viernes, 23 de abril de 2010

CCEBA / INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS

INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS
Muestra + Seminario internacional + Residencia de trabajo
Más de 25 artistas y colectivos invitados


El Centro Cultural de España en Buenos Aires presenta INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS, un encuentro iberoamericano de artistas del graffiti, stencil, pegatina y otras prácticas artísticas que utilizan la ciudad como soporte pictórico. Durante una semana completa, más de 20 artistas y grupos, nacionales e invitados extranjeros, trabajarán en los muros de la nueva sede de CCEBA San Telmo, transformando el espacio interior del edificio en potentes y exuberantes propuestas plásticas. En paralelo a la muestra, se realizará un Seminario internacional abierto al público de tres jornadas de reflexión en torno a la intervención urbana, sus conceptos y modos.

INVITADOS
El Tono (España), Speto (Brasil), Juan Burgos (Uruguay), Vitche (Brasil), Rodez (Colombia), Sego (México), Fumakaka (Perú), Oz (Paraguay), Agotok (Chile), Yaikel (Chile), Nazza Stencil, Jazz, María Bedoian, Doma, Pum Pum, Run Dont Walk, Bs. As. Stencil, Stencil Land, Dardo Malatesta, Proyecto Fauna, Damita Dinamita, Ever, Triángulo Dorado, Nerf, Fernando Brizuela, Mart.



Inauguración Muestra SINVERGÜENZA!
Martes 27 de abril – 19.00 horas.
CCEBA, Sede San Telmo, Balcarce 1150.
Hasta el 13 de junio.

Seminario internacional
28, 29 y 30 de abril
CCEBA, Sede San Telmo, Balcarce 1150.
Actividad gratuita con cupo limitado e inscripción previa.


SINVERGÜENZA!
Exposición de intervenciones urbanas iberoamericanas en el interior del nuevo CCEBA San Telmo.

Con el interés de dibujar un recorrido arbitrario en el mapa de las intervenciones urbanas iberoamericanas, se realiza esta experiencia participativa con artistas de variadas procedencias y sobresaliente calidad en sus trabajos, así como también, voluntad para dialogar e intercambiar experiencias con los otros colegas invitados.

Estética que integra transgresión, libertad y rebeldía, a la intemperie, y, por eso mismo, expuesta a un inevitable deterioro, logra cada vez mayor aceptación entre los circuitos artísticos institucionales como museos, centros culturales y galerías de arte, y pierde clandestinidad, pero nunca abandona su característica provocación.

La intervención urbana resulta una disciplina cada vez más seductora y menos marginal, superando la identificación como práctica ilegal o delictiva. Al transformar espacios cotidianamente olvidados de la ciudad, los convierte en atractivos paisajes poblados de creativos personajes e innovadoras soluciones visuales.

SINVERGÜENZA! se define como muestra de acción usualmente exterior, en un interior, tomando provecho de los muros aún en construcción, del edificio de la nueva sede CCEBA San Telmo.

Como consecuencia inevitable, la altísima calidad los planteos convocados, nos conduce a la organización de una propuesta de encuentro de creadores plásticos urbanos, acompañado de pensadores y especialistas que conformen un marco de reflexión en torno a la práctica en cuestión.


SEMINARIO INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS

En el marco de la muestra INTERVENCIONES URBANAS IBEROAMERICANAS, se realizará un seminario abierto al público de tres jornadas de reflexión en torno a la intervención urbana, sus conceptos y modos: el arte callejero, los modos locales y globales, los marcos y relaciones legales, las determinaciones sociales y comunitarias, la condición de la matriz urbana y las características del lugar -como determinantes de un tipo distinto de expresión callejera-, el recorrido histórico, las particularidades territoriales, su desarrollo y visibilidad, las tribus comunitarias urbanas, entre otros temas.

El seminario se propone como plataforma de confluencia de especialistas de múltiples disciplinas y puntos de vista, locales e internacionales, que trabajen en la investigación de estudios culturales y en actividades urbanas. Como objetivo, busca promover un diálogo en torno a los planteos que despierta la práctica de las intervenciones urbanas en los casos iberoamericanos. Se pretende analizar y activar la reflexión sobre estos modos artísticos como disciplina artística creciente en las grandes ciudades en todo el mundo.

