MARTES ARTE
Martes 5 de Mayo a las 20 horas
en ESTUDIO UNO ARTE – ITINERANTE
Bonpland 1684, PB. 1, Cap. Fed.
Se hará Una Charla Debate "Sobre el Lenguaje Plástico en la Pintura y en otros Textos"
por Graciela Gonçalves da Rocha y Eugenia Baró.
y luego brindaremos con un vino.
Valor para la entrada $ 10
Graciela Gonçalves da Rocha es arquitecta y artista plástica. Estudió con Adolfo Nigro y con Fabiana Barreda. Expuso en Buenos Aires, Punta del Este y San Pablo.
Trabaja como arquitecta y coordina un taller de plástica.
Reside en Buenos Aires.
Eugenia Baró es artista visual y profesora nacional de bellas artes. Se ha especializado en escultura.
Estudia en la Escuela de joyería del Gobierno de la Ciudad.
Como artista visual trabaja en el campo de la escultura, de la joyería y del dibujo.
Coordina un taller de joyería.
Sus piezas fueron expuestas en Autoría, en la ciudad de Buenos Aires.
Actualmente reside en Buenos Aires.
viernes, 8 de mayo de 2009
TALLER DE ARTE PUBLICO, Coordinador: Marino Santa María
CENTRO CULTURAL RECOLETA
TALLER DE ARTE PUBLICO
Coordinador: Marino Santa María
martes 12 y miércoles 13 de mayo de 18.30 a 20.30 hs.
ver muetra
En complemento de la muestra Urbano - Reversible del artista visual Marino Santa María, tendrá lugar el Taller de Arte Público, a cargo del mismo.
Este artista, de destacada trayectoria, expone tanto en forma individual como colectiva desde la década del ’80 hasta la actualidad en forma ininterrumpida. Ha realizado numerosas obras de Arte Público e Intervenciones Urbanas, tanto en la ciudad de Buenos Aires como en diferentes provincias argentinas. Entre otras, en nuestra ciudad se destaca Calle Lanín (1999/01) intervención con color en las fachadas de las casas con pintura y mosaico veneciano. Obtuvo importantes premios y distinciones, entre muchos otros, en el 2003 el Premio a las Artes Visuales 2002 a la Producción de Arte Público por Calle Lanín, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
El mencionado Taller de Arte Público, a cargo de Marino Santa María, tiene como objetivos: introducir en el concepto de Arte Público; presentar obras de distintos artistas nacionales e internacionales; proporcionar las claves para la realización de un proyecto en la ciudad. Finaliza con la evaluación de proyectos personales y la realización de los mismos en el taller. Se realizará en el Centro Cultural Recoleta, los días martes 12 y miércoles 13 de mayo de 18.30 a 20.30 hs.
Para mayores informes e inscripción dirigirse al Dpto. de Formación e Instrucción Cultural, Junín 1930, 1er. piso - de martes a domingos de 15 a 19 hs. TE: 4807-6340 8 (directo) y TEL. 4803-1040- Int.227 – 215. E-Mail: educacion@centroculturalrecoleta.org
TALLER DE ARTE PUBLICO
Coordinador: Marino Santa María
martes 12 y miércoles 13 de mayo de 18.30 a 20.30 hs.
ver muetra
En complemento de la muestra Urbano - Reversible del artista visual Marino Santa María, tendrá lugar el Taller de Arte Público, a cargo del mismo.
Este artista, de destacada trayectoria, expone tanto en forma individual como colectiva desde la década del ’80 hasta la actualidad en forma ininterrumpida. Ha realizado numerosas obras de Arte Público e Intervenciones Urbanas, tanto en la ciudad de Buenos Aires como en diferentes provincias argentinas. Entre otras, en nuestra ciudad se destaca Calle Lanín (1999/01) intervención con color en las fachadas de las casas con pintura y mosaico veneciano. Obtuvo importantes premios y distinciones, entre muchos otros, en el 2003 el Premio a las Artes Visuales 2002 a la Producción de Arte Público por Calle Lanín, otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte.
