6 y 7 de Junio, en el horario de 8 a 19 hs.
Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos (ex Marq):
Av. del Libertador y Callao.
Daum Museum of Contemporary Art
de Missouri-Estados Unidos
“Ceramistas Norteamericanos en Argentina”
Douglass Freed, director del Daum Museum of Contemporary Art y los reconocidos artistas ceramistas, Marc Leuthold, Albert Pfarr y Joyce Jablonski.
Organizan:
FACULTAD DE ARTES DE OBERÁ- Universidad Nacional de Misiones
A.C.I.A. Asociación Cerámica Internacional en Argentina,
FUNDESUR, Fundación para el desarrollo del sur Argentino
Exposiciones:
Entrada Libre y Gratuita
“ARTISTAS INVITADOS DE EEUU”
Obra de los Artistas Invitados de Estados Unidos de Norteamérica
“ARTISTA INVITADO: ANTONIO MOLINA”
Obra de Antonio Molina
“A.C.I.A nuestras cerámicas”
Integrantes de A.C.I.A y colaboradores.
“EXPOSICIÓN VIRTUAL DE LOS PARTICIPANTES”
Proyectado durante las Jornadas y en forma permanente en el hall del Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos (ex Marq)
Podrán participar todos los inscriptos que lo deseen quienes recibirán una copia del DVD en forma gratuita
(enviamos adjunto la información)
CRONOGRAMA:
Museo de Arquitectura y Diseño de la Sociedad Central de Arquitectos (ex Marq): Av. del Libertador y Callao.
6 y 7 de Junio, en el horario de 8 a 19 hs.
Por pantalla gigante se transmitirán simultáneamente las conferencias y las demostraciones para los alumnos de las Escuelas de Cerámica y Arte y público en general, en forma libre y gratuita.
(Cronograma completo en www.jornadasceramicas.com.ar)
Facultad de Artes de Oberá, U.Na.M. Carhué 832 – OBERÁ –
9, 10 y 11 de Junio, en el horario de 8,30 a 19,00 hs.
Realizar las Jornadas en Oberá, permitirá a los asistentes obtener un certificado de posgrado, según los títulos de grado que posean.
posgrado@artes.unam.edu.ar
IMPORTANTE: aquellos que deseen hacer las jornadas en Oberá se deberán inscribir y abonan personalmente el primer día de las Jornadas en la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones.
secext@artes.unam.edu.ar - posgrado@artes.unam.edu.ar
El costo de las Jornadas en Buenos Aires será de 200 pesos más 20 pesos para los que participen de la exposición virtual.
Informes e inscripción
En www.jornadasceramicas.com.ar
Una vez realizada la inscripción en nuestra página,
pueden abonar en las direcciones abajo mencionadas o hacer un depósito o transferencia bancaria a Caja de Ahorros Nro. 4006460-2 169-9 - CBU - 0070169930004006460298 - Vilma Alba Villaverde - Banco Galicia - Sucursal 0169 - Se ruega enviar por fax al 011 - 4372-2972 el cupón del depósito o por mail el mismo escaneado a aj@alejandrajones.com
Una vez recibido le haremos llegar la confirmación de su inscripción
TAMBIÉN PUEDE INSCRIBIRSE PERSONALMENTE EN LAS SIGUIENTES DIRECCIONES:
Vilma Villaverde, Combate de los Pozos 246 – PB. 3 y 4 Miércoles 15 a 18 hs. Tel./Fax. (011)4372-2972 / 4372-2968
Susana Cogan (Quilmes) Tel: 4252 8182
Beatriz Sobuá: Pasaje Cordero 350 Adrogué, miércoles de 10 a 13 horas. Tel 4293 3674.
Alejandra Jones: (Capital-Belgrano) Olazábal 1745- PB “C”. Miércoles de 10 a 13 o Jueves de 16 a 22 hs. Tel: 4784 4108.
Elena Elizalde : (Palermo Soho) 154 024 5988 de 9 a 19 hs
Beatriz Sobuá bsobua@yahoo.com - Alejandra Jones aj@alejandrajones.com
Ante cualquier duda por favor consulte: su pregunta nos interesa
martes, 27 de mayo de 2008
TARCILA VIAJERA: Intervención performática
Apuntes intertextuales, los cuerpos de la antropofagia
Sobre textos de Oswald De Andrade.
Dramaturgia e interpretación a cargo de Gabriela Bianco
Lunes 2 de junio a las 17:00. Sala 5 (2º piso).
