El MUSEO FOTOGRÁFICO SIMIK anuncia la realización del TALLER DE AUTORES DOCUMENTALES (T.A.D) dictado por el fotógrafo, editor fotográfico y docente Gustavo Demaría Molinari.
TEMARIO: Historia de la Fotografía Documental-Metodología del Fotodocumentalismo-Ensayo Documental de Autor-Guión Fotográfico-Lenguaje de la Imagen Documental-Edición Fotográfica-Diseño Editorial.
COMIENZO: Jueves 10 de Abril del 2008 de 19.30 a 22.30 hs.
LUGAR: Museo Fotográfico Simik. Av. Federico Lacroze 3901. Buenos Aires. Argentina.
DURACIÓN: 16 clases de 3 hs.
ARANCELES: Matrícula: $50 (reserva de vacante) Arancel: $100 por mes.
INFORMES E INSCRIPCIÓN: gadm57@yahoo.com.ar
VACANTES LIMITADAS.-ENTREVISTA E INSCRIPCION ABIERTA.
domingo, 30 de marzo de 2008
Introducción a la Historia del cine y Cine Moderno
El Núcleo Audiovisual Buenos Aires, del Centro Cultural Gral. San Martín, informa que está abierta la inscripción para los cursos sobre Introducción a la Historia del cine y Cine Moderno , dictado Por las docentes Alejandra Ruiz, Cecilia Nisembaum y Clara Virasoro:
Introducción a la Historia del cine, miércoles de 16 a 18 (VID 18):
Este curso tiene como objetivo introducir al conocimiento de la Historia del Cine centrado en la compresión de su modo de representación, técnica y lenguaje. Ha sido diseñado para aquellas personas que tienen interés en pasar de una visión dispersa y azarosa a una visión más atenta y aguda sobre este arte.
Cine Moderno, martes de 17 a 19hs.(VID 19):
Este curso propone realizar un recorrido del cine moderno desde la década del ´60 en adelante. Se abordará el cine que surge a partir del quiebre del modelo clásico -con la aparición del Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague francesa- al instaurar el concepto de director como autor.En este nuevo panorama se construyen diversas poéticas individuales y grupales que, con el correr del tiempo, se irán multiplicando.
Los interesados podrán inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábados.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276. Núcleo Audiovisual Buenos AiresCentro Cultural General San MartínSarmiento 1551 2º Ciudad de Buenos Aires4374-1251/9 int. 2147 ó 2276nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar
Introducción a la Historia del cine, miércoles de 16 a 18 (VID 18):
Este curso tiene como objetivo introducir al conocimiento de la Historia del Cine centrado en la compresión de su modo de representación, técnica y lenguaje. Ha sido diseñado para aquellas personas que tienen interés en pasar de una visión dispersa y azarosa a una visión más atenta y aguda sobre este arte.
Cine Moderno, martes de 17 a 19hs.(VID 19):
Este curso propone realizar un recorrido del cine moderno desde la década del ´60 en adelante. Se abordará el cine que surge a partir del quiebre del modelo clásico -con la aparición del Neorrealismo Italiano y la Nouvelle Vague francesa- al instaurar el concepto de director como autor.En este nuevo panorama se construyen diversas poéticas individuales y grupales que, con el correr del tiempo, se irán multiplicando.
Los interesados podrán inscribirse en la Planta Baja del Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551, Ciudad de Buenos Aires, en el horario de 11 a 20 hs. de lunes a viernes y de 11 a 16 hs. los días sábados.
Los programas pueden solicitarse a nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar o al 4374-1251/59 int. 2147 ó 2276. Núcleo Audiovisual Buenos AiresCentro Cultural General San MartínSarmiento 1551 2º Ciudad de Buenos Aires4374-1251/9 int. 2147 ó 2276nucleoaudiovisual@buenosaires.gov.ar
Taller: El arte desde el cuerpo
La propuesta del Taller es atravesar distintas facetas del proceso creativo. Investigar y cuestionarnos a través del cuerpo sus percepciones, sus límites, su arquitectura, y desplegar luego esa experiencia como activador en el lenguaje plástico.
