ARSOagenda

CHUNCHUNA VILLAFANE CHACAREREANDO EN “SHANGAY”.

2011-05-09T05:39:00.000-07:00

Vuelve la obra más emblemática de José María Muscari
Con la Participación de

Chunchuna Villafañe

Claudia Albertario y Eunice Castro

Dramaturgia y Dirección

José María Muscari

Producción General

Juan Carlos Cantafio – Hugo Zanón

En esta obra que su Director y Dramaturgo José María Muscardi la sindica como “Comedia Feroz”, el espectador vivencia en su humor tan desopilante como certero, los matices polifacéticos del amor, de las desventuras y bienaventuranzas de las relaciones de pareja y de la condición humana.

En el marco de una separación de pareja, se juegan el desencanto, la insensibilidad, el rencor, la banalidad y punzantemente, los CELOS. Los celos, ese tormentoso sentimiento humano que afanosa, obsesiva y desesperadamente, busca lo que no quiere encontrar, se levantan en el centro de la escena, formulando preguntas heridas e hirientes, cuyas respuestas se niegan a escuchar.

En esta “Comedia Feroz”, se hilvanan, mirada a mirada, palabra a palabra, gesto a gesto, humorada a humorada, los dramas universales de los desencuentros en el amor y de los fútiles intentos por rescatar lo perdido y se despliegan codo a codo con los matices diferentes pero no tan distintos de los avatares y angustias en una ruptura entre amantes del mismo género.
Desvestidos de toda solemnidad y rayanos en la irreverencia se suceden las escenas de erotismo o sugestivas de erotismo, los monólogos y diálogos que lejos de ser ofensivos, en su tono hilarante, revelan el alma y las congojas de los protagonistas con la crudeza de un vocabulario procaz y sin tapujos.
En este contexto y en el marco de una ambientación oriental impecable, aparece Chinchuna Villafane, soberbia como de costumbre, “chacarereando” y develando los prejuicios y denigraciones veladas de etnia, nacionalidad, orientación sexual y credo. En su papel de “madre sobre protectora” y ciega a las falencias de su adorado hijo, se muestra hostil y despreciativa hacia el amante que lo abandona, hacia las camareras que sirven las mesas y entretienen y hacia lo foráneo.

OBRA: “SHANGAY”, te verde y shushi en ocho escenas
DRAMATURGIA Y DIRECCION: JOSE MARIA MUSCARDI
LUGAR: CHACAREREAN teatre
TeatroBar, Nicaragua 5565 Palermo- Buenos Aires
José María Muscari – Nicolás Pauls

KAMISHIBAI, Teatro Japonés de Papel

2011-05-01T18:10:00.000-07:00

JUEVES DE MAYO / 19.30hs.
TEATRO IFT.

JUEVES 12:

La niña de las cerillas, texto y lectura de Renata Lozupone sobre cuento tradicional. Imágenes de Delius. - La princesa de la luna, láminas y texto originales japoneses, lectura de Amalia Sato. - El viaje de Binho, texto y lectura de María Eva Blotta. Imágenes de Julia Masvernat y Diego Maxi Posadas. - El libro de la almohada de Sei Shonagon, texto y lectura de Liliana Lukin. Imágenes y música de Gustavo Schwartz.

JUEVES 19: Nieve, texto de Yasunari Kawabata. Imágenes de Diego Maxi Posadas. Sonorización de Jeronimo Escajal. - El flautista y los monos, láminas y texto originales japones, lectura de Amalia Sato. - El gorrioncito sin lengua, láminas y texto originales japoneses, lectura de Amalia Sato. - Godzilla. Imágenes y sonorización de Gustavo Schwartz.

JUEVES 26: El pez carpa del sueño, lee Natalia Méndez sobre cuento de Lafcadio Hearn. Imágenes de Masao. Música de Axel Eandi. - Susanoh, texto y lectura de Damián Vives sobre una leyenda oriental. Imágenes de Nicolás Prior. - El pez Cham, adaptación de una leyenda oriental, lectura de Natalia Méndez. Imágenes de Claudia Degliuomini. - La langosta y el grillo, texto de Yasunari Kawabata. Imágenes de Hilda Paz.

Coordinación general de este evento: Gustavo Schwartz y Liliana Lukin con el asesoramiento de Amalia Sato.

Kamishibai es un teatrito de madera tradicional japonés, ( siglo XII) de pequeña medida, donde se insertan en su interior láminas con ilustraciones que se van removiendo a la medida que se cuentael cuento.

EL ÁGUILA GUERRERA

2011-04-15T11:41:00.000-07:00

Se acaba de reestrenar una obra considerada

entre "las diez mejores" del pasado año por la crítica especializada,

y que tuvo constante apoyo del público

:: EL ÁGUILA GUERRERA ::

-segunda temporada-

:: SABADOS :: :: A LAS 23 HS ::

:: Teatro LA RANCHERÍA ::

:: MÉXICO 1152 ::

Que un millonario influyente invite al ex guerrillero que lo secuestró años atrás a asociarse e integrar el mundo de la burguesía acomodada tras devolver los millones de dólares de su rescate, puede funcionar como nudo para un policial, excusa para una comedia negra, un culebrón de venganzas y hasta una sátira sobre el efecto del tiempo en nuestras lealtades. Un empresario y el ex guerrillero que lo secuestró habrán de encontrarse 20 años más tarde en San Pablo, Brasil, en 1989.

Por lo cual un acuerdo de compensaciones se convierte en un trhiller político de actualidad.

DIRECCIÓN: Alejo Piovano.
DRAMATURGIA: Alberto Mario Perrone & Alejo Piovano.
ELENCO: Matías Castelli, Pablo Shinji, Florencia Lavalle, Oscar Trussi.
ASISTENCIA ESCÉNICA: Juan Amaya.
RESERVAS
aguilaguerrerateatro@gmail.com
Tel: 155 953 6352
Tel: 4382 5862
En el teatro 4382 5862

Es una de las 10 mejores obras estrenadas en 2010, Pablo Gorlero, Diario "La Nación"

http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1337149

Crítica en el diario "La Nación".
"Este thriller escrito por Alberto Mario Perrone y Alejo Piovano es una de las mejores obras que haya brindado el teatro político de los últimos años. Lograron un texto elaborado hasta la minucia, una estructura dramática impecable y hasta un trabajo casi artesanal. La farsa lo invade en forma constante, así como un distanciamiento sutil, permanente, inquietante que le otorga a la propuesta ciertas características del teatro político alemán", Pablo Gorlero.
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1319441

Reseña en el diario "Clarín", "Revista Ñ".
"Cuando los personajes y la trama refieren sin disimulo a la historia argentina de los 70 hasta hoy, todas las otras posibilidades se subyugan ante la ficción política. En El águila guerrera, algo del debate ideológico que dividió al país y todavía continúa separando las aguas le hace guiños al grupo de espectadores/decodificadores que observa desde sus mesas cómo funcionan los negocios cuando nadie los mira", Leni González.
http://www.revistaenie.clarin.com/escenarios/teatro/politica-puro-teatro_0_347965412.htm