La actividad es gratuita, con cupo limitado e inscripción previa en cceba.org.ar/inscripcion


MÁS INFORMACIÓN SOBRE LOS ARTISTAS INVITADOS
Nazza Stencil: www.flickr.com/photos/nazza_stncl
Jazz: www.laspinturasdejazz.com.ar
Pum Pum: www.pum-pum.com.ar
Run Dont Walk: www.rundontwalk.com.ar
Bs. As. Stencil: www.bsasstencil.com.ar
Stencil Land: www.fotolog.com/stencilland/76986022
Dardo Malatesta: www.flickr.com/photos/dardo_malatesta
Proyecto Fauna: www.proyectofauna.com
Damita Dinamita: www.flickr.com/photos/ladystick
María Bedoian: www.bedoian.com
Doma: www.doma.tv
Ever: www.flickr.com/ever_dsr
Triángulo Dorado: www.triangulo-dorado.blogspot.com
Nerf : www.flickr.com/nerfff
Fernando Brizuela: www.boladenieve.org.ar/node/505
Agotok (Chile): www.flickr.com/photos/agotok
Yaikel (Chile): www.flickr.com/photos/yaiquel
Juan Burgos (Uruguay): www.juanburgos.com.uy
Oz (Paraguay): www.flickr.com/photos/pyrotaurus
Fumakaka (Perú): www.fumakaka.com
El Tono (España): www.eltono.com

Curso: Taller básico de fotografía. Claudia Marcú

FUNDACIÓN ALFONSO Y LUZ CASTILLO
LAVALLEJA 1062 BS.AS. ARGENTINA
(54+11) 4772-6754/4773-2738
WWW.GALERIAARTEXARTE.COM

Curso: Taller básico de fotografía
Docente: Claudia Marcú

Duración: 8 encuentros
Frecuencia: 1 encuentro semanal
Días y horarios: jueves de 18 a 20hs
Cupo mínimo: 5 personas
Inicio: jueves 6 de mayo
Inscripción: Hasta completar el cupo
Valor: $200 x mes
Contacto: cursosaxa@fibertel.com.ar
4773-2738/47726754

CARACTERÍSTICAS:
El curso está dirigido a cualquier persona que quiera aprender a utilizar su cámara de fotos, ya sea digital o analógica. Para realizarlo no hace falta ningún conocimiento previo.
Además de lo concerniente a los aspectos técnicos y formales de la fotografía el taller apunta a poner en práctica sus aspectos creativos y expresivos. Se pide que los alumnos traigan sus propias fotos a cada clase para poder observarlas y debatir acerca de ellas, tanto desde sus aspectos técnicos como expresivos y plásticos. También durante las clases analizaremos obra de algunos autores claves de la fotografía.
REQUISITOS:
Contar con cámara réflex
OBJETIVOS:
Nos orientamos a que los alumnos adquieran el dominio de su cámara, de modo que puedan utilizarla libremente como una herramienta, brindándoles nuevas posibilidades expresivas y creativas.
Los temas que vemos son:
Manejo de cámara, diafragma, velocidad, sensibilidad, exposición, balance de blanco, profundidad de campo, lentes, conceptos básicos de photoshop, composición y análisis de fotos.

Claudia Marcu
www.claudiamarcu.com.ar

Curso:OBJETO INTERVENIDO (a partir de un libro de artista). Matilde Marín.

FUNDACIÓN ALFONSO Y LUZ CASTILLO
LAVALLEJA 1062 BS.AS. ARGENTINA
(54+11) 4772-6754/4773-2738
WWW.GALERIAARTEXARTE.COM

Curso:OBJETO INTERVENIDO(
(a partir de un libro de artista)
Docente: Matilde Marin

Duración: 4 encuentros
Frecuencia: 1 encuentro semanal
Días y horarios: miércoles de 18 a 20hs.
Inicio: Miércoles 7 de julio de 2010
Valor: $200
Inscripción: Hasta completar el cupo
Contacto: cursosaxa@fibertel.com.ar
4773-2738/47726754


CARACTERÍSTICAS
Actualmente el libro objeto ha pasado a conformar una de las manifestaciones contemporáneas de más interés para el trabajo plástico.-
El seminario toma el concepto del Libro de Artista. Abre un panorama nuevo de imágenes, experiencias, formas, técnicas, y permite integrar la palabra a partir de su proyecto.-
Estos objetivos se consideran como parte inicial del seminario.-
La aproximación a los conceptos sobre el Objeto intervenido y el recorrido por las diversas formas que los conforman mostrarán las ideas que desencadenaron un vuelco sustancial en esta manifestación artística y a instalada en el escenario del arte.-
OBJETIVOS:
El objetivo del seminario es aprender una nueva metodología a partir de una transformación de un libro de artista que deviene en un objeto intervenido, ponerse en contacto con los orígenes teóricos y reconocer las diferencias de la clasificación actual del libro de artista y libro objeto. Al final del curso se habrá desarrollado un proyecto basado en nuevas técnicas que permitirán lograr ese objetivo. Para ello se trabajarán los aspectos y elementos que se describen a continuación.

Matilde Marin
www.matildemarin.com

Presentación de libro: Derecho a la memoria. Universidad de Lanús

sábado, 17 de abril de 2010

Conferencia, Estebán Lisa - LA SIERRA DE SAN VICENTE (TOLEDO-ESPAÑA) EN EL PANORAMA ARTÍSTICO ARGENTINO

Jueves 22.04.2010 / 19:30hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


FUNDACIÓN ESTEBAN LISA
Rocamora 4555 (C 1184 ABK)
Buenos Aires, ARGENTINA
(5411) 4862-0569
lunes a viernes, de 16 a 20 hs.