Advertir cómo el material o tecnología elegido en la creación, determina un tipo de relación corporal con el objeto; no es lo mismo sin dudas esculpir sobre mármol, que dibujar con tinta china o concebir arte digital.
Tomar conciencia de que el resultado de la imagen plástica tiene implícita la idea de movimiento: como traslación de la mirada del artista para crear y como traslación del que contempla hacia el universo del artista, mediante la emoción que le provoca.
El Seminario consta de 8 clases, los sábados de 10:30 a 13:00 hs.
Desde el 12 de abril al 31 de mayo.
En DOMUS ARTIS, Av. Triunvirato 4311 (casi Juramento); Villa Urquiza.
ritasimoni@fibertel.com.ar
adrianav5@gmail.com
Advertir cómo el material o tecnología elegido en la creación, determina un tipo de relación corporal con el objeto; no es lo mismo sin dudas esculpir sobre mármol, que dibujar con tinta china o concebir arte digital.
Tomar conciencia de que el resultado de la imagen plástica tiene implícita la idea de movimiento: como traslación de la mirada del artista para crear y como traslación del que contempla hacia el universo del artista, mediante la emoción que le provoca.
El Seminario consta de 8 clases, los sábados de 10:30 a 13:00 hs.
Desde el 12 de abril al 31 de mayo.
En DOMUS ARTIS, Av. Triunvirato 4311 (casi Juramento); Villa Urquiza.
ritasimoni@fibertel.com.ar
adrianav5@gmail.com
Taller abierto: croquis con modelo.
Esta es una propuesta para los que les interese hacer croquis con modelo.
Abro el taller para los que hacer croquis con modelo, si te interesa el dibujo con tiempos limitados por el placer de dibujar nada más, te espero.El cupo es limitado a 15 personas, el horario va a ser el día sábado de 10 a 12 hs., el precio es de $ 5.= por sesión.Comenzaremos en Abril, y lo haremos cada 15 días.Los cupos serán por orden de llegada de mail.
Osvaldo Jalil
ojalil@fibertel.com.ar
Abro el taller para los que hacer croquis con modelo, si te interesa el dibujo con tiempos limitados por el placer de dibujar nada más, te espero.El cupo es limitado a 15 personas, el horario va a ser el día sábado de 10 a 12 hs., el precio es de $ 5.= por sesión.Comenzaremos en Abril, y lo haremos cada 15 días.Los cupos serán por orden de llegada de mail.
Osvaldo Jalil
ojalil@fibertel.com.ar
viernes, 28 de marzo de 2008
Adriana Lestido: visita guiada
Domingo 30 de marzo
visita guiada por Adriana Lestido
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones –CeDIP- del Centro Cultural Recoleta lo invita a una visita guiada a cargo de la fotógrafa Adriana Lestido a realizarse el próximo domingo 30 de marzo a las 17 hs. en la sala Cronopios, en el contexto de la retrospectiva “Lo que se ve – fotografias 1979/2007”.
Sala Cronopios.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er.piso
Actividad gratuita
visita guiada por Adriana Lestido
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones –CeDIP- del Centro Cultural Recoleta lo invita a una visita guiada a cargo de la fotógrafa Adriana Lestido a realizarse el próximo domingo 30 de marzo a las 17 hs. en la sala Cronopios, en el contexto de la retrospectiva “Lo que se ve – fotografias 1979/2007”.
Sala Cronopios.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er.piso
Actividad gratuita
Invitación al ciclo Presencia de Duchamp
El Centro de documentación, Investigación y Publicaciones (CeDIP) del Centro Cultural Recoleta presenta un ciclo de charlas dedicadas a a Marcel Duchamp, en el año del 90 aniversario del arribo del artista a Buenos Aires, en agosto de 1918. La estadía de 9 meses de Duchamp en Buenos Aires ha dado origen a numerosos debates. Críticos, investigadores, curadores y artistas se han ocupado en nuestro país de esta controvertida y emblemática figura del arte del siglo XX.
Presencia de Duchamp consistirá en la realización de 7 charlas de frecuencia semanal a las 18:30 hs., que aportarán una diversidad de miradas para acercar al público al conocimiento de este artista, icono del arte de vanguardia.