Reseña en diario "Página 12".
"La obra funciona como thriller político y la historia trae ecos del pasado reciente: un hombre de negocios convoca a una reunión a quien lo secuestró años atrás, en tiempos de violencia política", Hilda Cabrera.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-19305-2010-09-18.html

Crítica en el Blog de "Esquina Peligrosa".
"El Águila Guerrera es un claro ejemplo de teatro político con mordaz monologuista incluido, muy parecido al que se hacía años atrás, muchos años atrás, hasta en la revista porteña; esto último es un elogio y no una ironía, porque si algo ha perdido el teatro que se produce actualmente en Buenos Aires es la posibilidad de jugar con la política sin volverse militante subrayado". Carlos Diviesti.
http://www.blogesquinapeligrosa.blogspot.com/2010/10/sobre-hacer-politica-primera-parte.html

Crítica en "Palermo Online".
"Cuatro actores desandan con soltura y no poca ironía, un texto potente de resonancias ineludibles. Cierta tendencia expositiva de la obra es salvada por una puesta precisa, sostenida con ritmo, humor y actuaciones sólidas".
http://palermonline.com.ar/Noticias_2010/noticia_525_perrone.htm

Seminario de Collage, profesora Silvia Brewda

2011-02-08T12:07:00.000-08:00

JORNADA DE LIBROS DE ARTISTA / MONICA GOLDSTEIN

2011-01-18T15:10:00.000-08:00

El sábado 29 de enero, en Scalabrini Ortiz y Juncal, de 10 a 13 y de 14.30 a 19.30.

Concepto de Libro de Artista. Definiciones. Clasificaciones.

Trabajaremos específicamente el libro único, ya sea tomando el libro como soporte (libro intervenido, modificado, etc) o bien el libro objeto y sus innumerables variantes, tanto en la teoría como en la práctica.

Más info e inscripciones: monicagoldstein@gmail.com – 4831-5242. Vacantes limitadas.
http://www.monicagoldstein.com.ar/ - www.artebus.com.ar/monicagoldstein

Inauguracion MAMbA

2010-12-20T15:03:00.000-08:00

Museo de Arte Moderno

Inauguración

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, tiene el agrado de anunciar la inauguración del Museo de Arte Moderno el día jueves 23 de diciembre a las 19 hs. San Juan 350.

Exhibiciones

Narrativas Inciertas

Esta muestra es un reflejo del arte argentino actual, de las expresiones contemporáneas como parte de la identidad y de la significativa producción que desarrolla el Museo de Arte Moderno

Integrada por artistas emergentes de las ultimas dos décadas, que trabajan simbólicamente la figuración en distintos medios, como dibujo, objeto, pintura, video.

La misma permitirá además atraer al público joven, fidelizado históricamente con esta institución y generara gran repercución por la diversidad de sus propuestas.

Listado de artistas: Basualdo,Eduardo; Bruzzone, Dino; Constantino, Nicola; Duville, Matías; Erlich, Leandro; Florido, Estanislao; Gallardo, Ana; Gómez, Verónica; Gómez Canle, Max; Gordín, Sebastián; Grosman, Marcelo; Huffman, Carlos; Iuso, Guillermo; Legón, Martín; Marcaccio, Fabián; Marina, Hernán; Paiva, Luna; Passolini, Alberto; Pastorino, Esteban; Sanguinetti, Alejandra; Seeber, Alejandra; Tartaglia, Leandro; Vilela, Mariano; Baggio, Gabriel; Bacal, Nicolás; Lindner, Lux, Sardón, Mariano

Curador: Valeria Gonzalez

Espacio: Sala Planta Baja

El imaginario de Ignacio Pirovano

El imaginario de Ignacio Pirovano permite sumergirse en los focos de interés de este coleccionista y su vinculación con la escena local de aquel momento, hechos ambos que confluyeron en la formación de esta importante colección. La muestra se propone generar vínculos entre obras pertenecientes a su colección, donada luego de su muerte al museo, y obras del patrimonio general del MAMBA, las cuales permiten establecer un amplio panorama del arte abstracto en sus más variadas vertientes.

Se exhibirá una parte de la Colección Pirovano, y otros ejemplos de patrimonio del MAMBA, en dialogo con esta.

Listado de artistas: Albers, Joseph; Arden Quin, Carmelo; Blaszko, Martín; Boto, Martha; Brizzi, Ary; Crenovich, Eugenia; Del Prete, Juan; Delaunay, Sonia; Demarco, Hugo; Durante, Armando; Espinosa, Manuel; Giudici, Obdulio; Greco, Alberto; Herbin, Auguste; Hlito, Alfredo; Iommi, Enio; Kandinsky, Wassily; Kemble, Kenneth; Klee, Paul; Kosice, Gyula; Le Parc, Julio; Lozza, Raúl; Mac Entyre, Eduardo; Maldonado, Tomas; Martorell, María, Matisse, Henri; Maza, Fernando; Millares, Manolo; Miro, Joan; Mondrian, Piet; Paparella, Aldo; Polesello, Rogelio; Pucciarelli, Mario; Renart, Emilio; Roiger, Jorge; Sabelli, Eduardo; Severini, Gino; Sibelino, Antonio; Silva, Carlos; Tomasello, Luis; Towas, Tomás; Vantongerloo, Georges; Vardanega, Gregorio; Vasarely, Víctor; Vidal, Miguel Ángel; Vitullo, Sesostris; Wells, Luis Alberto

Curador: Cecilia Rabossi

Espacio: Sala Primer Piso

contacto

Prensa Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Lic. Mónica Poggio
mambapress@buenosaires.gov.ar

Dirección del museo: Av. San Juan 350
Tel.4342-3001.

mambamail@buenosaires.gob.ar
www.museodeartemoderno.buenosaires.gob.ar

Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
Ministerio de Cultura
Subsecretaría de Cultura
Dirección General de Museos

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA LA MUESTRA DE VIDEO "EL ARTE DE LA TELEVISIÓN"‏

2010-12-11T13:10:00.000-08:00

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA LA MUESTRA DE VIDEO "EL ARTE DE LA TELEVISIÓN"

El ciclo, organizado por Jorge La Ferla, se desarrollará todos los sábados a las 18:30, hasta el 18 de diciembre. La entrada es gratuita

Se exhibirán videos de referentes históricos, como Jaime Davidovich, Allan Kaprow, David Lamelas, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Otto Piene y Bill Viola, entre otros.

Buenos Aires, 10 de noviembre de 2010.- Espacio Fundación Telefónica presenta “El arte de la televisión”, una muestra de video compuesta por obras que funcionan como testimonio de la legendaria relación entre la TV como medio masivo y sus usos artísticos a lo largo de más de medio siglo.

“El arte de la televisión”, que exhibirá videos de referentes históricos como Jaime Davidovich, Allan Kaprow, David Lamelas, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Otto Piene y Bill Viola, se desarrollará desde este sábado y hasta el 18 de diciembre a las 18:30 en el Auditorio de Espacio Fundación Telefónica (Arenales 1540).