Como actividad especial para el cierre de la muestra Tarsila viajera, el Área de Educación y Acción Cultural del museo presenta una intervención performática que integra las artes visuales, el teatro y la Lengua de Señas Argentina (LSA).
La propuesta comenzará con una visita guiada por la sala con interpretación en LSA. En el núcleo dedicado a las obras emblemáticas de Tarsila -A Negra (1923), Abaporu (1928) y Antropofagia (1929)-, la actriz y pedagoga Gabriela Bianco realizará una intervención performática a partir de relatos del manifiesto antropofágico escrito por Oswald de Andrade y acompañada por la música de Heitor Villalobos (Festa no Sertáo y Dança do Índio Branco). La fuerza poética del modernismo brasileño en el movimiento antropofágico se revelará en un juego de traslación de lenguajes, de la palabra a la comunicación visual y de las pinturas al cuerpo de la lengua de señas.
Esta experiencia es el resultado de un trabajo conjunto que el área de Educación de Malba lleva a cabo con la Asociación de Artes y Señas (ADAS) para personas sordas e hipoacúsicas.
Gabriela Bianco es actriz, directora, pedagoga e intérprete de Lengua de Señas Argentina – LSA-. Participa en espectáculos como actriz desde 1990 y como directora a partir de 1998. Desde 1997 se interesa particularmente por la antropología teatral y las formas de teatro codificado que orientan su entrenamiento y producción escénica incluyendo el uso de la lengua de señas –su lengua materna- en varios montajes. Participó en la XII ISTA de Bielefeld (Alemania) ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes y fue invitada en diversas ocasiones por el Grenland Friteater de Noruega, el Odin Teatret de Dinamarca y El IVT de Francia. Realizó trabajos en televisión y dirigió un video-libro –Signing book- con seis narraciones en Lengua de Señas Argentina. Actualmente preside ADAS, Asociación de Artes y Señas, una agrupación interdisciplinaria que tiene como objetivo la investigación y transmisión de la LSA y el desarrollo de programas artísticos y educativos que contribuyan a un verdadero ejercicio y reconocimiento de la lengua de señas.
Sobre textos de Oswald De Andrade.
Dramaturgia e interpretación a cargo de Gabriela Bianco
Lunes 2 de junio a las 17:00. Sala 5 (2º piso).
Como actividad especial para el cierre de la muestra Tarsila viajera, el Área de Educación y Acción Cultural del museo presenta una intervención performática que integra las artes visuales, el teatro y la Lengua de Señas Argentina (LSA).
La propuesta comenzará con una visita guiada por la sala con interpretación en LSA. En el núcleo dedicado a las obras emblemáticas de Tarsila -A Negra (1923), Abaporu (1928) y Antropofagia (1929)-, la actriz y pedagoga Gabriela Bianco realizará una intervención performática a partir de relatos del manifiesto antropofágico escrito por Oswald de Andrade y acompañada por la música de Heitor Villalobos (Festa no Sertáo y Dança do Índio Branco). La fuerza poética del modernismo brasileño en el movimiento antropofágico se revelará en un juego de traslación de lenguajes, de la palabra a la comunicación visual y de las pinturas al cuerpo de la lengua de señas.
Esta experiencia es el resultado de un trabajo conjunto que el área de Educación de Malba lleva a cabo con la Asociación de Artes y Señas (ADAS) para personas sordas e hipoacúsicas.
Gabriela Bianco es actriz, directora, pedagoga e intérprete de Lengua de Señas Argentina – LSA-. Participa en espectáculos como actriz desde 1990 y como directora a partir de 1998. Desde 1997 se interesa particularmente por la antropología teatral y las formas de teatro codificado que orientan su entrenamiento y producción escénica incluyendo el uso de la lengua de señas –su lengua materna- en varios montajes. Participó en la XII ISTA de Bielefeld (Alemania) ganó una beca del Fondo Nacional de las Artes y fue invitada en diversas ocasiones por el Grenland Friteater de Noruega, el Odin Teatret de Dinamarca y El IVT de Francia. Realizó trabajos en televisión y dirigió un video-libro –Signing book- con seis narraciones en Lengua de Señas Argentina. Actualmente preside ADAS, Asociación de Artes y Señas, una agrupación interdisciplinaria que tiene como objetivo la investigación y transmisión de la LSA y el desarrollo de programas artísticos y educativos que contribuyan a un verdadero ejercicio y reconocimiento de la lengua de señas.