26/3: Jorge Helft. ¿Porqué Duchamp?
Uno de nuestros más importantes coleccionistas se referirá a algunos aspectos de la vida y obra de Marcel Duchamp en oportunidad de la exposición a realizarse en Fundación Proa a fines de de 2008, de la cual es organizador.
3/ 4: Alfredo Prior. Rrose Sélavy mise a un par le Capitain Nemo
El conocido artista se inspira en el supuesto vínculo incestuoso entre Duchamp y hermana Suzanne, a quien le escribe dándole instrucciones para lo que podría ser considerado su regalo de bodas, el Readymade malhereux.
10/4: Gonzalo Aguilar y Rafael Cippolini
Gonzalo Aguilar. Con la distancia de un espectador: deriva de Duchamp en Buenos Aires.
Profesor de la Universidad de Buenos Aires e investigador del Conicet. En la charla se centrará en tres obras realizadas por Duchamp en Buenos Aires: Stereoscope à la main, Readymade malhereux y A regarder (l'autre cotê du verre) d'un œil, de près, pendant presque une heure. A partir de un análisis de estas obras, planteará algunos de las cuestiones básicas de su arte: la relación entre mirada y deseo, entre obra de arte y pintura, entre forma y energía.
Rafael Cippolini. Tête de Gomme. La cabeza borradora de Duchamp.
Ensayista y curador autónomo. Miembro de IMaDuBA.
La charla abarcará dos ejes: (1) un breve recorrido por uno de los modus operandi más reconocibles en el accionar del Marchand du Sel, esto es, su capacidad para generar signos subyacentes e infraleves y (2) una serie de tentativas sobre su obra más misteriosa en Argentina: Cubify BA
17/4: Marcelo Gutman y Gerardo Jorge
Marcelo Gutman. Duchamp en Buenos Aires e inédito
Artista, investigador y curador de la exhibición Duchamp en Bs. As., que reunió a algunos de los más importantes artistas argentinos y exhibió la única obra original de Duchamp que existe en la Argentina. Presentará la investigación realizada sobre la misma y el catálogo/DVD de la muestra .
Gerardo Jorge. La energía y el concepto de Duchamp en John Cage y en algunos artista locales.
Poeta y editor. Se centrará en algunos trabajos del músico y escritor norteamericano John Cage, con quien Duchamp mantuvo una fluida relación y a quien le dedicó obras tanto literarias como sonoras. También tenderá vínculos entre Duchamp y algunos artistas locales como Osvaldo Lamborghini, Alfredo Prior y Guillermo Iuso.
24/4: Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Fernando Davis
Romero, artista y docente y García Delgado, artista y responsable del proyecto Vórtice Argentina. A diez años de la caminata de homenaje a Duchamp el 2 de octubre de 1998 presentarán un video con la documentación de la jornada de la Caminata de Homenaje a Duchamp del 2 de octubre de 1998. Esta caminata se organizó desde la casa donde Duchamp vivió varios meses durante el año 1918 y se dirigía habitualmente al taller de la calle Sarmiento o para concurrir a un club de ajedrez.
Fernando Davis. Edgardo Antonio Vigo y los reversos del ready-made.
Docente e investigador, abordará la apropiación que hace Vigo del legado crítico duchampiano en una serie de obras: Cargador eléctrico, Poemas (in) comestibles, Manojo de semáforos, El sudario de Marcel Duchamp y los envíos postales en los Vigo firma como Rrose Selavy II
30/4: Graciela Speranza. Literatura argentina después de Duchamp.
Crítica, narradora y guionista de cine, Para la autora de Fuera de campo. Literatura y arte argentino después de Duchamp su enigmática estadía en Buenos Aires como toda su obra no es más que un dispositivo, un instrumento óptico con el que volver a mirar el arte del siglo XX e incluso, en un ejercicio más audaz, releer la literatura argentina. Pero, ¿cómo leer a Borges, Cortázar, Puig o Aira con la lente de Duchamp?