El ciclo incluye trabajos pioneros de video y TV, entre los cuales se encuentran piezas concebidas para ser emitidas por televisión, como en el caso de los trabajos de Jaime Davidovich, Hildegarde Duane, Allan Kaprow, David Lamelas, Nam June Paik, Otto Piene, James Seawright, Thomas Tadlock, Aldo Tambellini y Bill Viola. Así como también videos independientes realizados fuera de la instancia de producción y transmisión televisivas, como las obras de Ximena Cuevas, Andrés Di Tella, Gabriela Golder, Nicolás Grum, Fabián Hofman, Antoni Muntadas, Alfredo Salomón y Raquel Schefer.

Programa

Sábado 20 de noviembre

Orígenes

Presentan: David Lamelas y Mariela Cantú

1. The Dictator, David Lamelas & Hildegarde Duane, 15’22”, EE.UU., 1976.

Bárbara López, periodista televisiva, entrevista a un ex dictador latinoamericano de un país ficticio, el cual se encuentra exilado en Los Ángeles. La nota, revela los juegos de poder en el denominado patio trasero de los EE.UU. y pone al descubierto las banalidades y certezas ideológicas de la mediatización de la política y de los clichés de los reportajes televisivos.

2. The Hand, David Lamelas & Hildegarde Duane, 37’08”, EE.UU., 1976.

Lamelas y Duane, en The Hand continúan la parodia de la verdad televisiva poniendo esta vez en escena la censura de la información como parte de la estrategia de la programación televisiva. El foco es puesto sobre los géneros de noticias y entrevistas, resultado de la combinatoria entre las denominadas hard news y soft news, las cuales son deconstruidas, mostrando las maneras en que la TV se presenta como una realidad transparente, a través del efecto de ofrecerse como realidad objetiva, enmascarando cualquier posible verdad o análisis. The Hand evidencia procesos de manipulación y el efecto adictivo de la noticia convertida en espectáculo.

Sábado 27 de noviembre

Jaime Davidovich

Presenta: Andrés Denegri

1. The Live! Show (April 29, 1983), Jaime Davidovich, 27’, EE.UU., 1983.

Jaime Davidovich es uno de los pioneros en producir televisión fuera de los parámetros de los canales comerciales. La histórica serie The Live! Show, que fue transmitida por el Manhattan Cable Television’s, Canal J, desde 1979 hasta 1984 es recordada como una experiencia pionera en la historia de las relaciones entre arte y televisión. Los reportajes, performances y acciones de artistas implicaban la parodia de los géneros televisivos y la desviación de los códigos del entretenimiento. En aquellos momentos en que la expansión de la TV por cable y el control remoto iban a sellar la uniformidad de la programación televisiva, el personaje del Dr. Videovich sentaría las pautas de una lectura crítica de la TV, y una propuesta diversa de programación. Queda como referencia memorable la emisión del 29 de abril de 1983.

2. The Gap, Jaime Davidovich, 26’, EE.UU., 1982-1983.

El museo de Arte de Long Beach en California fue una de las instituciones pioneras en involucrarse con la producción y exhibición de materiales de video experimental para TV; es recordada la gestión de Kathy Rae Huffman. En este episodio del The Live! Show, es reconstruido el patológico modelo de los reportajes de la TV comercial ofreciendo un trabajo de campo sobre el estado, y la importancia, de actividad del videoarte en la misma localidad donde tiene la sede el museo. Davidovich recorre un centro comercial de la ciudad, visita el museo, relevando y analizando opiniones, y la actitud de los teleciudadanos frente al futuro del arte electrónico.

Sábado 4 de diciembre

Video & Televisión

Presenta: Sebastián Schjaer

1. The Medium is the Medium, WGBH, 27’50”, EE.UU., 1969.

Trabajo de referencia para la historia de la televisión. WGBH-TV de Boston solicita a una serie de artistas: Allan Kaprow, Nam June Paik, Otto Piene, James Seawright, Thomas Tadlock y Aldo Tambellini crear una serie de obras originales para emitir al aire. Un material antológico que testimonia una de las primeras experiencias de artistas que producen obras destinadas para la televisión con otro concepto de TV. Seis autores visionarios que ya planteaban serias cuestiones sobre los usos de la imagen electrónica, la creación sobre su manipulación tecnológica y la intervención del medio en vertientes relacionadas con la danza y la escultura.

2. Reverse Television. Retratos de espectadores (compilación), Bill Viola, 15’, 1984.

La situación del espectador televisivo, en su acto contemplativo de la televisión, es puesta en un campo de visión explícito. El habitual fuera de campo, poco evidente hasta el momento, lee cuerpos estáticos en los livings iluminados por el ambiente y por la emisión del tubo de rayos catódicos. La acción activa frente a la imagen electrónica se superpone en la aparente pasividad del televidente frente a la programación televisiva. Viola invierte la mirada de la cámara hacia la pantalla de TV, que queda en el desencuadre y encuadra al personaje espectador establecido por la escena contemporánea del flujo televisivo y por la percepción de la imagen electrónica. La serie original consistía en cuarenta y cuatro retratos de individuos sentados en su hogar, en sus salas de estar, que reinvierten su estado como parte del cuadro televisivo. El proyecto fue de insertar cada uno de estos retratos, de una duración de un minuto, en la programación diaria televisiva. Esta compilación que presentamos en Buenos Aires está compuesta por fragmentos de quince segundos de aquellos originales de un minuto, y son presentados en el orden en que fueron grabados en el área metropolitana de la ciudad de Boston.

3. Video is Television, Antoni Muntadas, 5’34”, 1989.

La música de Glenn Blanca, desarma el uniforme sonido directo de la TV. El canibalismo de imágenes que conforma el flujo televisivo es percibido desde su esencia, la imagen electrónica, y en su trama de puntos luminosos que en apariencia responden a la consigna de El medio es el mensaje. El cine, la TV, el video, la superficie del tubo de rayos catódicos, la programación y sus espectadores seriales son comentados críticamente como una percepción atenta que desarma el flujo televisivo.

4. El cuerpo, Nicolás Grum, 3’12”, Chile, 2005.

Transfiguración de un conservador talk show de la TV chilena en una trama que expone el relato de un plan macabro. Una emisión, uniforme y banal, se convierte en un thriller donde se discuten las maneras en que se puede hacer desaparecer un cadáver. Un muerto imaginario, como el flujo televisivo, desarticulado a través del recurso del mute y del subtitulado.

5. Domingo de fútbol, Alfredo Salomón, 1’18’’, México, 2002.

La medida de un spot televisivo, en breves segundos se pone en acto, y en cuadro el plano del cuerpo de una familia, espectadores de la arena del entretenimiento y pilares del doble sistema del espectáculo deportivo, el fútbol y su transmisión televisiva.

6. Vacas, Gabriela Golder, 4’10”, Argentina, 2002.

Argentina, marzo de 2002. La Argentina explota en una debacle económica. La protesta y las acciones políticas, sociales y económicas son rápidamente mediatizadas y convertidas en un espectáculo globalizado. El video desarma una noticia televisiva sobre 400 personas que en Rosario matan y se apropian de unas vacas que minutos antes habían quedado tiradas en el asfalto cuando vuelca un camión. El video trabaja sobre esta noticia que recorre el mundo, noticias de una Argentina en caos, y sobre las imágenes convertidas en entretenimiento televisivo.