lunes, 26 de mayo de 2008
domingo, 25 de mayo de 2008
Conferencia: mujeres fotográfas
Día: Miércoles 28 de mayo, a las 19:30 hs
Lugar: Alianza Francesa Centro, Córdoba 946 – 1er piso
Informes: Tel: 4322 - 0068
Entrada Libre Y Gratuita – una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores
Luego de su presentación en marzo, Julio Menajovsky ofrecerá una segunda conferencia en la Alianza Francesa en torno a mujeres fotográfas vinculadas al fotoperiodismo y la fotografía documental. Cuatro jóvenes fotoperiodistas abordarán su producción realizada por fuera de la agenda laboral, íntimamente relacionada a su mirada personal. En diálogo con el público, las fotógrafas invitadas Nora Lezano, Rosana Schoijett, Natasha Pisarenko y María Eugenia Cerutti brindarán información sobre sus trabajos y referirán a partir de sus propias vivencias el modo en que la mujer fotógrafa inscribe su presencia en el ámbito profesonal en la actualidad.
+ info www.alianzafrancesa.org.ar
Julio Menajovsky
Fotoperiodista con más de 25 años de profesión en distintos medios nacionales e internacionales: El Periodista de Bs. As., Humor, Diario Nuevo Sur, Noticias, Cambio 16, Corresponsal en Paris de la Editorial Perfil, tiene trabajos publicados en el New York Times, Le Point y Le Monde Diplomatique entre otros. Actualmente divide su tiempo entre el ejercicio de la profesión y la docencia a la cual se dedica desde hace más de 15 años. Es Profesor Titular del Taller de Fotografía de la Facultad de Cs. Sociales y Director de la Línea de investigación Fotoperiodismo en Argentina, Proyecto de Investigaciones Comunicacionales (PROINCOM) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Es Profesor Titular del seminario "La fotografía de prensa en el discurso periodístico". Facultad de Cs. Sociales, UBA (Desde 1999). Desde 2001 a 2004 fue Rector de Fotoperiodismo Tea, Carrera de nivel terciario incorporada a la Enseñanza Oficial. Desde julio de 1997 a junio de 2005 integró la Comisión Directiva de la ARGRA (Asoc. de Reporteros Gráficos de la Rep. Arg.), período en el cual funda la Escuela de capacitación de la Asociación y se convierte en su primer director. Desde 2005 es docente en la Carrera de Periodismo de la Universidad de Palermo. Tiene artículos publicados en revistas de divulgación científica y presentaciones en congresos y jornadas nacionales e internacionales de comunicación y antropología social.
Lugar: Alianza Francesa Centro, Córdoba 946 – 1er piso
Informes: Tel: 4322 - 0068
Entrada Libre Y Gratuita – una vez completa la capacidad de la sala no se admitirán más espectadores
Luego de su presentación en marzo, Julio Menajovsky ofrecerá una segunda conferencia en la Alianza Francesa en torno a mujeres fotográfas vinculadas al fotoperiodismo y la fotografía documental. Cuatro jóvenes fotoperiodistas abordarán su producción realizada por fuera de la agenda laboral, íntimamente relacionada a su mirada personal. En diálogo con el público, las fotógrafas invitadas Nora Lezano, Rosana Schoijett, Natasha Pisarenko y María Eugenia Cerutti brindarán información sobre sus trabajos y referirán a partir de sus propias vivencias el modo en que la mujer fotógrafa inscribe su presencia en el ámbito profesonal en la actualidad.
+ info www.alianzafrancesa.org.ar
Julio Menajovsky
Fotoperiodista con más de 25 años de profesión en distintos medios nacionales e internacionales: El Periodista de Bs. As., Humor, Diario Nuevo Sur, Noticias, Cambio 16, Corresponsal en Paris de la Editorial Perfil, tiene trabajos publicados en el New York Times, Le Point y Le Monde Diplomatique entre otros. Actualmente divide su tiempo entre el ejercicio de la profesión y la docencia a la cual se dedica desde hace más de 15 años. Es Profesor Titular del Taller de Fotografía de la Facultad de Cs. Sociales y Director de la Línea de investigación Fotoperiodismo en Argentina, Proyecto de Investigaciones Comunicacionales (PROINCOM) de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires. Es Profesor Titular del seminario "La fotografía de prensa en el discurso periodístico". Facultad de Cs. Sociales, UBA (Desde 1999). Desde 2001 a 2004 fue Rector de Fotoperiodismo Tea, Carrera de nivel terciario incorporada a la Enseñanza Oficial. Desde julio de 1997 a junio de 2005 integró la Comisión Directiva de la ARGRA (Asoc. de Reporteros Gráficos de la Rep. Arg.), período en el cual funda la Escuela de capacitación de la Asociación y se convierte en su primer director. Desde 2005 es docente en la Carrera de Periodismo de la Universidad de Palermo. Tiene artículos publicados en revistas de divulgación científica y presentaciones en congresos y jornadas nacionales e internacionales de comunicación y antropología social.
