martes, 29 de junio de 2010

video experimental MAMbA / Alianza francesa‏

Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
CICLO DE VIDEO ARTE
Julio 2010

VIDEO ARTE DEL LIBANO
Trabajos de jóvenes artistas de la Academia Libanesa de Bellas Artes (ALBA)
Curaduría: Jacko Restikian y Ricardo Mbarkho

La Subsecretaría de Patrimonio Cultural, a través de la Dirección General de Museos anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires continúa su ciclo de video arte.

El día jueves 15 de julio tenemos el honor de presentar VIDEO ARTE DEL LIBANO, una selección inédita de obras de artistas emergentes de la Academia Libanesa de Bellas Artes.
Las obras serán presentadas por la videoartista Gabriela Golder, docente de video de la Universidad Nacional Tres de Febrero.

JUEVES 15 de julio 19 HS ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

ALIANZA FRANCESA DE BUENOS AIRES
Av. Córdoba 946. Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Coordinación: Victoria Simon

Programa:
1- Fragments d'un certain néant, de Nahed Mansour
2- Takassim, de Charbel Chamoun
3- Drugs and nature, de Ziad Abillama
4- Images, de Serena Abi Chebel
5- Hiber{nation}, de Dona Timani
6- Beyrouth Medusa, de Jean-Nöel Aoun
7- Infijar (Explosion), de Mansour El-Habre
8- ... Un charme irrésistible ..., de Thérésia Antably


PRENSA Dirección General de Museos Tel. 4516-0944/49 int. 222 (telefax) Directo: 4313-4082 / 4077
prensadgm@buenosaires.gov.ar / www.museos.buenosaires.gov.ar

PRENSA Museo de Arte Moderno. Tel.: 4342-2838 - mambapress@gmail.com
http://www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar/.

Ministerio de Cultura
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Errata: entrada libre a la conferencia de Dietmar Elger // Gerhard Richter: Charla y visita guiada de Dietmar Elger‏

GERHARD RICHTER: Sinopsis

Jueves 1° de julio a las 18h
Charla y visita guiada con Dietmar Elger, biógrafo de Gerhard Richter y director del Archivo Gerhard Richter, en la ciudad de Dresde.
Museo Nacional de Arte Decorativo. Av. Del Libertador 1902.
Con traducción

Dietmar Elger (Hannover, 1958) es desde 2006 director del Archivo Gerhard Richter, en la ciudad de Dresde. Conoció al artista ya en los ´80 cuando se desempeñaba como asistente en su atelier. Fue curador de muestras de Richard Tuttle, Louise Lawler, Donald Judd y Andy Warhol, entre otras, y en 1998 de la exposición “Gerhard Richter. Paisajes” en el Museo Sprengel de Hannover. En 2002 publicó una biografía del artista con el título Gerhard Richter. Maler [Gerhard Richter. Pintor] y en 2008, como compilador, el libro Gerhard Richter. Text [Gerhard Richter. Texto].

Durante la charla y la visita guiada que ofrecerá en Buenos Aires, Dietmar Elger recorrerá la obra del artista haciendo especial hincapié en el diálogo entre fotografía y pintura.

Si no desea recibir más nuestra información, puede comunicarlo a esta dirección.


Carla Imbrogno

Prensa y Relaciones Institucionales
Goethe-Institut Buenos Aires
Tel. (0054 11) 4318.5647
Fax. (0054 11) 4318.5656
imbrogno@buenosaires.goethe.org

viernes, 25 de junio de 2010

Martes Poesía y Música, Pablo Dacal y Fernanda Laguna

Martes 29 de junio, 19 hs.
CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires
Paraná 1159 – Entrada gratuita


Pablo Dacal y Fernanda Laguna se suman a este ciclo en el que un músico elige a un poeta para compartir la velada.