7. Videonovela, Raquel Schefer, Portugal/Francia, DV-CAM, PAL, 4:3, color, stereo, 4’53’’, 2010.

La villana. La femme fatale. La loca. La ingenua. Entre el 2007 y el 2008, Schefer trabajó como guionista de telenovelas para la televisión portuguesa. “Videonovela” es el resultado de una tentativa de disección y disyunción de la didascalia y diálogos de los guiones que escribió durante ese período. La reflexión sobre los estereotipos femeninos de la cultura pop contemporánea y el discurso televisivo, en “Videonovela” son combinados a partir de una puesta escena autorreferencial, la manipulación de archivos televisivos y un contrapunto sonoro compuesto con fragmentos y citas de la literatura y del cine modernos.

8. Tómbola, Ximena Cuevas, México, 7’, 2001.

La presencia de la realizadora, como protagonista de un talk show televisivo en México cuestiona con su cuerpo en estudio la esencia del show del vivo y el directo de la máquina televisiva. Ximena Cuevas se corre del lugar del invitado hacia una acción subversiva in extremis, como puede ser discutir la validez de las preguntas y grabar en video la instancia del piso en un programa live. Esta confrontación de dispositivos es el concepto que permite diferenciar el video independiente de la máquina TV, a través de la presencia de un cuerpo cuya acción performática tergiversa la estrategia del estudio televisivo y del uniforme programa de invitados.

9. Reconstruyen el crimen de la modelo, Fabián Hofman y Andrés Di Tella, 7’, 1990.

Un video que no contiene imágenes originales de cámara y está compuesto solo por imágenes grabadas de un famoso informativo sensacionalista de la TV argentina, Nuevediario. La reconstrucción de un crimen, a cargo de un juez, es transmitida por la televisión. El video relaciona el caso policial y jurídico convertido en espectáculo televisivo, el cual es analizado en su sintagma discursivo y connotación ideológica.

Sábado 11 de diciembre

Nam June Paik I

Presenta: Gabriel Boschi

1. Good Morning Mr. Orwell, Nam June Paik, 38’, EE.UU., 1984.

Good Morning Mr.Orwell es la transcripción a un video posproducido, testimonio de la primera intervención vía satélite de Nam June Paik, que se desarrolló entre el 31 de diciembre de 1983 y el inicio de 1984, en una transmisión que vinculó producciones en vivo en los EE.UU, Alemania, y Francia. Esta “discoteca global” contó con acciones performáticas de Laurie Anderson, Joseph Beuys, John Cage, Merce Cunningham, Peter Gabriel, Allen Ginsberg y Astor Piazzola, entre otros. Paik coordinó el evento desde Nueva York y diseño la emisión en su concepción formal y conceptual.

2. Bye Bye Kipling, Nam June Paik, 30’32”, EE.UU., 1986.

Segunda experiencia satelital de Nam June Paik, esta vez la discoteca global se establece entre Japón, Corea y los Estados Unidos. Reportajes a Keith Haring y el arquitecto Arata Isozaki, actuaciones de Philip Glass y percusionistas de kodo, Lou Reed, Charlotte Moorman y Nam June Paik, combinados como parte de una “discoteca global”, un diálogo a distancia y en telepresencia entre Oriente y Occidente.

Sábado 18 de diciembre

Nam June Paik II

Presenta: Eliana Kim

Wrap around the World, Nam June Paik, EE.UU., 47’, 1988.

Última acción satelital de Nam June Paik realizada en el contexto de los Juegos Olímpicos de Corea de 1988. Este evento vinculó numerosos países, entre los cuales Alemania, Brasil, Corea, Francia, Irlanda, Israel, Japón y los EE.UU.. David Bowie, Ryuichi Sacamoto, Merce Cunningham están entre los numerosos participantes que se vinculan como parte de la escena electrónica de la transmisión en directo.

Acerca de Fundación Telefónica

Fundación Telefónica promueve, diseña e implementa programas que, mediante la aplicación

de las nuevas tecnologías de la información y comunicación, potencien el desarrollo de la

educación en la Argentina y la integración de niños en el sistema escolar.

www.fundacion.telefonica.com.ar

Comunicación Fundación TelefónicaTELEFÓNICA DE ARGENTINA
Av. Ing. Huergo 723, piso 19 (C1107AOH)
C. A. de Buenos Aires, Argentina.
Tel. (5411) 4332-2181/3229

Diseño / Ciencia / Ficción.

2010-12-11T11:31:00.000-08:00

Jueves 16 a las 19. Mesa redonda. Diseño / Ciencia / Ficción. PAAD-FADU-UBA

Premio arteBA - Petrobras de artes visuales‏

2010-12-09T11:56:00.000-08:00

Encuentro informativo para artistas: 13 de diciembre de 2010 a las 18 hs.

En el CCEBA – Centro Cultural de España en Buenos Aires (Paraná 1159) con la presencia de los directores del Premio e integrantes del jurado de selección.

arteBA . 2011 . EDICION 20
PREMIO ARTEBA-PETROBRAS DE ARTES VISUALES
OCTAVA EDICIÓN

6 días
Directores: Sonia Becce (curadora independiente) y Claudio Iglesias (crítico y curador independiente).

Convocatoria de los directores
Se convoca a idear proyectos que resulten concientes del contexto material inmediato de la feria, así como del contexto mayor de la ciudad, el circuito artístico y cultural. ¿Qué dificultades supone dicho contexto? ¿Cómo afrontarlas y convertirlas en instrumentos?
Un primer paso en este sentido es el de dar a esta edición un foco curatorial específico como una manera de estimular la concepción y la presentación de los proyectos.
El título elegido para esta edición hace mención simultáneamente a una canción de DJ Shadow (a partir de la cual Wong Kar-wai filmó un video) y al lapso equivalente a la duración de la feria, y debe ser tomado como un una pista de las condiciones de producción y circulación del premio en un sentido más general.
Al mismo tiempo, Seis días pondrá el foco en las diferentes maneras de tratar y experimentar con la temporalidad en el medio del arte contemporáneo y en el contexto de uno de sus cronotopos más emblemático: la feria de arte. Más que como un tópico, se busca que este concepto funcione como un disparador polivalente para que el desarrollo de los proyectos tome la forma de un proceso activo, a realizarse durante el tiempo de la feria, o mejor, más allá de ella. Puede pensarse la posibilidad de que la existencia de los proyectos no se active solamente durante el horario de funcionamiento de la feria, sino que pueda seguir “ocurriendo” aun en ausencia de público.

Los directores buscan hacer hincapié en:
• Lo que media entre los procesos y los resultados (la performance). Una vez terminada la feria, ¿los proyectos se deberían evaporar?
• ¿A qué velocidad viaja el sentido? La distancia entre una pregunta y una respuesta (investigación - interacción)
• Sistemas de producción, colaboraciones experimentales, collage y cadáver exquisito
• Lo inédito no es lo nuevo: propuestas que activen un campo de preocupaciones o proyectos preexistentes
• Formatos que llevan tiempo: narrativa, cine, educación, edición
• Formatos que sirven un tiempo: sistemas de signos, matrices de display, panelería, soportes editoriales, etc.
• Modelación de situaciones institucionales y comunicativas: el videoclip como principio
• Entrelazamiento, intricación y no-linealidad: cuestiones políticas
• Tiempo, aceleración y masa: un espectador en una feria de arte
• Pregúntale a una computadora: ¿puede revertirse la entropía?