La FUNDACIÓN ESTEBAN LISA
tiene el agrado de invitar a Uds.
a la conferencia

LA SIERRA DE SAN VICENTE (TOLEDO-ESPAÑA)
EN EL PANORAMA ARTÍSTICO ARGENTINO

Por: Julio Sánchez Gil *

Invitado especial, Prof. Alberto Mario Perrone, de la Asociación Argentina e Internacional de Críticos de Arte, quien realizó aportes testimonianes sobre la familia Lisa, en la Argentina y es el autor de la biografía sobre Aída Carballo, también de familia gallega.

*Julio Sánchez Gil nace en Almendral de la Cañada, pequeña localidad de la Sierra de San Vicente (Toledo- España), en 1957. Siendo muy pequeño su familia se desplaza a vivir a Madrid. Técnico de la Administración Central e historiador de la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente y diplomado en Trabajo Social. Ha publicado varios libros y numerosos artículos sobre historia, etnología, antropología y dinamismo rural, además de varios sobre historia del arte en relación con la emigración española a Argentina. Colabora habitualmente con las Diputaciones de Toledo y Ávila, que han patrocinado casi toda su obra escrita. Fue comisario de la exposición “Artistas hispano-argentinos vinculados a la Sierra de San Vicente” que se desarrolló de forma itinerante por la provincia de Toledo en 2008 y en la cual participaron docena y media de artistas.
En el año 2007 fue invitado por la Fundación Esteban Lisa para presentar en Buenos Aires las investigaciones llevadas a cabo en torno al pintor Esteban Lisa, nacido en España a finales del siglo XIX.

En la actualidad se encuentra escribiendo su quinto libro de historia local y continúa las investigaciones para la publicación de las biografías de diferentes artistas españoles y argentinos (hermanos Esteban y Aniano Lisa y familia Barragán). Estas actividades las compagina con la coordinación de cuatro exposiciones de artistas españoles y argentinos que tendrán lugar en Buenos Aires y diferentes ciudades españolas en los años de 2010 y 2011, todas ellas bajo la organización de la Sociedad de Amigos de la Sierra de San Vicente y del colectivo de artistas CARPA (Getafe).

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jueves, 15 de abril de 2010

CONFERENCIA Runo Lagomarsino

PROGRAMA DE CONFERENCIA
CENTRO DE INVESTIGACIONES ARTÍSTICAS

Conferencia de Runo Lagomarsino
Lunes 19 de Abril a las 19 hs.
en el Centro de Investigaciones Artísticas
Tucumán 3754 - Buenos Aires

Runo Lagomarsino, artista sueco que ha participado del Whitney Independent Study Program de Nueva York y de la residencia Basilisco, va a presentar su trabajo el 19 de abril en el Centro.
Con diferentes medios como el video, el dibujo, objetos escultóricos y fotografía, la práctica artística de Lagomarsino explora las condiciones a través de las cuales construimos el mundo (y la palabra) en el que vivimos. Su trabajo explora como se han desarrollado los contextos políticos y sociales de hoy, bajo diferentes procesos discursivos e históricos que producen representaciones y metáforas desde donde leemos y re-leemos la historia y la sociedad. De modos diferentes, el trabajo de Lagomarsino analiza las tensiones entre el universalismo como noción de inclusión y las realidades del colonialismo y postcolonialismo.
Runo Lagomarsino nació en la ciudad de Malmö - Suecia, lugar donde vive y trabaja. En 2003 obtuvo su MFA de la Academia de Arte de Malmö. En 2007-2008 Runo Lagomarsino participó en el Whitney Independent Study Program, Nueva York. Desde entonces, ha participado en diversas muestras individuales y grupales en Suecia y en el exterior, como The Travelling Show” Coleccion Jumex (México), "Report on Probability" Kunsthalle Basel (Basel), "Free as Air and Water" Cooper Union (New York), Panorama da Arte Brasiliera” Museu De Arte Moderna (Sao Paolo), entre otros.
www.runolagomarsino.com


Se ruega confirmar asistencia por mail a eventos@ciacentro.org.
Entrada libre y gratuita hasta cubrir capacidad de sala.

CENTRO
DE INVESTIGACIONES
ARTÍSTICAS
www.ciacentro.org
eventos@ciacentro.org
Tucumán 3758
Ciudad de Buenos Aires
4 8 6 1 - 7 8 3 8

Charlas : Salón Anual Internacional de Cerámica Año 2010


Salón Anual Internacional de Cerámica Año 2010
Dirección General de Museos de Buenos Aires
Av. de los Italianos 851. Costanera sur


Guía de Charlas en el Auditorio

Sábado 24 de abril
14.30 hs “Una rica experiencia en China. Dos enfoques”.
Carlota Petrolini y Teodolina García Cabo.

16.00 hs “Los guerreros de terracota”
Silvia Barrios.