El último martes de cada mes se realiza este evento que une en un mismo espacio a un músico y a un poeta. Ambos son de trayectoria, no obstante, la unión se pretende inédita. La popularidad propia de la música urbana, así como la poesía que encierra, es la clave del ciclo: por esto es que el músico elige al poeta. El resultado nos dará una visión nueva sobre la obra de ambos.

El evento, coordinado por Martín Pérez, tiene el formato de un recital acústico que, a su vez, incluye la lectura de poesía. Estas dos disciplinas, que se rozan pero que, generalmente, terminan transitando caminos diferentes, se unen aquí en igualdad de condiciones, propiciando un cruce entre palabras y música. Cada artista presenta al público la figura del otro. Se pretende que, tanto el músico como el poeta, recorran lo más relevante de sus trabajos, pero también, que el cruce produzca algo inédito para el disfrute de los presentes.


Todos los eventos que organiza el CCEBA pueden seguirse en vivo y en directo por internet desde www.cceba.org.ar


Un Crítico, un artista. Diálogo abierto en la Fundación Williams‏

UN CRÍTICO, UN ARTISTA
Por segundo año consecutivo, la Fundación Williams presenta esta serie de encuentros mensuales destinados a toda la comunidad. En cada oportunidad, un artista y un crítico dialogarán con el público en pos de crear un lazo de comunicación, encuentro y participación. El ciclo es coordinado por la artista plástica Nora Iniesta.

De mayo a Noviembre
Último lunes del mes, a las 19:30hs

Fundación Williams: Av. Belgrano 1670, 1°, Auditorio
Contacto: 4383-3298 / 4383-6859 – gestion@fundacionwilliams.org.ar
Entrada libre y gratuita

Programación Anual

Lunes 28 de Junio:
Mercedes Casanegra + Matilde Marín

Lunes 26 de Julio:
Laura Isola + Ariel Mlynarzewicz

Lunes 30 de Agosto:
Maraní González del Solar + Andrea Racciatti

Lunes 27 de Septiembre:
Cristina Civale + Fabiana Barreda

Lunes 25 de Octubre:
Adriana Lauría + Norberto Puzzolo

Lunes 29 de Noviembre:
Rodrigo Alonso + Horacio Zabala

Cuenta Nora Iniesta (*)
(*) Asesora Artes Visuales - Fundación Williams

La elección de las duplas para cada jornada del ciclo tiene su sentido. Los artistas convocados, más allá de su actividad plástica y de su personal visión del mundo, de un lenguaje propio y personal; en cada caso trascienden la mera tarea de las artes visuales. Con entidad, han desarrollado y ejecutan inquietudes en otras áreas, léase formato libro, película, radio o escenografía, expanden su arte hacia esas zonas, y suscitan sorpresa. Por el lado de la crítica, los convocados saben muy bien obtener un diálogo profundo, ameno, poco convencional, logrando que el entrevistado comunique sus otras partes, las partes del todo, que saldrán a la luz en estas charlas informales que se inician. Abiertas a todo público, y abarcando un arco extenso y sin límites de erudición o cotidianeidad, esperamos en estos encuentros se cumpla el objetivo de iniciar un camino que ya no tiene vuelta atrás: el de la comunicación, el del encuentro y el de la participación.

La Fundación Williams de Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams en la República Argentina es una organización sin fines de lucro de carácter privado, creada en 1943 por Thomas Jefferson Williams y Ana King de Williams, con los propósitos de impulsar el desarrollo de la ciencia, la educación y la cultura, fomentar el intercambio científico-cultural y auspiciar el fortalecimiento comunitario.
La Fundación constituye, desde su creación, una valiosa fuente de ayuda y colaboración para personas e instituciones innovadoras. El apoyo a ellas brindado tiene como meta enfrentar el desafío de acrecentar el bienestar del país, utilizando como herramientas principales la expansión del conocimiento y el desarrollo de la cultura.