Bases e información:
www.arteBA.org
Premio@arteBA.org

Encuentro por la recuperacion del viejo puente de La Boca‏

2010-11-23T10:28:00.000-08:00

El Puente Transbordador, protagonista de un encuentro multidiciplinario

25 de Noviembre de 2010

Museo Benito Quinquela Martín - Sala Eduardo Sívori – 2DO PISO.

Av. Pedro de Mendoza 1835/43 - La Boca - CABA

Entrada libre y gratuita

Fundación x La Boca junto a Arte Aquí Ahora y Fundación TDH organiza, en el marco del proyecto Amigos del Puente, el 1er. Encuentro por la Recuperación integral del Puente Transbordador Nicolás Avellaneda: una aproximación desde el arte, la técnica, el patrimonio y la memoria, que contará con 3 ejes de desarrollo.

-El puente y el arte
-El puente y la historia
-El puente y su recuperación

Más de 20 personalidades del área del arte, la cultura, el patrimonio, la arquitectura y la ingeniería ya han confirmado su presencia. A continuación el programa completo:

PROGRAMA

10.00 hs.

Acreditaciones

10.30 hs.

Presentación de apertura

11.00 hs.

MESA 1 “EL PUENTE Y EL ARTE”

Presentación del proyecto Amigos del Puente: Graciela Tuzio. Artista Plástica, Profesora Nacional en Artes Visuales y Tesista del D.A.V.P.P. - I.U.N.A. Instituto Universitario Nacional de las Artes. Licenciatura en Artes Visuales. Desde el 2006 forma parte de Arte Aquí Ahora.

Invitados:

Rubén Sassano. Dibujante, pintor y grabador, realiza el Mural del Bicentenario para el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. 1º,2º, 3º Premio Salón anual de Santa Fé, 2º premio Salón Nacional de Dibujo. Premio Mención Salón Manuel Belgrano, 1º Premio Bienal de Quilmes, 1ª Premio Salón Félix de Amador. Luján. Mención Honorífica Bienal Internacional de Orense, España.

Leonardo Gotlyeb. Artista Plástico. Profesor del I.U.N.A. Obtuvo más de 60 premios nacionales e internacionales. Entre ellos, el Gran Premio de Honor del Salón Nacional y el Premio Municipal Manuel Belgrano. Ha sido seleccionado en más de 100 Bienales en América, Europa y Asia. En 1999 expuso individualmente en la 23º Bienal Internacional de Ljubljana. En 2003 fue Jurado de la VII Trienal Internacional de Polonia y en 2006 Jurado de la V Trienal Internacional de Bitola, Macedonia.

Néstor Portillo: Docente. Egresado de las Escuelas Nacionales de Bellas Artes “Manuel Belgrano” y “Prilidiano Pueyrredón”. Integrante y Fundador del Grupo Contraluz Mural. Actualmente docente a cargo de la Escuela de Capacitación en Oficio en Pintura Mural en el marco en que se desarrolla el Mural “La Boca a Contraluz”.

Moderadora: Adriana Laurenzi. Profesora de Historia de las Artes, Facultad de Filosofía y Letras (UBA). Historiadora y crítica de arte. Docente del IUNA, de la Universidad del Salvador y del Postítulo de Arte Contemporáneo y Estética Della Escuela de Bellas Artes de Junín. Dirige un trabajo de investigación sobre arte argentino contemporáneo y es autora de trabajos teóricos y catálogos de artistas.

12.00 hs.

Presentación del Libro Virtual Puente Trasbordador Nicolás Avellaneda. Publicación del Concurso Nacional de Ideas.

Adelma Inés Messore. Arquitecta. Ministerio de Desarrollo Urbano, Directora Gral. de Proyectos Urbanos y Arquitectura.

Arq. Graciela Novoa y Arq. Rita Comando, en representación de la Soc. Central de Arquitectos.

Lic. Lorena Suárez. En representación de Fundación X La Boca.

Arq. Enrique García Espil, Presidente Sociedad Central de Arquitectos. . Titular de Cátedra de Planificación Urbana FADU – UBA, Ganador del 1er premio del Concurso de Ideas para Puerto Madero. Fue Secretario de Planeamiento Urbano de la Ciudad de Buenos Aires y Coordinador del Consejo del Plan Urbano Ambiental de la Ciudad de Buenos Aires.

13.00 hs. Break - Degustación de pizzas boquenses

14.00 hs.

MESA 2 “EL PUENTE Y LA HISTORIA”

Invitados:

Alberto Boselli. Arquitecto (UBA); Lic. en Filosofía (Universidad del Salvador). Es investigador y docente del Instituto de Arte Americano e Investigaciones Estéticas (IAA-FADU-UBA.) Junto a Graciela Raponi, desarrolla desde 1985 un programa de investigaciones en el campo de la Memoria Visual de la Ciudad de Buenos Aires, elaborando montajes audiovisuales. Sus producciones han recibido reconocimientos nacionales e internacionales.

Graciela Raponi. Arquitecta (UBA). En 1983 creó y dirigió el Centro Audiovisual/ Mediateca FADU-UBA, en 1989 integró la Comisión que creó la Carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la misma facultad. Investigadora del IAA, dirige con Alberto Boselli el Proyecto UBACyT “Memoria Visual de Buenos Aires” y otros proyectos de investigación sobre la ciudad y el cine. Realizó videos y ediciones digitales sobre la transformación urbana de Buenos Aires, obteniendo distinciones nacionales e internacionales.

Marcelo Norman Weissel.

Licenciado en Ciencias Antropológicas y Doctor en Arqueología (UBA). Fundador del Comité Pro Rescate Arqueológico de La Boca y Barracas. Director del Programa Historia Bajo las Baldosas, Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Historiador Porteño 2009.

Moderador: Emilio Gómez Luengo. Arquitecto (UBA). Responsable del Proyecto de Recuperación y Puesta en Valor del Puente Trasbordador Nicolás Avellaneda que lleva adelante Fundación X La Boca. Miembro del Consejo Profesional de Arquitectura. Miembro Vitalicio de la Sociedad Central de Arquitectos.

15.00 hs.

PROYECCIÓN de “Riachuelo” (duración 32´) Proyecto Memoria Visual de Buenos Aires.

16.00 hs.

MESA 3 “EL PUENTE Y SU RECUPERACIÓN”

Invitados:

Arq. Roxana González. IPPAUR – Instituto de Preservación del Patrimonio Arquitectónico Urbano y Rural. Colegio de Arquitectos Distrito II Avellaneda. Actualmente se desempeña como Secretaria de Obras y Servicios Públicos, Tierras y Viviendas de la Municipalidad de Quilmes.

Ing. Fernando Fornas. Integrante del equipo del Centro Argentino de Ingenieros (CAI) que se ocupa del estudio de factibilidad de puesta en marcha del Puente Transbordador, encargado por la Dirección Nacional de Vialidad. De 2007 a la fecha se desempeña como Director Asociado del Ministerio de Salud de la Provincia de Buenos Aires. Fue Secretario de Infraestructura, Municipalidad de Ezeiza; Director General de Obras Públicas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y Director de Obras de Inversión Pública de Parques Nacionales.