17.00 hs “La imágen digital en la Cerámica Contemporánea”
Graciela Olio


Sábado 08 de mayo

•14.30 hs “Género y Jerarquía. Estéticas de la cocina.”
Florencia Braga Menéndez, Maria Laura Rosa, Elba Bairon y Fernanda Laguna.

•16.30 hs. “Arte y Psicoanálisis. La creación artística…. Alrededor del vacío” Nancy Hagenbuch.

•17.30 hs Cierre de la muestra
A cargo de la Licenciada Alicia Romero.


Entrada libre y gratuita.

Ciclo de narración de cuentos: Mujeres con Historia

Sábado 24 de abril - 18.00hs
MUSEO DE ARTE ESPAÑOL ENRIQUE LARRETA
Juramento 2291

Stéfano
Relato coral basado en la novela homónima de María Teresa Andruetto.
Evocación, memoria y relato puesto en función de una atmósfera llena de imágenes que nos hacen avanzar y dar pasos hacia atrás para ir construyendo la identidad de un joven inmigrante, lleno de carencias que fluctúa entre los deseos de recuperar lo perdido y encontrar algo nuevo. Vamos descubriendo los hilos invisibles del relato como si estuviéramos quitando velos: La madre de Stéfano agitando sus manos, lejos… y la última recomendación: “busca a Chiara”, ya encaminan los pasos del protagonista hasta aquella puerta verde donde una jovencita de presillas en el pelo y vestido con flores abre por fin la puerta…Esa jovencita es Ema, la receptora de su historia y la que estará con él cuando llegue la quietud del hogar.

Narradoras*
Ana Lázzari . Bárbara Barkat . Isabel Hidalgo . Haydée Luciani . Mónica Pampinella
Voz . Franco Mangone
Dirección . Juana La Rosa y Elva Marinangeli

* Alumnas del Seminario -Taller ¿Qué contamos las mujeres?
coordinado por Juana La Rosa y Elva Marinangeli.

Conferencia: La voz interior. Rodin o la anatomía del pensamiento.

VIENES 23.04.2010

La voz interior. Rodin o la anatomía del pensamiento.
La voix intérieure. Rodin ou l'anatomie de la pensée.

Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco
Palacio Noel / Suipacha 1422

A cargo de JEAN PIERRA COMETTI
Se hará traducción consecutiva

Presenta:
Ricardo Ibarlucía

Jean-Pierre Cometti
Es profesor del Departamento de Filosofía de la Université de Provence (Aix-Marseille). Especialista en estética, en Ludwig Wittgenstein y Robert Musil, es autor de numerosas libros, entre ellos:

L'art sans qualités (Farrago, 2000), Art, modes d'emploi. Esquisses d’une philosophie de l’usage (La Lettre volée, 2001), Musil philosophe. L'utopie de l'essayisme (Le Seuil, 2001), Art, répresentation, expression (PUF, 2002),Questions d'esthetique (en colaboración con J. Morizot y R. Pouivet, PUF, 2003), Les défintions de l’ art (comp., La Lettre Volée, 2004), Ludwig Wittgenstein et la philosophie de la psychologie (PUF, 2004), Les arts de masse en question (comp. La Lettre Volée, 2007), La force d'un malentendu. Essais sur l'art et la philosophie de l'art (Questions théoriques, Saggio Casino 2009) y Qu'est-ce que le pragmatisme ? (Gallimard, 2010).

Ricardo Ibarlucía
Profesor Titular de Estética y Problemas de Estética Contemporánea en la Maestría de Historia del Arte del Instituto de Altos Estudios Sociales (IDAES) y Profesor Asociado Regular de Filosofía del Arte de la Escuela de Humanidades de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Como miembro titular del Centro de Investigaciones Filosóficas (CIF).

jueves, 8 de abril de 2010

Charlas con NOE | TOMASELLO | OBRAS DE LA COLECCION

Inauguraciones y charla en el Museo Castagnino
Viernes 16 de abril, 19.30h.

CHARLAS
Viernes 16 de abril, 18.30 h
Charla con Luis Felipe Noé en el Castagnino
Viernes 16 de abril, 18.30 h




Luis Felipe Noé en la Bienal de Venecia 2009


Previo a la inauguración de la muestra Luis Felipe Noé brindará una charla donde presentará su instalación Red y relatará su experiencia como artista elegido por el curador Fabián Lebenglik para representar a la Argentina en la 53ª Bienal de Venecia 2009.

Red. Instalación, 2009.

Las pinturas que Noé presentó en Venecia, devoradoras e inclusivas -y que revelan la energía de uno de los artistas más expansivos y vitalmente jóvenes de la Argentina actual-, funcionan como redes que convocan, atrapan, muestran, construyen, proponen, discuten el estado del mundo. Las crisis y las tensiones del mundo y de la historia Argentina son tema permanente y constitutivo en la obra de Noé. Así, sus obras son una pura tensión de sentidos y una forma de transformar el conocimiento en pintura y la pintura en un modo de conocimiento del mundo.
En este tiempo de desconciertos globales, la obra de Noé aporta la mirada lúcida y los cuestionamientos de un gran artista.
Curador del envío argentino a la 53ª Bienal de Venecia: Fabián Lebenglik.