Simkin & Franco
Estrategias de Prensa y Comunicación
Tel: 4864-0259 / 154 0289525
prensa@simkin-franco.com.ar / www.simkin-franco.com.ar

sábado, 19 de junio de 2010

Museos en vivo - 1º charla: Comunicación/Museos por Paul Capriotti, Experto en Comunicación (Barcelona)


Espacio Itau: Industrias Creativas en cruce

ArteBA 2010 PROGRAMA AUDITORIO

Bicentenarios: después de la invención

Se ha sostenido que América Latina no fue descubierta y conquistada, sino inventada por los colonizadores europeos que arribaron en los siglos XV y XVI. Nuestra aproximación a la celebración de los bicentenarios de la independencia de un conjunto de naciones que se separaron de la metrópoli española en el siglo XIX para ser libres y autodeterminadas parte de la dificultad de pensar hoy en la idea de nación como una definición estable y unificadora. Aun reconociendo los vínculos creados por un pasado colonial y una lengua comunes e identificando los problemas compartidos por el hecho de ser sociedades periféricas, estos factores no resultan operativos para homogeneizar las enormes diferencias de países rubricados bajo el término geopolítico de Latinoamérica.

Una vez detectadas estas dificultades, consideramos una serie de tópicos debatidos en las artes visuales del final del siglo XX que sitúan esta discusión en un contexto regional más amplio que aquel que ofrecen los confines del Estado-nación. El marco de la celebración que proponemos abarca los nacionalismos y los mitos emancipatorios de comunidades imaginarias de países con diversos procesos y estadios de modernización. Hemos previsto reflexionar sobre las modalidades de lo público y lo privado, las teorías de autodeterminación transferidas al discurso visual y la aparición de los conceptualismos a partir de los años 1960, con su afán de inventariar la historia para mostrar las fisuras de las construcciones de poder.
1. Viernes 25 de junio. Teorías de la (In) dependencia (18 a 20 horas)
Nicolás Guagnini (artista residente en New York), Taiyana Pimentel (crítica de arte, curadora y directora de la Sala de Arte Público Siqueiros. México D.F) y Pablo Vargas Lugo (artista residente en Lima), moderados por Beverly Adams (curadora de la colección Diane and Bruce Halle Collection of Latin American Art, Phoenix, Estados Unidos) y Gabriela Rangel (directora de artes visuales y curadora de Américas Society, New York, EE.UU).

Durante la década de 1950 un grupo de destacados teóricos sudamericanos desarrolló la llamada para explicar las condiciones de subdesarrollo de América Latina vis-à-vis el desequilibrio político existente en los mercados internacionales y la acumulación de riqueza hegemónica por parte de los países industrializados. Si bien la teoría de la dependencia se elaboró en el campo de la economía y de las ciencias sociales, ésta influyó buena parte de los debates sobre arte, política y periferia que se desarrollaron en los años 60 y 70 a la luz de los movimientos revolucionarios surgidos a partir de la revolución cubana. La crítica Marta Traba, en particular, suscribió posturas enmarcadas por este corpus teórico. Los miembros de este panel discutirán prácticas artísticas centradas en temáticas sociales adelantadas por artistas contemporáneos de América Latina en las actuales condiciones de la economía globalizada. ¿Hasta qué punto dichas manifestaciones evocan problemáticas regionales discutidas en aquel período?
2. Sábado 26 de junio. ¿La imagen emancipada? (18 a 20 horas)
Marcelo Brodsky (artista. Buenos Aires), Eduardo Gil (artista residente en New York) y Carlos Motta (artista residente en New York), moderados por Beverly Adams y Gabriela Rangel.

Desde los años 60, los conceptualismos surgidos globalmente han unificado procedimientos de archivo en diferentes contextos culturales y momentos históricos, creando una especie de lengua franca homogeneizadora o estética de la burocracia. Por otra parte, la obsesión de los conceptualismos por el archivo como procedimiento para examinar la construcción de las modernidades ha mostrado genealogías de la diferencia a través de aquellas prácticas artísticas basadas en las atrofias de la memoria que se han desarrollado en países como Colombia y Venezuela. Los participantes de este panel discutirán sus prácticas al confrontar diversos modelos del archivo en los cuales el hecho histórico y sus mitologías se configuran como ficciones y mitos.