8/ 5: Hugo Petruschansky – Duchamp visible
Profesor Titular de Arte Contemporáneo de la UBA, crítico e investigador. Duchamp visible trata de examinar lo que vemos del artista a través de su producción pictórica frecuentemente soslayada, los ready-made, sus obras en movimiento y las dos grandes trabajos de su trayectoria: el Gran Vidrio y Ètant donnés.
Las charlas son a las 18:30 hs. La entrada es libre y gratuita.
Para más información comunicarse al CeDIP: 4803-1040 interno 267/8 ó a
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er.piso
Presencia de Duchamp consistirá en la realización de 7 charlas de frecuencia semanal a las 18:30 hs., que aportarán una diversidad de miradas para acercar al público al conocimiento de este artista, icono del arte de vanguardia.
26/3: Jorge Helft. ¿Porqué Duchamp?
Uno de nuestros más importantes coleccionistas se referirá a algunos aspectos de la vida y obra de Marcel Duchamp en oportunidad de la exposición a realizarse en Fundación Proa a fines de de 2008, de la cual es organizador.
3/ 4: Alfredo Prior. Rrose Sélavy mise a un par le Capitain Nemo
El conocido artista se inspira en el supuesto vínculo incestuoso entre Duchamp y hermana Suzanne, a quien le escribe dándole instrucciones para lo que podría ser considerado su regalo de bodas, el Readymade malhereux.
10/4: Gonzalo Aguilar y Rafael Cippolini
Gonzalo Aguilar. Con la distancia de un espectador: deriva de Duchamp en Buenos Aires.
Profesor de la Universidad de Buenos Aires e investigador del Conicet. En la charla se centrará en tres obras realizadas por Duchamp en Buenos Aires: Stereoscope à la main, Readymade malhereux y A regarder (l'autre cotê du verre) d'un œil, de près, pendant presque une heure. A partir de un análisis de estas obras, planteará algunos de las cuestiones básicas de su arte: la relación entre mirada y deseo, entre obra de arte y pintura, entre forma y energía.
Rafael Cippolini. Tête de Gomme. La cabeza borradora de Duchamp.
Ensayista y curador autónomo. Miembro de IMaDuBA.
La charla abarcará dos ejes: (1) un breve recorrido por uno de los modus operandi más reconocibles en el accionar del Marchand du Sel, esto es, su capacidad para generar signos subyacentes e infraleves y (2) una serie de tentativas sobre su obra más misteriosa en Argentina: Cubify BA
17/4: Marcelo Gutman y Gerardo Jorge
Marcelo Gutman. Duchamp en Buenos Aires e inédito
Artista, investigador y curador de la exhibición Duchamp en Bs. As., que reunió a algunos de los más importantes artistas argentinos y exhibió la única obra original de Duchamp que existe en la Argentina. Presentará la investigación realizada sobre la misma y el catálogo/DVD de la muestra .
Gerardo Jorge. La energía y el concepto de Duchamp en John Cage y en algunos artista locales.
Poeta y editor. Se centrará en algunos trabajos del músico y escritor norteamericano John Cage, con quien Duchamp mantuvo una fluida relación y a quien le dedicó obras tanto literarias como sonoras. También tenderá vínculos entre Duchamp y algunos artistas locales como Osvaldo Lamborghini, Alfredo Prior y Guillermo Iuso.
24/4: Juan Carlos Romero, Fernando García Delgado y Fernando Davis
Romero, artista y docente y García Delgado, artista y responsable del proyecto Vórtice Argentina. A diez años de la caminata de homenaje a Duchamp el 2 de octubre de 1998 presentarán un video con la documentación de la jornada de la Caminata de Homenaje a Duchamp del 2 de octubre de 1998. Esta caminata se organizó desde la casa donde Duchamp vivió varios meses durante el año 1918 y se dirigía habitualmente al taller de la calle Sarmiento o para concurrir a un club de ajedrez.
Fernando Davis. Edgardo Antonio Vigo y los reversos del ready-made.
Docente e investigador, abordará la apropiación que hace Vigo del legado crítico duchampiano en una serie de obras: Cargador eléctrico, Poemas (in) comestibles, Manojo de semáforos, El sudario de Marcel Duchamp y los envíos postales en los Vigo firma como Rrose Selavy II
30/4: Graciela Speranza. Literatura argentina después de Duchamp.