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Luis Tomasello, artista de la Luz

Tomasello, referente local del constructivismo y el arte óptico, es ante todo un operador de la luz. Su función, convertida en personaje fundamental de la obra, hace de esta última un objeto en permanente transformación. El movimiento nace no sólo desde el punto de vista del espectador sino también y, principalmente, de la intensidad de la luz y su traslación.
La incandescencia coloreada de sus relieves es tan tenue que a veces se sitúa en los límites de lo perceptible, creando una trama rítmica de luces y sombras impalpables, entrelazadas con abstracto rigor matemático.
La obra de Tomasello es hoy reconocida a nivel mundial y es referente del arte contemporáneo en Argentina. El MACLA, Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata, es el mayor depositario de sus obras en el mundo.

Curadores: Joaquín Almeida y María de las Mercedes Reitano
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Obras de la Colección Contemporánea Castagnino+macro

Las obras que acompañan la muestra del artista Luis Tomasello se plantean como un recorrido por la historia de la abstracción, la geometría y el arte concreto de nuestro país. La selección no se propone como un recorrido cronológico sino que intenta construir un diálogo entre distintas generaciones de artistas.
Partiendo de la obra de Luis Emilio Pettoruti, un retrato del pintor Xul Solar, se suceden distintos puntos de encuentro entre las obras, tanto desde lo conceptual como desde lo material.
Arden Quin, Burgos, Comba, De Volder, Dorr, Espinosa, Kacero, Kosice, Lacarra, Le Parc, Lindner, Lozano, Lozza, Magariños, Mele, Ostera, Píccoli, Serón, Sobrino, Tomasello, Villegas.
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> Las muestras podrán visitarse hasta el domingo 6 de junio.

domingo, 4 de abril de 2010

Encuentro para Jóvenes Coleccionistas

Encuentro coordinado por Marcelo GUTMAN


Proyecto Bisagra
Bonpland 1565, Palermo Hollywood
http://www.proyectobisagra.com.ar

Sábado 10 de Abril de 15 a 19

Actividad GRATUITA, pero con inscripción previa por cupo limitado.
Reservas a: marcelogutman@yahoo.com.ar

Este encuentro, dirigido a jóvenes coleccionistas y a quien desee comenzar una colección, tiene como objetivo primordial el debate sobre el coleccionismo en la actualidad y particularmente en nuestro país (¿un coleccionista es un amante del arte?) y el acortar la distancia con los creadores emergentes; estarán presentes tanto artistas de la galería como invitados especiales, quienes nos hablarán sobre sus trabajos y procesos creativos.
Al terminar se entregará material de lectura en versión digital, tanto en inglés como en español, la mayoría de ellos inéditos en Latinoamérica.


Marcelo GUTMAN
Artista, investigador, curador, docente y marchand.

En 2005 crea las Clínicas para Coleccionistas que, junto a la recuperación del concepto de marchand (basándose en las trayectoria de Leo Castelli e Iris Clert) fueron la base y el statement de by appointment, propuesta artístico/curatorial presentada oficialmente en el Barrio Joven de arteBA en 2008.
A principios de 2007 descubre una obra de primicia mundial de Marcel Duchamp en Argentina, hasta ese momento nunca exhibida ni documentada en publicación alguna, que forma parte de su primer trabajo como curador en la exhibición "Duchamp en Bs. As.", Fondo Nacional de las Artes 2007/2008.
Docente del Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires, a cargo del curso Arte Moderno y Contemporáneo. http://marcelogutman.blogspot.com

Taller de dibujo y charlas del artista Remo Bianchedi

Jueves 8, viernes 9 y domingo 11 de abril

El Centro de Documentación Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta lo invita, los días 8, 9 y 11 de abril, a diversas actividades que realizará el artista Remo Bianchedi en el marco de su muestra Remo Bianchedi. 2006-2010 :
ver muestra>>>


Jueves 8 a las 19 hs: Charla del artista: Concepto ampliado del oficio de artista
Ser artista, para Bianchedi, implica ser una persona capaz de elegir libertariamente el modo en que se desea vivir. Remo sostiene: “El artista no es diferente al resto de las personas sino que quizás la diferencia resida en que el producto de su trabajo se comprenda como un símbolo. Hoy a principios de este nuevo milenio el artista debe producir también otros hechos aparte de su obra plástica. Estos hechos son: saber imaginar, saber producir, saber difundir y comercializar aquello que produce”. Sala CeDIP

Viernes 9 de 12 hs a 21 hs: Jornada Taller de Dibujo
Durante una jornada de 9 horas se trabajará considerando el dibujo como origen del lenguaje. Se recuperará su historia a través de diversos ejercicios.
Los asistentes deberán traer: lápiz HB, goma, sacapuntas y una superficie dura para apoyar. Sala Cronopios.