3. Domingo 27 de junio.
El fantasma de lo público (18 a 20 horas)
Montserrat Albores Gleason (curadora y fundadora del Espacio Petra. México D.F), Isabel García (curadora. Santiago de Chile), Tahía Rivero (curadora de la Colección Banco Mercantil, Caracas), moderadas por Michele Faguet (crítica de arte. Berlín).
La aparición de espacios culturales privados y galerías de arte contemporáneo subsidiadas por individuos o corporaciones en América Latina ha creado modelos alternativos de gestión estimulados a partir de procesos de privatización iniciados en las industrias básicas y el sector de bienes y servicios de muchos de esos países en la última década. Esta situación ha tomado el pulso de la ausencia de una filantropía estatal para las artes o de la pérdida de apoyo del sector cultural en países con una fuerte tradición e infraestructura institucional filantrópica para las artes. Estos espacios, muchos de ellos manejados por artistas, han cobrado importancia en la medida en que han sustituido en sus funciones programáticas a museos y centros culturales. Los ponentes de este panel, gestores de espacios alternativos, críticos y curadores, desarrollarán una discusión en torno al peso que sigue ejerciendo el Estado como generador de una función pública en el imaginario nacional. Se discutirán en particular casos de Colombia, Chile, México y Venezuela.
Diseño, redacción de temario y selección de participantes: Gabriela Rangel (directora de artes visuales y curadora de Americas Society, New York, EE.UU).
En el marco del presente programa se proyectarán en el stand H63 del pabellón Azul dos videos seleccionados por Gabriela Rangel de los artistas participantes del foro: Eduardo Gil y Carlos Motta.

PROGRAMA AUDITORIO + ACTIVIDADES
VIERNES 25

13.30 H
Premio arteBA-Petrobras de Artes Visuales / Séptima edición. Anuncio premiados

16 H
Presentación del libro Obras 1999-2009, de Ana Gallardo. A cargo de Ana Gallardo, Jorge Macchi, Victoria Noorthoorn y Alberto Sendros.

20 H
Presentación del Centro de Investigaciones Artísticas de Buenos Aires. A cargo de Gachi Hasper, Roberto Jacoby y Judi Werthein.

SÁBADO 26
14 H
Historia argentina y arte contemporáneo. A cargo de Valeria González.

16 H
Bicentenario argentino: políticas culturales de cara al futuro.
Participantes: Jorge Coscia, Secretario de Cultura de la Nación y Hernán Lombardi, Ministro de Cultura del GCBA.
Moderador: Daniel Santoro.

20 H
Presentación del proyecto editorial internacional Of Bridges & Borders (De puentes & fronteras), www.ofbridgesandborders.com. Participantes: Sigismond de Vajay (editor) y Daniel Baumann (Integrante del colectivo: Lang / Baumann - Burgdorf, Suiza).

DOMINGO 27
14 H
¿Para qué sirve el arte? Reflexiones en tiempo presente sobre la producción contemporánea. A cargo de Alicia de Arteaga.

20 H
Bicentenario argentino: políticas culturales para los museos públicos.
Participantes: Alberto Petrina, Director Nacional de Patrimonio y Museos y Florencia Braga Menéndez, Directora General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires.
Moderador: Eduardo Iglesias Brickles.

LUNES 28
14 H
Una mirada global sobre el arte contemporáneo latinoamericano: desde Cildo Meireles a Doris Salcedo. A cargo de Hugo Petruschansky.

18 H
Homenaje a Ruth Benzacar. Participantes: Jorge Macchi, Pacho [UTF-8?]Donnell, Pablo Siquier y Javier Villa.
Moderadora: Alicia de Arteaga.

20 H
Las ferias de arte: desafíos y perspectivas. A cargo de Jennifer Flay, Directora General de la FIAC (Feria Internacional de Arte contemporáneo), París.