Lic. Antolín Magallanes. Director Ejecutivo, Fundación X La Boca. Se desempeñó como docente en distintas universidades nacionales, ocupó cargos de gestión en el Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, entre los años 2000 y 2006, desempeñándose como Delegado Comunal del CGPC 2Sur. Coordinador general de la Subsecretaria de Descentralización y Director de la Corporación del Sur.

Moderador: Mónica Susana Capano. Lic. en Letras, especialista en lenguas clásicas. Secretaria Gral. de la Comisión para la Preservación del Patrimonio Histórico Cultural de la Ciudad de Buenos Aires. Magister en políticas públicas y gerenciamiento del desarrollo. Post grado en estudios de género. Actualmente cursa el Doctorado en Antropología Social (UBA). Se desempeño como: Directora Nacional de Cooperación Internacional y Política Cultural en la Secretaría de Cultura de la Nación; Directora de formación superior del Instituto Nacional de Administración Pública; Directora Gral. de la Subsecretaría de la Mujer. G.C.B.A

17.00 hs. CONCLUSIONES

Víctor Fernández. Curador Museo de Bellas Artes de La Boca Benito Quinquela Martín.

Rodrigo Kön. Responsable ejecutivo de Fundación Trabajo y Desarrollo Humano (TDH). Su formación transitó las ciencias antropológicas y la docencia con un posgrado en organizaciones sin fines de lucro. Se desempeñó como director de organizaciones sociales y coordinador de programas educativos en la región.

17.30 hs. CIERRE

+ info: Fundación x La Boca

Blog Amigos del Puente Edición 2010 - Edición 2009

Buenos Aires, 22 de noviembre de 2010

Cual es el idioma de la pintura? - Espacio Tucumán invita

2010-11-17T07:00:00.001-08:00

Viernes 19. Charla: Arte y pensamiento núbico. Mireya Baglietto y Mónica Rivarola.

2010-11-17T05:14:00.001-08:00

Seminarios de Dibujo Diciembre - 2010 Enero 2011

2010-11-16T05:04:00.000-08:00

Miércoles 17. Charla: Hablemos del Paisaje. Juan José Cambre, Eduardo Stupia y Alina Tortosa‏

2010-11-15T04:49:00.001-08:00

MAGALÍ GOCIOL en la Moche de los Museos‏

2010-11-12T04:45:00.000-08:00

Raquel Bordelois en Puertas Abiertas.San Isidro

2010-11-11T08:51:00.000-08:00

Los invito a esta recorrida por los talleres del Bajo de San Isidro.

Guillermo Ball me ha invitado a compartir el espacio en su taller. Escultura y fotografía dialogando.

Allí los esperamos. Yo no estaré en el Bajo el próximo sábado 6 ya que estoy ese día en la Feria Artesanal frente a la rotonda de Acassuso. Pero sí me encontrarán en Stella Maris 1060 el domingo 7, sábado 13 y domingo 14.

Raquel Bordelois
rabordelois@fibertel.com.ar
www.artebus.com.ar/raquelbordelois/

Cierre muestra Iommi y presentación revista Transvisual nº3‏

2010-11-10T07:36:00.001-08:00

ESPECTÁCULO GRATUITO | EL PERCUSIONISTA, una obra de Gorsy Edú| 20/11 en el CCEBA‏

2010-11-10T07:34:00.000-08:00

Información de prensa CCEBA - Centro Cultural de España en Buenos Aires

ESPECTÁCULO

EL PERCUSIONISTA

UN ESPECTÁCULO DE GORSY EDÚ

Con la participación de LA CANDELA DE SAN TELMO

Sábado 20 de noviembre, 18 hs.

CCEBA SEDE BALCARCE 1150

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

"El Percusionista" reúne las tres condiciones de la tradición cultural africana: informa, forma y entretiene, a través de la música y la palabra.

Es un espectáculo interactivo donde el público juega un papel muy importante, el espectador viaja con el personaje compartiendo sus historias, su música, sus canciones y su visión de la vida.

Galardonado por la asociación de la prensa de Guinea Ecuatorial (Asopge) como mejor espectáculo en 2009.

Sobre la obra

" Si los grandes sabios descubrieron que la naturaleza estaba formada por cuatro elementos: tierra, fuego, agua y aire, en África nuestros antepasados tenían la certeza de que para que hubiera vida existía un quinto elemento: el ritmo".

Un músico anciano instruye a su nieto a través de la música. La vida en la aldea, las costumbres y la cultura africanas viajan de una generación a otra a través de los ritmos del percusionista.

La necesidad golpea la vida de la aldea haciendo que el chico tenga que abandonar su país y emigrar a Europa. Una civilización diferente con una cultura y unas costumbres desconocidas para él, llevando consigo, únicamente, el saber de su pueblo encerrado en las melodías y ritmos africanos.

GORSY EDÚ. Actor, músico y bailarín nacido en Guinea Ecuatorial, su trayectoria discurre por varios grupos teatrales en su país natal y en 1996 obtiene una beca que lo conduce a la Escuela de Arte Dramático de Cantabria. Ha trabajado a las órdenes de diversos directores teatrales españoles, Juan Carlos Pérez Lafuente, Roman Calleja, Alfonso Zurro... Trabaja actualmente con la compañía L'om Imprebis, bajo la dirección de Santiago Sánchez. En el campo del cine, es protagonista en las películas "Querida Bamako" y " La Causa de Kripán" dirigidas por Omer Oke. Ha intervenido en episodios de series televisivas, caso de "Policías", "El comisario", "Aquí no hay quien viva" y "Alakrana". Es profesor de danza y percusión africana, especialista y coreógrafo de lucha escénica.

FICHA ARTÍSTICA
Autor e Interprete: Gorsy Edú
Luz y sonido: Mariano Dobrysz
Vestuario y Atrezo: Bernard Beori
Fotografía: Yarmen Cruz y Carlos Contreras
Música Original: Gorsy Edú
Diseño Gráfico: Xavi Capafons y Jorge Lafuente

Rodolfo Zagert en La Noche de los Museos‏

2010-11-09T14:40:00.001-08:00

Muestra Florencia Vivas, imagenes recobradas‏

2010-11-09T14:38:00.001-08:00

Casa Escópica la muestra de pinturas de las Artistas plásticas Paula Romina Buffone y Cynthia Rodriguez Da Cruz.

