un discurso "serio", profundo e inteligente, sino que SON el futuro, porque su calidad no va reñida con su capacidad de entretener. Si quieren estar al día en lo que se refiere al la evolución del 7º arte, esta es una película que no se pueden perder.

lunes, 6 de abril de 2009

Curso: LA TRASTIENDA DEL CURADOR.

Asociación Argentina de Críticos de Arte y Centro Cultural Recoleta

LA TRASTIENDA DEL CURADOR. El encuentro de la historia del arte y de la crítica en la práctica curatorial.

El presente curso del Programa de Capacitación y Práctica Curatorial AACA / CCR tiene como objetivo reflexionar sobre el cruce de las diversas disciplinas presentes en la preparación una muestra.
El curador debe combinar la historia del arte con las complejidades y demandas de las distintas poéticas que suscitan las obras.
¿Cuáles son los interrogantes que entran en juego a la hora de pensar y elaborar un guión curatorial? Ésta es una de las cuestiones que se abordarán en estos encuentros en donde teóricos, críticos y artistas desmontarán las estrategias puestas en juego en sus propias curadurías. Análisis y testimonio, el curso aborda distintas experiencias en un amplio espectro: instalaciones permanentes en museos, bienales, exposiciones históricas, temáticas, ensayos visuales, curaduría de artistas, entre otras.

El curso se divide en dos bloques:

Trastiendas Curatoriales I
· Miércoles 8 de abril
MARIA JOSE HERRERA. “Exposiciones permanentes: el guión curatorial del arte argentino en el Museo Nacional de Bellas Artes”

· Miércoles 15 de abril
HORACIO ZABALA. “El artista como curador: Modelo reducido”
· Miércoles 22 de abril
CECILIA RABOSSI. “Arte del siglo XX. Colección internacional Rufino Tamayo (PROA - 2005)"
· Miércoles 29 de abril

ALBERTO GIUDICI. “Arte y política, los desafíos de una relación compleja, a raíz de la muestra Arte y política en los ‘60”.

Trastiendas Curatoriales II
· Miércoles 6 de mayo
VICTORIA VERLICHAK “Los burócratas, los parientes y los vecinos. A propósito de la curaduría de la Bienal de Cuenca, Martha Peluffo y Paraguay Esquivo”
· Miércoles 13 de mayo

LAURA MALOSETTI-COSTA “Los primeros modernos: de la tesis doctoral al guión curatorial.”

· Miércoles 20 de mayo
VALERIA GONZÁLEZ. “La casa del Bicentenario: sólo se puede narrar el pasado como es, no como era.”

· Miércoles 27 de mayo
RODRIGO ALONSO. “Las exposiciones tecnológicas: delicias y sinsabores”

Las reuniones se llevaran a cabo los días miércoles de abril y mayo de 18.30 a 20.30 hs. en el CEDIP, Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Capital Federal. *
Costo del curso : 100 pesos mensuales
Inicio: 8 de abril. Las vacantes son limitadas
* el día 15 de abril el curso se dictará en la sala Cronopios.

Informes e inscripción : educacion@centroculturalrecoleta.org o telefónicamente al 4807-6340. Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, Ciudad de Buenos Aires


Asociación Argentina de Críticos de ArteFundación Federico J. Klemm
Marcelo T. de Alvear 626 (1058) Subsuelo
Tel: 4312-3334 / 4443