Conferencia: EXPLORANDO LO DESCONOCIDO: LO EXTRAORDINARIO EN LA FÍSICA, EL ARTE Y LA ANTROPOLOGÍA

El Dr. Alberto Rojo, el Dr. Darko Sustersic y el Lic. Patricio Parente
darán una conferencia libre y gratuita en el CC Borges

El miércoles 23 de junio a las 19.30 se llevará a cabo, con entrada y libre y gratuita, la conferencia "LO EXTRAORDINARIO EN LA FÍSICA, EL ARTE Y LA ANTROPOLOGÍA". Los disertantes serán Alberto Rojo (Doctor en Física en el Instituto Balseiro), Darko Sustersic (Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires e Investigador principal del CONICET) y Patricio Parente (Licenciado y Profesor de Ciencias Antropológicas de la Universidad de Buenos Aires).

Se abordarán cuestiones como los nexos entre arte y ciencia, los elementos incomprensibles y extraordinarios entre esos dos campos y los aportes, tanto del arte como de la ciencia para pensar y conocer, estos elementos extraordinarios.

Alberto Rojo es Doctor en Física en el Instituto Balseiro (Bariloche, Argentina) y Profesor de la Oakland University en Michigan. Publicó contribuciones a la física teórica, algunas en colaboración con físicos prominentes como Gerald Mahan y Anthony Leggett (ganador del premio Nobel de física del 2003), e investigó el origen geométrico de formaciones geológicas.
Ha publicado numerosos trabajos de investigación en revistas de prestigio internacional, así como contribuciones sobre enseñanza de las ciencias y divulgación científica. Es autor de "La física en la vida cotidiana", un libro de divulgación editado por siglo XXI Editores.
Junto a sus actividades en la física, se ha destacado como compositor, cantante y guitarrista; editando varios discos de su autoría y participando en numerosos festivales. Ha tocado con Mercedes Sosa en varios de sus discos y giras internacionales. Más información: www.albertorojo.com

Darko Bozidar Sustersic es Doctor en Historia del Arte de la Universidad de Buenos Aires e Investigador principal del CONICET Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET). Es Director del Instituto de Teoría e Historia del Arte "Julio E. Payró" de la Facultad de Filosofía y Letras (UBA).
Se desempeña como Profesor Titular consulto en la cátedra Historia de las Artes Plásticas III, Renacimiento (UBA), donde también dicta seminarios de grado y de doctorado. También es Director de la maestría "La cultura jesuítica guaraní" en la Facultad de Arte de Oberá, Universidad Nacional de Misiones (UNAM).
Ha publicado una copiosa cantidad de artículos y trabajos ligados a su propuesta innovadora para comprender la historia y la crítica del arte.

Patricio Parente es Licenciado y Profesor de Ciencias Antropológicas de la Universidad de Buenos Aires, institución donde actualmente realiza su investigación doctoral. Se ha desempeñado como Becario del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).
Ha realizado un intenso trabajo de investigación en distintas regiones de Argentina y del mundo, relevando testimonios ligados a lo sobrenatural, que posibilitaron el desarrollo de un abordaje singular para pensar y contar la ciencia, la cultura y las distintas formas de conocimiento. Su valoración por la divulgación científica tomó forma en publicaciones y charlas en variadas instituciones educativas y culturales. Actualmente está dictando el curso Explorando lo extraordinario: viajes, ciencia y conocimiento, en el que toma lugar la presente charla.


Centro Cultural Jorge Luis Borges
Viamonte 525 1º P
5555-5359/5450

domingo, 13 de junio de 2010

La subjetividad en la música del siglo XX.

AGOSTO
Pablo Gianera y Pablo Fessel

La subjetividad en la música del siglo XX.