El mencionado Taller de Arte Público, a cargo de Marino Santa María, tiene como objetivos: introducir en el concepto de Arte Público; presentar obras de distintos artistas nacionales e internacionales; proporcionar las claves para la realización de un proyecto en la ciudad. Finaliza con la evaluación de proyectos personales y la realización de los mismos en el taller. Se realizará en el Centro Cultural Recoleta, los días martes 12 y miércoles 13 de mayo de 18.30 a 20.30 hs.
Para mayores informes e inscripción dirigirse al Dpto. de Formación e Instrucción Cultural, Junín 1930, 1er. piso - de martes a domingos de 15 a 19 hs. TE: 4807-6340 8 (directo) y TEL. 4803-1040- Int.227 – 215. E-Mail: educacion@centroculturalrecoleta.org
CICLO DE VIDEO ARTE
Subsecretaría de Cultura
La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.
Coordinación: Mariela Cantú
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio
Miradas (des)territoriales
Esta serie de videos trasciende el abordaje geográfico sobre los territorios, estableciendo una mirada aguda sobre los lugares, los países, las sociedades y sus modos de construir discursos, memoria, identidad.
Elvis hates America. Edgar Endress. Chile, 8´50´´, 2000.
Un retrato posible pero inusual de una América abandonada, con entretenimientos absurdos y una extrema soledad.
La desigualdad de la mirada. Andrea Goic. Chile, 1´37´´, 2002.
Lectura irónica sobre la república chilena, cuya bandera se forma a partir de las imágenes de un paisaje nevado, pollos rostizándose y el idílico encuentro de una pareja cinematográfica en una laguna paradisíaca.
O esquecimento. Cézar Migliorin. Brasil, 5´57´´, 2004.
Imágenes tomadas en diversos lugares y tiempos son reunidas en una serie aparentemente inconexa. No obstante, la progresión del trabajo, la minuciosidad de la banda sonora y la presencia del propio realizador delante de cámara decantan en una reflexión sobre la levedad del recuerdo y la experiencia de una vida en tránsito permanente.
Regulating the watch. Marcello Mercado. Argentina, 30´, 2005.
Un recorrido minucioso por los campos de concentración de Auschwitz genera un contrapunto entre presente y pasado. La cámara en mano se detiene en los detalles más insospechados del lugar, mientras que las fotos fijas y la pantalla partida cuestionan la inexorabilidad del paso del tiempo.
No hay nadie en París. Francisca Benítez. Chile, 5´53´´, 2005.
Un París inusualmente vacío y estático esbozado por la foto fija, la sofisticada banda sonora y las manipulaciones de la imagen.
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
CICLO DE VIDEO ARTE
Día: jueves 14.05.09 a las 19 horas
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
CICLO DE VIDEO ARTE
Día: jueves 14.05.09 a las 19 horas
La Subsecretaría de Cultura a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y la Alianza Francesa tienen el honor de presentar su nuevo ciclo de video arte 2009.
Coordinación: Mariela Cantú
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio
Miradas (des)territoriales
Esta serie de videos trasciende el abordaje geográfico sobre los territorios, estableciendo una mirada aguda sobre los lugares, los países, las sociedades y sus modos de construir discursos, memoria, identidad.Elvis hates America. Edgar Endress. Chile, 8´50´´, 2000.
Un retrato posible pero inusual de una América abandonada, con entretenimientos absurdos y una extrema soledad.
La desigualdad de la mirada. Andrea Goic. Chile, 1´37´´, 2002.
Lectura irónica sobre la república chilena, cuya bandera se forma a partir de las imágenes de un paisaje nevado, pollos rostizándose y el idílico encuentro de una pareja cinematográfica en una laguna paradisíaca.