Inscripción: CeDIP 4 803 1040 int.267 o a cedip_comunicaciones @centroculturalrecoleta.org

Domingos 11 a las 18 hs: El artista Remo Bianchedi realizará una charla sobre su muestra Remo Bianchedi. 2006-2010 en el último día de la exposición. Sala Cronopios

Entrada libre y gratuita

sábado, 3 de abril de 2010

Jornadas "Cuerpos Argentinos" organiza Liliana Lukin

Jornadas "Cuerpos Argentinos" Maneras de representación de un cuerpo en los lenguajes de la palabra y de la imagen


Desde el Area Transdepartamental de Crítica de Artes, el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes) organiza desde 2007 las Jornadas "Cuerpos Argentinos". Abajo de esta carta, la programación de 2009, 2008 y 2007. Coordinadas por Liliana Lukin, se convirtieron en una tradición. En 2010, las Jornadas se realizarán en la sede de la Carrera de Psicología de la UBA, invitadas por la Cátedra de Marcelo Percia, en la sede de H.Yrigoyen 3242, abierta al público como siempre.
Esta "sociedad" que se propicia, la idea de un "hacer juntos", es un cambio importante para la historia de "Cuerpos Argentinos".


www.lilianalukin.com.ar

Unas Jornadas son siempre el espacio para concentrar un conocimiento. Con éstas se quieren dar a conocer miradas teóricas y artísticas sobre el cuerpo, en la voz y las imágenes de sus autores: las reflexiones y las obras expuestas a la comunidad educativa, a la comunidad curiosa, interesada en cuestiones que definen su cultura entendida como conjunto de problemas.


Modos diversos de investigar, mostrar y nombrar qué es eso que llamamos cuerpos, cuando se trata de la diversidad, de un nosotros, de la imaginación colectiva, en este país. Reunir fragmentos en la insistencia de una obsesión: cuerpos públicos, privados, desaparecidos, exhibidos, sanos, enfermos, femeninos, masculinos, jóvenes, viejos, cuerpo social. Miradas sobre prácticas e instituciones, ensayos y obras, construirán un cuerpo de pensamiento.

· Miércoles 21 de abril de 21,30 a 23
· Homenaje a Leonardo Favio.
· -Proyección de fragmentos de sus películas.

· -El cine de Favio: cuerpo y cultura.
· Intervenciones de Ana Amado y Adrián Cangi.
· Miércoles 9 de junio o 16 de junio de 21,30 a 23
· Arte Colectivo de los '80 al 2000
· -Proyecto Filoctetes y El matadero, por Emilio García Wehbi.

· -PH15: identidad, comunidad, registro.
· -Miércoles 22 de septiembre de 21,30 a 23
· -Espacio público, arte y sociedad.
· -Colectivo Situaciones, por Diego Sztulwark
· -Grupo de Arte Callejero
· Miércoles 10 de noviembre de 21,30 a 23
· Arte, ciencia, política, saberes de construcción grupal
· -Movimiento de Documentalistas: Cuarto oscuro de Gustavo Garzón y otros.
· -Equipo Argentino de Antropología Forense, por María Celeste Perosino.

Presentación del libro CONCEPTUALISMOS DEL SUR

Coordina: Ana Longoni

MARTES 6 de abril – 19.00 hs.
CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires, Paraná 1159.

Durante el encuentro, incitarán al debate: Ricardo Ramón Jarne, Director del CCEBA, y los integrantes de la Red residentes en Buenos Aires y La Plata: Fernanda Carvajal, María de los Ángeles de Rueda, Fernando Davis, Syd Krochmalny, Ana Longoni, Juan Pablo Pérez y Juan Carlos Romero.

Esta publicación es el resultado del Seminario “Conceitualismos do Sul / Sur” realizado en el Museu de Arte Contemporânea de la Universidade de São Paulo en abril de 2008, que tuvo el apoyo de la FAPESP (Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo) y del Centro Cultural de España en São Paulo y en Buenos Aires.
Durante las jornadas que ocupó el seminario se hizo presente, una vez más, entre los estudiantes, investigadores, interesados y artistas de varias generaciones que llenaron el auditorio del Museo, la creencia en la posibilidad de transformación a través del arte. Este libro ha sido gestado en esa creencia, y en la necesidad de conservar la memoria. O, para decirlo en una frase del artista argentino Edgardo Antonio Vigo: “Sembrar la memoria para que no crezca el olvido”.

CONCEPTUALISMOS DEL SUR
Cristina Freire y Ana Longoni (orgs.), Conceptualismos del Sur/Sul, edición bilingüe (portugués y castellano), Sao Paulo, Annablume, 2009, 361 pp.