La música de concierto del siglo XX se define a partir de las múltiples respuestas a una crisis que no se limitó al plano de sus materiales (la crisis de la tonalidad) sino que involucró uno de sus núcleos estéticos fundamentales: la idea de obra musical como expresión de una subjetividad. El siglo XX produjo todo un abanico de respuestas a este último problema, con sus correspondientes metáforas: desde el objetivismo de Stravinsky (y su comparación de la música con la escultura y el constructivismo serial, la indeterminación norteamericana, así como las ‘recuperaciones de una subjetividad’ no congelada en la música post-serial de los años 60. El curso va a tratar el problema de la subjetividad (considerada como categoría estética) en una serie de casos, como los de la música de Charles Ives, con la incorporación de citas y el empleo de técnicas de collage; los Diarios del argentino Gerardo Gandini; la música de György Ligeti de fines de los años 50, con su discusión con Adorno y los compositores seriales; y la posiciones enfrentadas de John Cage (con su rara recuperación de la belleza natural), Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen respecto del azar y la indeterminación, además del problema de las partituras gráficas.


Acerca de Pablo Gianera: http://www.ciacentro.org/docentes_PGianera

Acerca de Pablo Fessel: http://www.ciacentro.org/docentes_PFessel




Fechas de cursada: martes 03/08, 10/08, 17/08 y 24/08 de 18.30 a 20.30 hs.

Fecha de inscripción: hasta el miércoles 28 de Julio.

Modo de inscripción: a través del mail cursos@ciacentro.org o en la sede del Centro de martes a viernes de 13 a 17 hs.

Vacantes limitadas.



CENTRO
DE INVESTIGACIONES
ARTÍSTICAS
www.ciacentro.org
cursos@ciacentro.org
Tucumán 3758
Ciudad de Buenos Aires
4 8 6 1 - 7 8 3 8

Cine: El Misterio Picasso

El sábado 19 de junio a las 16 en el Museo Muntref de la Universidad Nacional de Tres de Febrero voy a dar una charla presentando la pelicula El Misterio Picasso de HG. Clouzot, en el museo hay una exposicion maravillosa de Picasso.

Graciela Taquini


PRESENTACIÓN

Para la celebración del Bicentenario de las independencias latinoamericanas y el Centenario de la Revolución mexicana, la Unión Latina ha querido organizar una retrospectiva cinematográfica en los países directamente involucrados este año (Argentina, Chile, Colombia, México, Uruguay y Venezuela), así como en otros dos países que celebraron sus independencias el año pasado (Bolivia y Ecuador) .La retrospectiva será presentada también en Brasil, por el interés manifestado por este país en homenajear los movimientos independentistas y revolucionarios del Continente latinoamericano. Este evento cinematográfico se presentará también en algunos países europeos (Francia, Italia y España) en razón de los lazos estrechos, pasados y presentes, entre estos países y América latina.
La Unión Latina, fiel a su política cultural, quiere así ayudar a promover y difundir el patrimonio cinematográfico de sus países miembros, en el respeto de sus diferencias, peculiaridades y similitudes culturales.
Para ofrecer al público de distintos países un panorama completo y exhaustivo de la producción cinematográfica relativa a las independencias y revoluciones latinoamericanas, la selección de las películas propuestas toma en consideración no sólo los países que conmemoran este año estos eventos históricos, sino también los que por razones distintas han vivido experiencias de movimientos revolucionarios que han marcado profundamente su historia. Las películas presentadas reflejan de manera distinta y a veces inédita los movimientos independentistas y revolucionarios. El público podrá descubrir o redescubrir grandes clásicos, pero también obras menos conocidas, más difícilmente accesibles en los circuitos de la distribución cinematográfica.
El objetivo de nuestra retrospectiva es ofrecer, al mayor número de personas posible, la posibilidad de admirar las obras cinematográficas de otros países. Esto parece todavía más necesario si se considera que habitualmente, por razones relativas a la distribución internacional, la mayoría de las producciones nacionales sobrepasan difícilmente las fronteras de los respectivos países, manteniéndose así desconocidas también para el público de los países vecinos. El panorama general de las obras cinematográficas presentadas refleja el ingenio de realizadores famosos, reconocidos internacionalmente y emblemáticos representantes del cine latinoamericano. Las películas presentadas en el marco de esta retrospectiva evocan grandes figuras históricas que han dejado improntas fundamentales en el curso de los eventos relatados, como Francisco de Miranda y Simón Bolívar, pero también historias más intimistas cuyos protagonistas son personas y personajes que no hacen necesariamente parte de la “historia oficial”, pero cuya vida se ha entrelazado intrínsecamente con ella. La historia se evoca desde distintos ángulos para brindar un testimonio lo más amplio posible.