Crítica, narradora y guionista de cine, Para la autora de Fuera de campo. Literatura y arte argentino después de Duchamp su enigmática estadía en Buenos Aires como toda su obra no es más que un dispositivo, un instrumento óptico con el que volver a mirar el arte del siglo XX e incluso, en un ejercicio más audaz, releer la literatura argentina. Pero, ¿cómo leer a Borges, Cortázar, Puig o Aira con la lente de Duchamp?
8/ 5: Hugo Petruschansky – Duchamp visible
Profesor Titular de Arte Contemporáneo de la UBA, crítico e investigador. Duchamp visible trata de examinar lo que vemos del artista a través de su producción pictórica frecuentemente soslayada, los ready-made, sus obras en movimiento y las dos grandes trabajos de su trayectoria: el Gran Vidrio y Ètant donnés.
Las charlas son a las 18:30 hs. La entrada es libre y gratuita.
Para más información comunicarse al CeDIP: 4803-1040 interno 267/8 ó a
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er.piso
martes, 25 de marzo de 2008
lunes, 24 de marzo de 2008
sábado, 22 de marzo de 2008
FIESTA EN LA CALLE
ARTE PARA CHICOS
escultura, circo, música,
cerámica, teatro, movimiento,
murales, instalaciones…
chicos y chicas entre 3 y 11 años a disfrutar y jugar con el arte.
Artes combinadas: mezclar + enredar + descubrir + construir
Actividad gratuita
Sábado 29 de marzo del 2008
a las 16.30 horas.
La actividad es muy linda y vistosa para fotos, gráfica y cámaras de Tv.
ARTE PARA CHICOS
escultura, circo, música,
cerámica, teatro, movimiento,
murales, instalaciones…
chicos y chicas entre 3 y 11 años a disfrutar y jugar con el arte.
Artes combinadas: mezclar + enredar + descubrir + construir
Actividad gratuita
Sábado 29 de marzo del 2008
a las 16.30 horas.
La actividad es muy linda y vistosa para fotos, gráfica y cámaras de Tv.
Lugar: Puerta de la Fundación Esteban Lisa. Calle Rocamora 4555 (y Estado de Israel).
Coordinación: Vali Guidalevich.
Coordinación: Vali Guidalevich.
domingo, 2 de marzo de 2008
PUNTO y APATE: MANTUA de TSO
¨Mantua¨
TSO (Teatro Sanitario de Operaciones)
28 de febrero de 2008
Lugar: Ciudad Cultural Konex
Dirección: Sarmiento 3131
Te: 4864-3200
Sala: Patio
MANTUA del grupo TSO, se pudo ver nuevamente el pasado 28 de febrero en el Festival Verano Porteño, organizado por la Fundación Konex
¨MANTUA¨-nuevo espacio- es una obra inspirada en ¨Romeo y Julieta de Willian Shakespeare, donde su argumento narra el sueño que tiene Julieta mientras descansa en la cripta (cuando todos la creen muerta) esperando a Romeo que está exiliado en Mantua y que nunca se entera de este plan, factor que desencadena la tragedia. Este sueño no está descrito en la obra original y se desarrolla utilizando las posibilidades arquitectónicas que posee la sala del Patio de la Ciudad Cultural Konex a forma de decorados.
La obra se desarrolla con actuaciones entre el público, uso de arneses y sogas, elementos escenográficos realizados por el TSO, pantalla, uso del fuego, del aire, del agua y de la tierra como elementos narrativos. La música es original y transita Jungle, trance, tecno-tribal
y electrónica.
El Teatro Sanitario de Operaciones [TSO] es un grupo que se forma en el año 1996
a partir de un seminario que dicto el grupo catalán “La Fura dels Baus” en Buenos Aires. A partir de allí toma el dinamismo de trabajar sin escenario (con los actores entre el público)
El Cuarto espectáculo de este grupo fue “Mantua”, que participo en el Festival de escenas alternativas, “Obras Vivas”, estadio Obras, Festival Verano Porteño, fundación Konex y realizó una temporada de dos años en La Fabrica Ciudad Cultural IMPA.
mas info en
http://www.teatrosanitario.com.ar/
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