ARTEBA 2008 / Mesa: Nuevos soportes.
NUEVOS SOPORTES, ARTE CONTEMPORÁNEO Y MERCADO
Mesa a cargo de Rodrigo Alonso y Graciela Taquini. Artistas invitados: Paula Gaetano Adi (Argentina), José-Carlos Martinat (Perú) y Martín Sastre (Uruguay)
En los últimos años, el arte contemporáneo se ha volcado con frecuencia a la exploración de nuevos soportes, como el video, las obras digitales o las instalaciones interactivas. Esta reconfiguración del campo artístico introduce preguntas sobre la naturaleza de estas obras, su circulación, legitimación e inserción en el mercado. Su protagonismo en megaexposiciones y bienales pareciera contrastar con sus posibilidades de adaptación a un mercado conformado según el paradigma de las artes visuales tradicionales. ¿Es esto efectivamente cierto? ¿Cuál es el vínculo de estas producciones con las instituciones, el coleccionismo y el circuito de galerías? Guiados por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, tres artistas latinoamericanos de presencia internacional reflexionan sobre el tema.
INTEGRANTES
Paula Gaetano
Nació en San Juan en 1981. Es artista visual, licenciada en comunicación visual y diplomada en nuevos medios de la Universidad Blas Pascal. Fue artista residente de la UCLA y es candidata al Art & Technology MFA de la Ohio State University. Recibió el Premio Limb0, otorgado por el MAMBA y la Fundación Telefónica de Argentina, y el Premio Vida 9.0 de la Fundación Telefónica de España. Vive y trabaja en Buenos Aires.
José-Carlos Martinat
Nació en Lima en 1974. Estudió diseño gráfico y fotografía. Realizó estudios en distintas áreas de experimentación en fotografía, instalaciones y artes electrónicas, en el Centro Cultural de España, el Instituto Gaudí y Kodak Latinoamericana. Obtuvo un subsidio del World Wide Video Festival de Ámsterdam y un premio del concurso Vida 7.0 de la Fundación Telefónica de España. Su obra se ha exhibido internacionalmente. Vive y trabaja en Lima.
Martín Sastre
Nació en Montevideo en 1976. Estudió arquitectura, fotografía y cine. Realizó estudios y residencias en Minnesotta, New York, Paris, Weimar, Sheffield y Londres, y participó del máster multidisciplinar en artes plásticas de Casa de América. Obtuvo el premio ARCO al artista joven. Participó de las bienales de Pontevedra, Sao Paulo, Venecia, La Habana, Praga y Mercosur, y de numerosas exhibiciones internacionales. Vive y trabaja en Madrid.
Rodrigo Alonso
Nació en Buenos Aires en 1965. Es licenciado en artes, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Es profesor universitario, curador, investigador y teórico. Es autor de libros sobre su especialidad y ha publicado numerosos ensayos en revistas especializadas, libros y catálogos. Ha sido jurado académico y de premios a las artes. Sus exposiciones se han exhibido en Argentina, Latinoamérica y Europa. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Graciela Taquini
Nació en Buenos Aires. Es licenciada en historia de las artes y artista. Obtuvo becas en Europa y los Estados Unidos. Ha publicado numerosos textos sobre cine, video y artes visuales, y ha sido jurado de concursos nacionales e internacionales. Como artista ha obtenido diversos premios. Actualmente está a cargo de los contenidos del Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural San Martín. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Mesa a cargo de Rodrigo Alonso y Graciela Taquini. Artistas invitados: Paula Gaetano Adi (Argentina), José-Carlos Martinat (Perú) y Martín Sastre (Uruguay)
En los últimos años, el arte contemporáneo se ha volcado con frecuencia a la exploración de nuevos soportes, como el video, las obras digitales o las instalaciones interactivas. Esta reconfiguración del campo artístico introduce preguntas sobre la naturaleza de estas obras, su circulación, legitimación e inserción en el mercado. Su protagonismo en megaexposiciones y bienales pareciera contrastar con sus posibilidades de adaptación a un mercado conformado según el paradigma de las artes visuales tradicionales. ¿Es esto efectivamente cierto? ¿Cuál es el vínculo de estas producciones con las instituciones, el coleccionismo y el circuito de galerías? Guiados por Graciela Taquini y Rodrigo Alonso, tres artistas latinoamericanos de presencia internacional reflexionan sobre el tema.