O esquecimento. Cézar Migliorin. Brasil, 5´57´´, 2004.
Imágenes tomadas en diversos lugares y tiempos son reunidas en una serie aparentemente inconexa. No obstante, la progresión del trabajo, la minuciosidad de la banda sonora y la presencia del propio realizador delante de cámara decantan en una reflexión sobre la levedad del recuerdo y la experiencia de una vida en tránsito permanente.
Regulating the watch. Marcello Mercado. Argentina, 30´, 2005.
Un recorrido minucioso por los campos de concentración de Auschwitz genera un contrapunto entre presente y pasado. La cámara en mano se detiene en los detalles más insospechados del lugar, mientras que las fotos fijas y la pantalla partida cuestionan la inexorabilidad del paso del tiempo.
No hay nadie en París. Francisca Benítez. Chile, 5´53´´, 2005.
Un París inusualmente vacío y estático esbozado por la foto fija, la sofisticada banda sonora y las manipulaciones de la imagen. lunes, 4 de mayo de 2009
ANTONIN ARTAUD y EL SURREALISMO
JUEVES 7 DE MAYO, 19hs.
Charla Abierta y Gratuita a cargo de
Vicente Zito Lema y Héctor Fenoglio.
ANTONIN ARTAUD y EL SURREALISMO
LA PUERTA
Centro de Salud, Arte y Pensamiento.Sánchez de Bustamante 549 / 4864-7949 / contacto@centrolapuerta.com.ar
******
IIIº SEMINARIO ARTAUD en Bs.As.
Van Gogh: el suicidado por la sociedad.
Coordinan: Vicente Zito Lema y Héctor Fenoglio
Estudio y discusión del escrito de Artaud, de las cartas y obra pictórica de Van Gogh, y de los principales comentaristas de ambos.
El 23 de diciembre de 1888, Vincent Van Gogh, después de una violenta discusión con Gauguin, se cortó una oreja y se la llevó a una prostituta. A partir de allí tuvo varias internaciones por crisis nerviosas y dos intentos de suicidio. Un año y medio después, el 27 de Julio de 1890, se pegó un tiro en el pecho y murió a los dos días, el 29 de Julio, a la edad de 37 años.
¿Van Gogh se mató porque estaba loco?
En 1947, a raíz de una exposición de Van Gogh en el museo l`Orangerie de París, Antonin Artaud escribió en el increíble texto Van Gogh, el suicidado por la sociedad.
Van Gogh no murió a causa de un estado de delirio particular, sino porque corporalmente fue el campo de acción de un problema en torno del cual el espíritu inicuo de esta humanidad se debate desde los orígenes: el problema del predominio de la carne sobre el espíritu, del cuerpo sobre la carne, o del espíritu sobre ambos.
Y en ese delirio, ¿dónde está el lugar del yo humano?
Van Gogh buscó el suyo durante toda su vida con una energía y una determinación singulares,
y no se suicidó en un ataque de locura, por la angustia de no llegar a encontrarlo,
sino al contrario, acababa de encontrarlo, y de descubrir quién era él mismo,
cuando la conciencia general de la sociedad, para castigarle por haberse separado de ella, le suicidó.
Y ¿cómo lo hizo?
La sociedad —esta sociedad absuelta, consagrada, santificada y poseída, se introdujo en su cuerpo
borró en él la conciencia sobrenatural que acababa de adquirir,y tomando su lugar,
le mató.
Pues está en la lógica anatómica del hombre moderno el no haber podido vivir nunca, ni pensar en vivir, sino como poseído.
El hombre actual separa su conciencia de su ser. Lo que su conciencia piensa y siente no es la vida sino una representación de la vida. El hombre actual no sólo está en guerra contra su conciencia y su ser, sino también su conciencia consigo misma y el ser consigo mismo.
El hombre actual ha consumado la ruina tanto de la conciencia como la del ser.