2010-11-09T14:31:00.000-08:00

Cambio de fecha de entrega de premio ONCCA‏

2010-11-09T14:27:00.001-08:00

INVITACION PREMIO KLEMM 2010‏

2010-11-09T14:25:00.000-08:00

Invitación. Noche de los Museos‏

2010-11-09T13:45:00.000-08:00

NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES . MUSEO DE FOTOGRAFIA FERNANDO PAILLET.“101 Fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata 1895 – 1.970”

MUSEO DE FOTOGRAFÍA FERNANDO PAILLET

Caseros 2739. Tel. 4 941 5478 / www.fernandopaillet.blospot.com

Exposición homenaje a la Ciudad de Mar del Plata en el año del bicentenario de la patria:

Exposición: “101 Fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata 1895 – 1.970”

Cómo llegar:
Subterráneo: estación Caseros, línea "H"
Colectivos: 6 – 9 – 25 – 28 – 50 - 134 – 133 – 65 – 150 – 118 – 101 – 95 -
Sin acceso para personas discapacitadas

Sobre la exposición:

Desde los años 1885 los habitantes de Mar del Plata fueron testigos de la inmigración de fotógrafos jamás vista en otra ciudad del país,artistas que llegaban a esta bella ciudad, desde las diferentes provincias del país, en busca de progreso económico, estos humildes artistas viajeros, fotógrafos populares de las playas y las ramblas de Mar del Plata, perpetuaron con sus cámaras, los momentos de alegría y placer de las familias argentinas, a través de sus imágenes también podemos observar los cambios urbanísticos y arquitectónicos de la ciudad, la rambla y sus playas,en sus pequeñas copias fotográficas de 10x13 cm. , documentaron parte de la historia y el crecimiento de esta bella ciudad, hoy esas imágenes se conservan en museos, archivos y sobre todo en los álbumes fotográficos de casi todas las familias argentinas que visitaron la ciudad de Mar del Plata, también llamada la Biarritz Argentina.
En este año del Bicentenario de la revolución de Mayos, el Museo de Fotografía Fernando Paillet, y la Fundación Cultural Volpe Stessens, rinden su humilde homenaje a estos fotógrafos playeros en la noche de los museos porteños.

Fundacion Cultural Volpe Stessens
Jorge Omar Volpe Stessens
Presidente
Paginas web institucionales:
www.volpestessens.org.ar
www.itimuseum.org.ar
www.diogenestaborda.org.ar
www.fernandopaillet.org.ar

Blogs de los museos:

www.volpestessens.blogspot.com
www.museoitimuseum.blogspot.com
www.fernandopaillet.blogspot.com
www.diogenestaborda.blogspot.com

Invitación del Bajo de San Isidro

2010-11-09T12:59:00.000-08:00

(Actividad Abierta) CONFERENCIAS MAGISTRALES: MINERVA CUEVAS E IBON ARANBERRI- INTERVENCIONE

2010-11-09T12:56:00.000-08:00

AyCS IV jornada en ESPACIO NATURA

2010-11-09T12:54:00.001-08:00

DIFUSIÓN LA NOCHE DE LOS MUSEOS‏

2010-11-08T09:28:00.000-08:00

LA NOCHE DE LOS MUSEOS 2010

FUNDACÍÓN LEBENSOHN

PROGRAMA

EXPOSICIONES

EXPOSICIÓN 1 SALA 1

“VIENTO de la Serie PAISAJE A 3D”

MUESTRA DE PINTURAS

Belén Romero Gunset.

EXPOSICIÓN 2 SALA AUDITORIO

“LA DECISIÓN INCORRECTA”

MUESTRA DE PINTURAS

David López Mastrángelo

EXPOSICIÓN 3 SALA CENTRAL

“ADAN Y EVA”

MUESTRA DE FOTOGRAFÍAS

Estefanía Cortés Lepis

ACTIVIDADES

ACTIVIDAD 1 SALA CENTRAL

MUESTRA DE TALLER DE DANZAS AFROPERUANAS

DANZA

Coordinación: Alicia Villavicencio Prof. Instituto Nacional del Arte. (IUNA)

20:30 HS.

ACTIVIDAD 2 SALA CENTRAL

EL CUERPO EN ESTADO DE ARTE

EXPRESIÓN CORPORAL

Una propuesta para sintonizar con las obras exhibidas.

Participación del público

Coordinación: Cristina Soloaga. Marcela Cairoli

De 21:00 hs a 22:00 hs. Se repetirá en los intervalos musicales.

ACTIVIDAD 3 SALA AUDITORIUM

TRÍO MUSICAL

MÚSICA

Diana Palmisciano-Santiago Garate- Boris Williams.

Encuentro musical, con música folklórica y latinoamericana.

De 22:00 a 22:45 hs.

ACTIVIDAD 4 SALA AUDITORIUM

MAGNOLIA

MÚSICA

Canción- Fusión

De 23 a 00:00 hs

4ra. Jornada "Cuerpos Argentinos": 10 de noviembre, 21 hs. Será excepcional, con la peli Cuarto oscuro y el Equipo Argentino de Antropología Forense, no se lo pierdan‏

2010-11-04T07:33:00.000-07:00

NUEVA MUESTRA AFICHE PINTORES‏

2010-11-04T07:31:00.001-07:00

Convocatoria al XIV Certamen de Pesebres Escultóricos / Museo de Esculturas Luis Perlotti‏

2010-11-04T07:29:00.000-07:00

Convocatoria al

XIV Certamen de Pesebres Escultóricos

Recepción de trabajos: del 16 al 20 de noviembre de 2010.

La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, convoca a artistas escultores mayores de 17 años a participar del XIV Certamen de Pesebres Escultóricos, organizado por el Museo de Esculturas Luis Perlotti.

+ información

Para mantener viva la tradición del Pesebre y celebrar la Navidad, el Museo Perlotti realiza todos los años esta convocatoria. El tema es “Pesebres escultóricos” y, si bien los conceptos rectores son demostrar la veta creativa y el sentido escultórico del pesebre, no debe perderse de vista el sentido último de la temática elegida: la celebración de la Navidad a través de la imagen del nacimiento del Niño Dios.

La recepción de los trabajos se realizará del 16 al 19 de noviembre de 12 a 18 hs. y y sábado 20 de noviembre de 10 a 13 hs. en la sede del Museo, Pujol 644. Las obras premiadas y seleccionadas se expondrán en la sede del Museo, en una muestra que se inaugurará el viernes 17 de diciembre a las 19 hs., y cerrará el 6 de enero de 2011

El jurado estará integrado por autoridades del Instituto Superior de Formación Artística (ISFA), que otorgarán los premios y elegirán las obras que serán aceptadas para su exhibición. Se entregará un 1º Premio Adquisición $ 500, 2º y 3º Premio diploma. Las menciones, las distinciones y los trabajos seleccionados recibirán diplomas.

Informes:
Tel. 4433-3396 (todos los días de 12 a 18 hs.) y/o 4432-5459 (lunes a viernes de 9 a 15 hs.).

Reglamento del Certamen:

http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/perlotti_actividades.htm#pesebresXIV

En las fotos: 1º, 2º y 3º premios del Certamen 2009.

contacto

Para más información, pedido de imágenes o entrevistas:

Prensa Museo de Esculturas Luis Perlotti

Lic. Gimena M. Dappiano

Pujol 644

Tel.: 4433-3396

museoperlotti_prensa@buenosaires.gov.ar

http://www.museoperlotti.buenosaires.gob.ar/

Invitacion‏, Puertas Abiertas. Los Artistas del Bajo de San Isidro abrimos nuestros talleres al Público

2010-11-04T07:21:00.000-07:00

PRENSA, DISERTACION DRA. MARTA ZÁTONYI EN MASOTTATORRES | 20 DE NOVIEMBRE 18.00 HS.‏

2010-11-04T06:54:00.000-07:00

Presentación de libros de Esencialismo‏

2010-11-02T11:58:00.000-07:00

105º Concurso de Croquis y Bocetos Escultóricos - Museo Perlotti en el Planetario‏

2010-10-22T12:41:00.000-07:00

nuevo flyer- AyCS III jornada en ESPACIO NATURA‏

2010-10-22T12:37:00.001-07:00

Dos que festejan / Tokonoma y Ricardito celebran los números 14 y 7‏

2010-10-22T10:55:00.000-07:00

JUEVES 21 de octubre, 17.30hs: Horacio de Sosa Cordero, amigo personal de Bacon, hablará sobre el artista.