INTEGRANTES
Paula Gaetano
Nació en San Juan en 1981. Es artista visual, licenciada en comunicación visual y diplomada en nuevos medios de la Universidad Blas Pascal. Fue artista residente de la UCLA y es candidata al Art & Technology MFA de la Ohio State University. Recibió el Premio Limb0, otorgado por el MAMBA y la Fundación Telefónica de Argentina, y el Premio Vida 9.0 de la Fundación Telefónica de España. Vive y trabaja en Buenos Aires.
José-Carlos Martinat
Nació en Lima en 1974. Estudió diseño gráfico y fotografía. Realizó estudios en distintas áreas de experimentación en fotografía, instalaciones y artes electrónicas, en el Centro Cultural de España, el Instituto Gaudí y Kodak Latinoamericana. Obtuvo un subsidio del World Wide Video Festival de Ámsterdam y un premio del concurso Vida 7.0 de la Fundación Telefónica de España. Su obra se ha exhibido internacionalmente. Vive y trabaja en Lima.
Martín Sastre
Nació en Montevideo en 1976. Estudió arquitectura, fotografía y cine. Realizó estudios y residencias en Minnesotta, New York, Paris, Weimar, Sheffield y Londres, y participó del máster multidisciplinar en artes plásticas de Casa de América. Obtuvo el premio ARCO al artista joven. Participó de las bienales de Pontevedra, Sao Paulo, Venecia, La Habana, Praga y Mercosur, y de numerosas exhibiciones internacionales. Vive y trabaja en Madrid.
Rodrigo Alonso
Nació en Buenos Aires en 1965. Es licenciado en artes, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios. Es profesor universitario, curador, investigador y teórico. Es autor de libros sobre su especialidad y ha publicado numerosos ensayos en revistas especializadas, libros y catálogos. Ha sido jurado académico y de premios a las artes. Sus exposiciones se han exhibido en Argentina, Latinoamérica y Europa. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Graciela Taquini
Nació en Buenos Aires. Es licenciada en historia de las artes y artista. Obtuvo becas en Europa y los Estados Unidos. Ha publicado numerosos textos sobre cine, video y artes visuales, y ha sido jurado de concursos nacionales e internacionales. Como artista ha obtenido diversos premios. Actualmente está a cargo de los contenidos del Centro de Desarrollo Multimedia del Centro Cultural San Martín. Vive y trabaja en Buenos Aires.
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti
Acto de inicio de actividades
Programa
15 hs.
· Apertura al público.
· Recorrido por las instalaciones del Centro y las muestras de Arte, Fotografía y Video Arte.
16 hs
· Lectura del poema de Alberto Szpunberg sobre Haroldo Conti, por el Autor.
· Debate con motivo de la reedición del libro de Rodolfo Walsh , El violento oficio de escribir.
17 hs.
· Palabras del Secretario de Derechos Humanos, Eduardo Duhalde.
· Exposición de los lineamientos y actividades del Centro por su Director, Eduardo Jozami.
17.30 hs.
· Cristina Banegas lee poemas de Juan Gelman, acompañada por Claudio Peña en violoncelo.
· Luis Nach cuarteto.
· Liliana Herrero.
18.30 hs.
· Cierre
Programa
15 hs.
· Apertura al público.
· Recorrido por las instalaciones del Centro y las muestras de Arte, Fotografía y Video Arte.
16 hs
· Lectura del poema de Alberto Szpunberg sobre Haroldo Conti, por el Autor.
· Debate con motivo de la reedición del libro de Rodolfo Walsh , El violento oficio de escribir.
17 hs.
· Palabras del Secretario de Derechos Humanos, Eduardo Duhalde.
· Exposición de los lineamientos y actividades del Centro por su Director, Eduardo Jozami.
17.30 hs.
· Cristina Banegas lee poemas de Juan Gelman, acompañada por Claudio Peña en violoncelo.