Vivimos una época tan bestial que todos, aun aquellos que deberían ser los más interesados en defender la vida, sostienen que lo que piense y diga la conciencia es irrelevante.
Asistimos azorados a un marxismo cientificista obstinado en la glorificación del ser objetivo, para el que la conciencia no es más que un epifenómeno, mero reflejo subjetivo del ser fisicoquímico que determina la conciencia, como si la conciencia no fuera parte decisiva del ser;
y ante un psicoanalismo posmoderno que, de tanto querer resguardarse de los engaños de la conciencia —pues toda conciencia, según su dogma de fe, no puede ser sino desconocimiento y negación del ser—, ha entrado en un sopor significante tan profundo que ya ni siquiera registra que todo lo que dicen lo dice su propia conciencia.
El hombre normal actual está enfermo.
Pero no es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal.
Día y hora: Todos los Jueves de 19 a 21hs.
Inicia: 7 de Mayo de 2009.
Termina: 26 de Noviembre 2009.
Costo: $120 por mes.
½ Beca: solicitarla por carta a los coordinadores a
contacto@centrolapuerta.com.ar
Bibliografía:
ANTONIN ARTAUD.
Van Gogh, el suicidado por la sociedad.
VINCENT VAN GOGH
Cartas a Theo.
LA PUERTA Centro de Salud, Arte y Pensamiento.
Sánchez de Bustamante 549 / 4864-7949 /
contacto@centrolapuerta.com.ar
Charla Abierta y Gratuita a cargo de
Vicente Zito Lema y Héctor Fenoglio.
ANTONIN ARTAUD y EL SURREALISMO
LA PUERTA
Centro de Salud, Arte y Pensamiento.Sánchez de Bustamante 549 / 4864-7949 / contacto@centrolapuerta.com.ar
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IIIº SEMINARIO ARTAUD en Bs.As.
Van Gogh: el suicidado por la sociedad.
Coordinan: Vicente Zito Lema y Héctor Fenoglio
Estudio y discusión del escrito de Artaud, de las cartas y obra pictórica de Van Gogh, y de los principales comentaristas de ambos.
El 23 de diciembre de 1888, Vincent Van Gogh, después de una violenta discusión con Gauguin, se cortó una oreja y se la llevó a una prostituta. A partir de allí tuvo varias internaciones por crisis nerviosas y dos intentos de suicidio. Un año y medio después, el 27 de Julio de 1890, se pegó un tiro en el pecho y murió a los dos días, el 29 de Julio, a la edad de 37 años.
¿Van Gogh se mató porque estaba loco?
En 1947, a raíz de una exposición de Van Gogh en el museo l`Orangerie de París, Antonin Artaud escribió en el increíble texto Van Gogh, el suicidado por la sociedad.
Van Gogh no murió a causa de un estado de delirio particular, sino porque corporalmente fue el campo de acción de un problema en torno del cual el espíritu inicuo de esta humanidad se debate desde los orígenes: el problema del predominio de la carne sobre el espíritu, del cuerpo sobre la carne, o del espíritu sobre ambos.
Y en ese delirio, ¿dónde está el lugar del yo humano?
Van Gogh buscó el suyo durante toda su vida con una energía y una determinación singulares,
y no se suicidó en un ataque de locura, por la angustia de no llegar a encontrarlo,
sino al contrario, acababa de encontrarlo, y de descubrir quién era él mismo,
cuando la conciencia general de la sociedad, para castigarle por haberse separado de ella, le suicidó.
Y ¿cómo lo hizo?
La sociedad —esta sociedad absuelta, consagrada, santificada y poseída, se introdujo en su cuerpo
borró en él la conciencia sobrenatural que acababa de adquirir,y tomando su lugar,
le mató.
Pues está en la lógica anatómica del hombre moderno el no haber podido vivir nunca, ni pensar en vivir, sino como poseído.