2010-10-20T09:02:00.000-07:00

JUEVES 21 de octubre, 17.30hs

SIGEN / ESPACIO MULTIARTE
Av. Corrientes 381

Han pasado más de 18 años de la muerte de Francis Bacon y en muy pocas oportunidades, podemos tener un pintor Argentino reconocido internacionalmente y amigo personal del artista, quién nos hablará de la vida y obra del artista a través de anécdotas, fotografías y vivencias vividas con él. Formará parte de la charla el doctor Umberto Guerini quien hablará de la obra del artista y de su la colección.

RAM - Encuentro con los artistas: VERONICA DI TORO - MARCOLINA DIPIERRO - LUCIO DORR - MARIANO FERRANTE

2010-10-16T18:56:00.000-07:00

Martes 19 de octubre a las 18 hs en el Auditorio de Fundación PROA.
VERONICA DI TORO - MARCOLINA DIPIERRO - LUCIO DORR - MARIANO FERRANTE

Los artistas de RAM, exhibición coordinada por Santiago Bengolea en el Espacio Contemporáneo de Fundación PROA, se presentan ante el público para reflexionar sobre sus obras, el trabajo de intervención del edificio, la pintura mural en su expresión actual y las técnicas de composición contemporánea, entre otros temas.

Admisión libre y gratuita
Capacidad limitada

Segundo Seminario de Dibujo‏. Profesora Silvia Brewda

2010-10-16T12:11:00.000-07:00

Segundo Seminario de Dibujo‏

2º SEMINARIO DE DIBUJO
Profesora Silvia Brewda
Dirigido a personas relacionadas con el arte en general, diseño, fotografía………

L U N E S 25 de OCTUBRE de 2 0 1 0

De 1 0 a 1 7 horas (descanso de 13 a 14 hrs.)

Arancel con materiales $ 200
Inscripción hasta el 15 de Octubre con el %50.

D I B U J A R , UNA MANERA DE APRENDER A VER, UN MODO ESPECIAL DE OBSERVAR.

DIBUJO INCONSCIENTE Y DIBUJO CONCIENTE
Los elementos constitutivos del dibujo son el punto y la línea. Podemos abordarlo
Desde el DIBUJO AUTOMATICO (expresivo, gestual, intuitivo,) o desde el DIBUJO
DE OBSERVACION (mirada analítica de un objeto o figura humana para imitarlos o
“representarlos”, utilizando diferentes técnicas.

Taller Silvia Brewda

Avenida Corrientes 4517
4863-4310
silviabrewda@gmail.com
Silvia@silviabrewda.com.ar
www.artebus.net/silviabrewda
www.silviabrewda.com.ar

Jueves 21 de octubre. Ciclo Fotocharlas. Tell, Gamarnik y Salerno‏

2010-10-15T15:05:00.001-07:00

ARSOagenda

CHUNCHUNA VILLAFANE CHACAREREANDO EN “SHANGAY”.

KAMISHIBAI, Teatro Japonés de Papel

EL ÁGUILA GUERRERA

Seminario de Collage, profesora Silvia Brewda

JORNADA DE LIBROS DE ARTISTA / MONICA GOLDSTEIN

Inauguracion MAMbA

ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA LA MUESTRA DE VIDEO "EL ARTE DE LA TELEVISIÓN"‏

Diseño / Ciencia / Ficción.

Premio arteBA - Petrobras de artes visuales‏

Encuentro por la recuperacion del viejo puente de La Boca‏

Cual es el idioma de la pintura? - Espacio Tucumán invita

Viernes 19. Charla: Arte y pensamiento núbico. Mireya Baglietto y Mónica Rivarola.

Seminarios de Dibujo Diciembre - 2010 Enero 2011

Miércoles 17. Charla: Hablemos del Paisaje. Juan José Cambre, Eduardo Stupia y Alina Tortosa‏

MAGALÍ GOCIOL en la Moche de los Museos‏

Raquel Bordelois en Puertas Abiertas.San Isidro

Cierre muestra Iommi y presentación revista Transvisual nº3‏

ESPECTÁCULO GRATUITO | EL PERCUSIONISTA, una obra de Gorsy Edú| 20/11 en el CCEBA‏

Rodolfo Zagert en La Noche de los Museos‏

Muestra Florencia Vivas, imagenes recobradas‏

Casa Escópica la muestra de pinturas de las Artistas plásticas Paula Romina Buffone y Cynthia Rodriguez Da Cruz.

Cambio de fecha de entrega de premio ONCCA‏

INVITACION PREMIO KLEMM 2010‏

Invitación. Noche de los Museos‏

NOCHE DE LOS MUSEOS DE BUENOS AIRES . MUSEO DE FOTOGRAFIA FERNANDO PAILLET.“101 Fotógrafos en las Ramblas de Mar del Plata 1895 – 1.970”

Invitación del Bajo de San Isidro

(Actividad Abierta) CONFERENCIAS MAGISTRALES: MINERVA CUEVAS E IBON ARANBERRI- INTERVENCIONE

AyCS IV jornada en ESPACIO NATURA

DIFUSIÓN LA NOCHE DE LOS MUSEOS‏

4ra. Jornada "Cuerpos Argentinos": 10 de noviembre, 21 hs. Será excepcional, con la peli Cuarto oscuro y el Equipo Argentino de Antropología Forense, no se lo pierdan‏

NUEVA MUESTRA AFICHE PINTORES‏

Convocatoria al XIV Certamen de Pesebres Escultóricos / Museo de Esculturas Luis Perlotti‏

Invitacion‏, Puertas Abiertas. Los Artistas del Bajo de San Isidro abrimos nuestros talleres al Público

PRENSA, DISERTACION DRA. MARTA ZÁTONYI EN MASOTTATORRES | 20 DE NOVIEMBRE 18.00 HS.‏

Presentación de libros de Esencialismo‏

105º Concurso de Croquis y Bocetos Escultóricos - Museo Perlotti en el Planetario‏

nuevo flyer- AyCS III jornada en ESPACIO NATURA‏

Dos que festejan / Tokonoma y Ricardito celebran los números 14 y 7‏

JUEVES 21 de octubre, 17.30hs: Horacio de Sosa Cordero, amigo personal de Bacon, hablará sobre el artista.

RAM - Encuentro con los artistas: VERONICA DI TORO - MARCOLINA DIPIERRO - LUCIO DORR - MARIANO FERRANTE

Segundo Seminario de Dibujo‏. ﻿Profesora Silvia Brewda

Jueves 21 de octubre. Ciclo Fotocharlas. Tell, Gamarnik y Salerno‏

Segundo Seminario de Dibujo‏. Profesora Silvia Brewda