Con textos de: Felipe Ehrenberg, Clemente Padín, Graciela Carnevale, Paulo Bruscky, Antoni Mercader, Fernando Davis, Emilio Tarazona, Miguel López, Soledad Novoa y Suely Rolnik.

vACío dE PeRROs - Presentación de la 2da edición

lunes 12 de abril de 2010, a las 19 hs.

Galería de Arte Palermo H tiene el agrado de invitar a Ud. a la presentación de la
revista Vacío de perros, año 2, número 2, marzo-mayo de 2010, que se realizará el
lunes 12 de abril de 2010, a las 19 hs, en Cabrera 6047, Palermo Hollywood.
Con la participación de Muñecas Clínicas.

Con obra inédita de Margarita Paksa, Rodolfo Agüero, Charly Espartaco, Graciela
Marotta, Mónica Tracey, Alfredo Rosenbaum, María Rosa Figari y Dante Poletto.

vACío dE PeRROs
Cabrera 6047 Palermo Hollywood (1414) Ciudad de Buenos Aires República

CURSOS: Dibujo, Pintura, Morfología, Composición, Collage.

lunes 5 de abril
Hay porcentajes de becas y adaptaciones para personas con capacidades especiales. Niños, Jóvenes , adultos, adultos mayores.
Nora Giordano
AyCS
(Arte y Cultura para la Salud)


QUERIDOS Amigos, Artistas y próximamente Artistas, quiero comunicarles que comienzo los talleres de arte del corriente año el lunes 5 de abril, comuníquense si desean inscribirse, los mismos están abiertos para público en general con inclinaciones artísticas, se dicta, Dibujo, Pintura, Morfología, Composición, Collage. Hay porcentajes de becas y adaptaciones para personas con capacidades especiales. Niños, Jóvenes , adultos, adultos mayores.
Esperamos sus llamados a los tel. 4831-6149 - 155035-7802 para organizar días y horarios
El taller está en Costa Rica 4684 est. 16 Palermo Viejo. NORA GIORDANO


AyCS
(Arte y Cultura para la Salud)
Presidente:
Nora Giordano
Costa Rica 4684 est. 16 - Palermo
Tel. 4831-6149
noragior@hotmail.com
arteycs.blogspot.com

Curso de arte en LA PAZ : "CINCO DECADAS"

Prof. Lucia Aguilera
Inscripción abierta, Ultimas Vacantes.

Inicio: Jueves 8 de abril.
Dictado por: Prof. Lucia Aguilera
Horario: todos los jueves de 18.30 hs a 20 hs.
Duración: 2 meses.
Arancel: $120 por mes


"CINCO DECADAS"

Inicio y consolidación del arte contemporáneo y nuevas esteticas

Este curso propone atravesar los últimos 50 años del S.XX a través de su producción visual, recorriendo a traves de imagenes y sus principales teorías la intensa actividad artística en el ámbito internacional y sus vertiginosos cambios, para lograr una compresión mas completa de las obras de nuestra contemporaneidad, reduciendo la distincia y el desconcierto que a veces provoca el arte producido en nuestro propio tiempo.


Programa

Los ´ 50
- De Paris a Nueva York: la instalación de la ciudad estadounidense como capital del arte.
- La reconfiguración del mapa artístico, y la adaptación del mercado a la producción artística.
- Expresionismo Abstracto: la resignificación del tema y el contenido de la pintura.
- Las reacciones europeas al Expresionismo Abstracto: Tachismo, Grupo Zero, arte monocromo.

Los ´ 60
Arte Pop: lo banal, lo sostificado, la ironía, y la crítica.
-Pop americano y Pop europeo.
-La sociedad y la cultura del consumo encuentran un lugar en las nuevas producciones.
-El nuevo realismo en París.
-Nuevos comportamientos artísticos: del Arte óptico al Accionismo vienés.
Arte óptico
Arte cinetico
Minimalismo
Conceptual
Arte objetual
Land Art
Póvera
Happening
Fluxus
Acciones
Performance
Accionismo Vienes

Los ´ 70
Hacia la teoría del posmodernismo
-La extensión de los nuevos comportamientos.
-La experimentación centrada en el individuo
-Los nuevos lenguajes en la performance y la profundización de la experimentación con nuevos medios.

Los ´ 80
-La " Aceptación social" de las artes plásticas.
-Recuperación de generos tradicionales.
-La cita y el lenguaje posmoderno.

Los ´ 90
-El arte llega al espacio virtual.
-La pintura y las técnicas tradicionales en la era electronica.
-El intercambio y la experimentación con los nuevos dispositivos. Producción interdisciplinaria.
-Tendencias artísticas en el cambio del milenio: software, hardware y video.

HACIA EL SIGLO XXI : El arte en un marco de democratización medíatica y bajo la revolución de las comunicaciones.
Retomar, innovar, resignificar.
Algunos límites y nuevos alcances.

Informes e Inscripción : Via mail espaciolapaz@gmail.com o al telefono 4803-2617 de martes a viernes de 16 a 20 hs.