El hombre actual separa su conciencia de su ser. Lo que su conciencia piensa y siente no es la vida sino una representación de la vida. El hombre actual no sólo está en guerra contra su conciencia y su ser, sino también su conciencia consigo misma y el ser consigo mismo.
El hombre actual ha consumado la ruina tanto de la conciencia como la del ser.
Vivimos una época tan bestial que todos, aun aquellos que deberían ser los más interesados en defender la vida, sostienen que lo que piense y diga la conciencia es irrelevante.
Asistimos azorados a un marxismo cientificista obstinado en la glorificación del ser objetivo, para el que la conciencia no es más que un epifenómeno, mero reflejo subjetivo del ser fisicoquímico que determina la conciencia, como si la conciencia no fuera parte decisiva del ser;
y ante un psicoanalismo posmoderno que, de tanto querer resguardarse de los engaños de la conciencia —pues toda conciencia, según su dogma de fe, no puede ser sino desconocimiento y negación del ser—, ha entrado en un sopor significante tan profundo que ya ni siquiera registra que todo lo que dicen lo dice su propia conciencia.
El hombre normal actual está enfermo.
Pero no es el hombre, es el mundo el que se ha vuelto anormal.
Día y hora: Todos los Jueves de 19 a 21hs.
Inicia: 7 de Mayo de 2009.
Termina: 26 de Noviembre 2009.
Costo: $120 por mes.
½ Beca: solicitarla por carta a los coordinadores a
contacto@centrolapuerta.com.ar
Bibliografía:
ANTONIN ARTAUD.
Van Gogh, el suicidado por la sociedad.
VINCENT VAN GOGH
Cartas a Theo.
LA PUERTA Centro de Salud, Arte y Pensamiento.
Sánchez de Bustamante 549 / 4864-7949 /
contacto@centrolapuerta.com.ar
viernes, 1 de mayo de 2009
Amilcar y Antonio Seguí
Presentación del libro AMILCAR y Antonio Seguí,
en el Museo Caraffa de Córdoba con la presencia del artista.
Miercoles 6 de Mayo a las 18hs.
en el Museo Caraffa de Córdoba con la presencia del artista.
Miercoles 6 de Mayo a las 18hs.
“Conciertos de Gala” presenta Gala Lírica y exposición de pinturas
Viernes 8 de mayo a las 19.00 hs.
en el Salón Auditorio de la Región Descentralizada Noroeste de Ramos Mejía,
sita en Av. Rivadavia 13.518
La Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de La Matanza y la Dirección General de la Región Descentralizada Noroeste tienen el agrado de invitar al primer Concierto de Gala del Ciclo Cultura Viva, temporada 2009.
En esta oportunidad se presentarán la soprano Rocío Giordano y el tenor Maico Hsiao, dos jóvenes artistas de floreciente trayectoria, acompañados en piano por la Profesora Susana Cardonnet, prestigiosa repertorista, maestra interna del Teatro Colón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El programa desarrollará arias para solistas y dúos del más destacado repertorio operístico.
Podrá apreciarse también la muestra de pinturas pertenecientes a la colección “Tiempo de Cosecha”, de la artista plástica Sara Diciero, artista visual argentina de destacada trayectoria que vive, pinta y sueña en Buenos Aires. Intervino en más de 300 muestras en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales a lo largo de país y en el exterior. Su obra se ubica dentro del Expresionismo Abstracto con tendencia hacia la Naturaleza. Trabaja el óleo diluido con texturas visuales de propia inventiva que vuelca en la tela en cada nueva propuesta realzando la obra; con intenso colorido transmite energía y pasión que invitan a viajar con la imaginación por lugares soñados.
El concierto se llevará a cabo el viernes 8 de mayo a las 19.00 hs. en el Salón Auditorio de la Región Descentralizada Noroeste de Ramos Mejía, sita en Av. Rivadavia 13.518 de esta localidad, en el marco de los “Conciertos de Gala”, serie de presentaciones cuyo fin es promover y acercar a nuestra comunidad manifestaciones artísticas de gran nivel, que tendrán lugar de Abril a Diciembre del corriente año, los primeros viernes de cada mes.