PROGRAMA COMPLETO

CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN “Floreal Gorini”. Av. Corrientes 1543. A las 20.00

16-06: La tierra prometida de Miguel Littin (Chile/Cuba, 1972-1973, 120’)
21-07: Os inconfidentes de Joaquim Pedro de Andrade (Brasil, 1972, 76’)
18-08: Los hermanos Cartagena de Paolo Hagáis (Bolivia, 1984, 90’)
15-09: Bolívar soy yo de Jorge Alí Triana (Colombia / Francia, 2001, 93’)
20-10: Historias de la revolución de Tomás Gutiérrez Alea (Cuba, 1960, 87’)
17-11: 1809-1810 Mientras llega el día de Camilo Luzuriaga (Ecuador, 2004, 100’)
15-12: El Silencio de Neto de Luis Argueta (Guatemala, 1996, 106’)


ARCHIVO y MUSEO HISTÓRICOS DEL BANCO PROVINCIA DE BUENOS AIRES “Dr. Arturo Jauretche”. Sarmiento, 362/364. A las 18.00

Al comienzo de cada función se proyectará un corto de los seleccionados y premiados del Concurso “200 en 20. 200 años de la Revolución de Mayo”, organizado por el Banco Provincia.

29-06: La guerra gaucha de Lucas Demare (Argentina, 1942, 95’)
6-07: Los hermanos Cartagena de Paolo Hagáis (Bolivia, 1984, 90’)
13-07: La boca del lobo de Francisco J. Lombardi (Perú, 1988, 123’)
20-07: El Húsar de la Muerte de Pedro Sienna (Chile, 1925, 65’)
27-07: Bolívar soy yo de Jorge Alí Triana (Colombia / Francia, 2001, 93’)
3-08: Alsino y el cóndor de Miguel Littin (Costa Rica / Nicaragua / México / Cuba, 1982, 90’)
10-08: Elpidio Valdés de Juan Padrón (Cuba, 1979, 70’)
17-08:1809-1810 Mientras llega el día de Camilo Luzuriaga (Ecuador, 2004, 100’)
24-08: Miranda regresa, el héroe de tres revoluciones de Luis Alberto Lamata (Venezuela, 2007, 140’)
31-08: Vámonos con Pancho Villa de Fernando de Fuentes (México, 1936, 92’)
7-09: Túpac Amaru de Federico García (Perú, 1984, 95’)
14-09: La tierra prometida de Miguel Littin (Chile/Cuba, 1972-1973, 120’)

Beuys y el enseñar como arte

Viernes 18 de junio a las 19 hs
CeDIP / C.C.Recoleta

Pablo Siquier, Diego Bianchi, Leopoldo Estol, Carlos Huffman y Elisa Strada.


El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones –CeDIP– del Centro Cultural Recoleta lo invita a la charla sobre el lugar de la enseñanza en el arte contemporáneo y la relación entre los distintos actores de este proceso, a cargo de los artistas argentinos Pablo Siquier, Diego Bianchi, Leopoldo Estol, Carlos Huffman y Elisa Strada quienes participan en la muestra Beuys y más allá: El enseñar como arte. Coordina: Elio Kapszuk.