CICLO DE CINE “Grandes Directores del Cine Coreano”

ABRIL: HONG SANG-SOO

El Centro Cultural Coreano continúa en abril con el renovado Ciclo de Cine que abarca diferentes y reconocidos directores de los últimos años. En Abril el ciclo estará dedicado al director Hong Sang-soo, quien ha cosechado gran fama internacional por sus delicados retratos de la introspección humana.
En esta ocasión, se proyectarán 3 de sus mejores films.

ATENCIÓN: PELÍCULAS NO APTAS PARA MENORES DE 18 AÑOS.

PROGRAMACIÓN

Miércoles 7 de abril y miércoles 28 de abril
“EL DÍA QUE UN CERDO CAYÓ AL POZO”
(The Day a Pig Fell Into the Well))
-Drama / 1996 / 113min
-Actores: Kim Ee-seong, Park Jin-seong, Jo Eun-sook, Lee Eung-kyeong

Miércoles 14 de abril
“LA VIRGEN DESNUDADA POR SUS SOLTEROS”
(Virgin Stripped Bare By Her Bachelors)
-Drama, Romance / 2000 / 126min
-Actores: Lee Eun-jo, Jeong Bo-seok, Moon Seong-geun, Park Mi-hyeon

Miércoles 21 de abril
“El PODER DE LA PROVINCIA KANGWON”
(The Power Of Kangwon Province)
-Drama / 1998 / 108min
-Actores: Baek Jong-hak, Oh Yoon-hong, Kim Yoo-seok, Kim Yeong-im


DÍAS: Todos los miércoles de marzo
HORARIO: 19:00 hs
LUGAR: Sala Multimedia del 1º Piso
Centro Cultural Coreano
Coronel Díaz 2884
ENTRADA: Gratuita con reserva previa por capacidad limitada de la sala. La reserva debe realizarse únicamente por teléfono el día anterior a la función, SIN EXCEPCIÓN

Seminario: Otras floras. La naturaleza latinoamericana en el arte moderno y contemporáneo

Martes 6, 13, 20 y 27 de 18.30 a 20 hs
Seminario: Otras floras. La naturaleza latinoamericana en el arte moderno y contemporáneo. Prof. María Laura Rosa. AACA/CCR

El Programa de Formación y Práctica Curatorial AACA / CCR continúa los seminarios dictados durante el año 2009.

La historia de Latinoamérica está marcada por la figura del viajero, una mezcla de artista y científico que catalogó el territorio y clasificó la flora y la fauna a partir de la segunda mitad del Siglo XVIII y durante el Siglo XIX. El discurso objetivo de la ciencia encubría frecuentemente motivaciones políticas e ideológicas sobre los recursos naturales del continente, preparando el camino para su violenta explotación.

Hoy esta figura -la del viajero- ha sido repensada críticamente por muchos artistas, conscientes de las problemáticas de la mirada extranjera sobre nuestro continente y buscando desde la distancia irónica hasta la naturalización de lo “exótico”, abordar las consecuencias del paso del hombre sobre la naturaleza.

El presente curso busca reflexionar las tensiones entre lo natural y su elaboración cultural y las miradas que los artistas del Siglo XX y XXI han realizado sobre el legado de los viajeros del pasado.

• Los viajeros del Siglo XVIII y XIX en Latinoamérica. Su legado en el Siglo XX

El género de paisaje en relación al desarrollo topográfico. La relación del paisaje en la identidad nacional. México: José María Velasco (1840-1912). Argentina: el Grupo Nexus. Uruguay: la naturaleza idílica de Pedro Figari (1861-1938).

Las frutas ricas del continente. Pintura de alacenas y cocinas poblanas mexicanas: José Agustín Arrieta (1802-1874), Hermenegildo Bustos (1832-1907). La herencia de estos artistas sobre Frida Kahlo (1907-1954), Olga Costa (1913-1993), María Izquierdo (1902-1955) y Elena Climent (1955).

• El Caribe en flores, frutas y paisaje: Francisco Oller (Puerto Rico 1833-1917), Amelia Peláez (Cuba, 1897-1968) y Ana Mercedes Hoyos (Colombia 1942).

Naturaleza fantástica I. Tarsila do Amaral (1886-1973), Remedios Varo (1908-1963). Alice Rahon (1916-1987).

• Naturaleza fantástica II. Roberto Matta (1911-2000) y Wilfredo Lam (1902-1982).

Sensual naturaleza: Delia Cancela (Buenos Aires 1940), Mónica Millán (Misiones 1960) y Brígida Baltar (Río de Janeiro 1959)

Naturaleza hibridizada: el artista actual ante la crisis de la naturaleza. María Fernanda Cardoso (Bogotá 1963), Juan Manuel Echavarría (Medellín, 1947), Alberto Baraya (Bogotá, 1968).

Valor: $ 120. Inscripción: Departo de Formación Cultural. TE. 4- 803 1040 int 215/216