Informes:
Subsecretaría de Cultura
Municipalidad de La Matanza
Tel:44410936
E-mail: sfrancese@lamatanza.gov.ar
en el Salón Auditorio de la Región Descentralizada Noroeste de Ramos Mejía,
sita en Av. Rivadavia 13.518
La Subsecretaría de Cultura de la Municipalidad de La Matanza y la Dirección General de la Región Descentralizada Noroeste tienen el agrado de invitar al primer Concierto de Gala del Ciclo Cultura Viva, temporada 2009.
En esta oportunidad se presentarán la soprano Rocío Giordano y el tenor Maico Hsiao, dos jóvenes artistas de floreciente trayectoria, acompañados en piano por la Profesora Susana Cardonnet, prestigiosa repertorista, maestra interna del Teatro Colón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El programa desarrollará arias para solistas y dúos del más destacado repertorio operístico.
Podrá apreciarse también la muestra de pinturas pertenecientes a la colección “Tiempo de Cosecha”, de la artista plástica Sara Diciero, artista visual argentina de destacada trayectoria que vive, pinta y sueña en Buenos Aires. Intervino en más de 300 muestras en Museos, Galerías, Centros Culturales, Ferias y Bienales a lo largo de país y en el exterior. Su obra se ubica dentro del Expresionismo Abstracto con tendencia hacia la Naturaleza. Trabaja el óleo diluido con texturas visuales de propia inventiva que vuelca en la tela en cada nueva propuesta realzando la obra; con intenso colorido transmite energía y pasión que invitan a viajar con la imaginación por lugares soñados.
El concierto se llevará a cabo el viernes 8 de mayo a las 19.00 hs. en el Salón Auditorio de la Región Descentralizada Noroeste de Ramos Mejía, sita en Av. Rivadavia 13.518 de esta localidad, en el marco de los “Conciertos de Gala”, serie de presentaciones cuyo fin es promover y acercar a nuestra comunidad manifestaciones artísticas de gran nivel, que tendrán lugar de Abril a Diciembre del corriente año, los primeros viernes de cada mes.
Informes:
Subsecretaría de Cultura
Municipalidad de La Matanza
Tel:44410936
E-mail: sfrancese@lamatanza.gov.ar
Conferencia: El libro de artista y sus diferentes materialidades
Conferencia "El libro de artista y sus diferentes materialidades"
Martes 5 de mayo 19hs
dentro del marco de la muestra
“+ estampa”
ver muestra
en Mundo Nuevo Gallery Art,
Callao 1870 pb
Con entrada libre y gratuita
Para conocer más sobre su origen y ampliar el campo de conocimiento de estos objetos realizaremos una charla sobre El libro de artista y sus diferentes materialidades. Participan Matilde Marín y Teresa Pereda, que nos contarán sus experiencias como artistas invitadas por la editorial especializada artes dos gráfico de Bogotá, Diego Perrota, artista y editor de Colección Orbital.
Coordina: Natalia Silberleib
Con entrada libre y gratuita
Martes 5 de mayo 19hs
dentro del marco de la muestra
“+ estampa”
ver muestra
en Mundo Nuevo Gallery Art,
Callao 1870 pb
Con entrada libre y gratuita
Para conocer más sobre su origen y ampliar el campo de conocimiento de estos objetos realizaremos una charla sobre El libro de artista y sus diferentes materialidades. Participan Matilde Marín y Teresa Pereda, que nos contarán sus experiencias como artistas invitadas por la editorial especializada artes dos gráfico de Bogotá, Diego Perrota, artista y editor de Colección Orbital.
Coordina: Natalia Silberleib
Con entrada libre y gratuita
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