La muestra Beuys y más allá: El enseñar como arte podrá visitarse hasta el 18 de julio en la sala Cronopios.
ver muestra>>>

domingo, 6 de junio de 2010

Subasta ARTBALL 2010 PELOTAS DE FÚTBOL INTERVENIDAS POR IMPORTANTES ARTISTAS ARGENTINOS

SUBASTA EN EL FAENA HOTEL– 8 DE JUNIO 18:30 HS.
Quienes se encuentren interesados en asistir pueden enviar un mail a: artball@fundaciontyc.org

ARTISTAS PARTICIPANTES:

Antonia Guzmán – Beto de Volder – Blas Castagna - Carlos Tessarolo –
Carolina Antoniadis –Duilio Pierri - Edgardo Murillo - Eduardo Hoffman - Eduardo Medici - Eduardo Pla – Felipe Giménez - Gustavo Navone - Gyula Kosice - Hernán Dompé - Juan Astica - Luisa González - María Inés Tapia Vera –Marcello Mortarotti - Marta Minujín - Milo Lockett - Monica Van Asperen – Nora Iniesta - Rogelio Polesello - Silvia Rivas – Silvina Mendiondo

Durante los meses de mayo y junio de 2010, la Fundación Torneos y Competencias para la Educación llevará a cabo ArtBall 2010, una iniciativa que reúne a reconocidos artistas de la Argentina en una acción a beneficio de las escuelas rurales de nuestro país.

En esta ocasión los artistas intervendrán una pelota de fútbol standard (N° 5) a fin de transformarla en una obra de arte. Todos los trabajos serán expuestos en el Faena Hotel desde el 1 hasta el 8 de Junio, dia en el que se realizara la Subasta.

El total de lo recaudado en la subasta será destinado a la donación de recursos pedagógicos a escuelas rurales de nuestro país.

La Fundación Torneos y Competencias para la Educación tiene como misión contribuir a mejorar las condiciones de la formación de los niños en edad primaria, aumentando así sus oportunidades de inclusión social. Para ello, trabajan en distintos Programas con el objetivo de mejorar las oportunidades de acceso a la educación y favorecer la retención de los niños/as en el sistema educativo; realizar acciones tendientes a la mejora de la calidad de la educación; y trabajar y apoyar la formación continua de los docentes; entre otros.

sábado, 5 de junio de 2010

Feria para convidar

Es un encuentro de arte integral y participativo con fin recreativo/expresivo donde se desarrollarán distintos talleres de creación donde el público podrá participar activamente para la conformación de una obra multidisciplinaria. El evento se llevará a cabo en el el parque Saveedra (parte cerrada) a las 14hs.

DISCIPLINA: COORDINACIÓN:

Teatro...................................Lautaro Villagra
Instalación.............................Silvia Antonio
Música...................................Luis Gonzalo Correa
Poesía...................................Pablo Cóccaro
Clouw...................................Carlos Martínez
Analogía digital........................Luxor
Intervención de un Citroen........algunos del grupo ArdeMinga
Dibujo....................................Demian Gonzales
Arte con un rollo de papel..........grupo Conversciones
Expresión Corporal....................Laura Pazos,Felix Presti,Agustina Fagni,Homero Coccaro
intervención reciclado de nylon....Polak

No talleres:
MASAJE TRASCENDENTAL...........Alina Gomez
REGISTRO AUDIOVISUAL............Ricaldo
COMUNICACIÓN........................Pela, Homero Coccaro

Agradecemos a la gente de Eventos Comunales del parque Saveedra

viernes, 4 de junio de 2010

El Centro de Edición / taller-galería

Centro de Edición / taller-galeria
Directora general: Natalia Giacchetta
Indalecio Gómez 4297, Villa Lynch, San Martín. Buenos Aires. Argentina.

jueves, 3 de junio de 2010

Cine en THISNOTAGALLERY

ESTE SABADO 5 DE JUNIO a las 18 30 hs

Cortina abierta continuá con su ciclo de cine, esta vez se proyectará SERBIS de Brillante Mendoza
en THISNOTAGALLERY, Cabrera 5849 - Palermo