· Luis Nach cuarteto.
· Liliana Herrero.
18.30 hs.
· Cierre
El Romanticismo en la pintura rioplatense
Conferencia
El Romanticismo
en la pintura rioplatense
Expositora: Profesora María Beatriz Arévalo
Viernes 30 de mayo de 2008 a las 19:00 horas
Coordinación: Dra. C. P. Delia Pérez
AUDITORIO PROF. “JUAN A. ARÉVALO”
Viamonte 1549 – Piso 6° - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
ENTRADA LIBRE
El Romanticismo
en la pintura rioplatense
Expositora: Profesora María Beatriz Arévalo
Viernes 30 de mayo de 2008 a las 19:00 horas
Coordinación: Dra. C. P. Delia Pérez
AUDITORIO PROF. “JUAN A. ARÉVALO”
Viamonte 1549 – Piso 6° - Ciudad Autónoma de Buenos Aires
ENTRADA LIBRE
1º ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA
1º ENCUENTRO DE FOTOGRAFÍA ESTENOPEICA.
Mayo/Junio de 2008
http://www.fotorevista.com.ar/eventos/Estenopeica08/index.php
Ciclo de muestras
Bulnes 1383, Buenos Aires, Argentina
de 14 a 20 hs.
Tel.: 4961-3391
Del 05 al 10/05/2008: Jorge Mónaco y los estudiantes: Victoria Brandan, Ezequiel Mazariegos, Laura Martínez, Alëna Nenadova, Romina Petroff, Julieta Ramallo Fahey, Marcela Strati, Clara Tomasini y Néstor Zonana. • Del 12 al 17/05/2008: Karlo Sosa y sus estudiantes: María Carolina Ballari, María Balmes, Vanina Brignardello, Lila Brock, Leandro Cusnir, Patricia Lilo, Ayelen Lonhana, Alejandra Loos, Cecilia Maculín, Beatriz Mazzitelli, Patricio Melián, Verónica Spino, Magdalena Rubio y Nadia Vallejo. • Del 19 al 24/05/2008: Daniel Tubío y sus estudiantes: Miguel Acevedo Riu, Florencia Aguilar, Daniel Álvarez Soler y Rodrigo Términe. • Del 26 al 31/05/2008: Roxana Adonaylo y sus estudiantes: Ariel Barreto, Agustina Echeverría, Alicia Grande, Tali Karszembaum, Félix Leguizamón Pondal, Hernán Martínez, Silvana Miyashiki, María Eugenia Quiroga y Laura Vicario. • Del 02 al 07/06/2008: Yuyo Pereyra y sus estudiantes: Vivian Dotta, Adela Ordaqui, Diego Palazzesi, Agustina Pasarín, José Pereyra Agüero, Rubén Horacio Romano y Carolina Vietri. • Del 09 al 30/06/2008: “Obscura” grupo estenopeico: Victoria Brandan, Guadalupe Conesa, Laura Martínez, Ezequiel Mazariegos, Jorge Mónaco, Alëna Nenadova, Julieta Ramallo Fahey, Marcela Strati, Clara Tomasini, Ezequiel Vargas y Néstor Zonana. • Del 05/05 al 02/06/2008: Muestra permanente de obras del Maestro Carlos Jurado. • Ciclo de CharlasLugar: Bulnes 1383, Buenos Aires, Argentina. • Jueves 08 de Mayo, 19 hs.: Inicio del Encuentro y Presentación del libro “El Arte de la Aprehensión de las Imágenes y el Unicornio” del Maestro Carlos Jurado. • Sábado 10 de Mayo, 17 hs.: Proyección del Film “Carlos Jurado, Evitando la Extinción del Unicornio”, 2005 (duración: 16,41 min.), realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Dirección: David Gerstein, Fotografía: Ximena Amann y Sonido: J.M. Cravioto. Posterior charla con el Maestro Carlos Jurado. • Jueves 15 de Mayo, 19 hs.: Charla “El Renacer de la Fotografía Estenopeica”, por Jorge Mónaco. Un breve recorrido por los autores y su obra, que en las décadas del 60` y 70` hicieron resurgir la fotografía estenopeica como una nueva forma de experimentación y expresión. • Sábado 17 de Mayo, 17 hs.: charla “La Función Social de la Fotografía Estenopeica” por Yuyo Pereyra. La fotografía cumple una gran función social, y en el caso de la fotografía estenopeica esto se ve potenciado ya que la misma nos permite, dada su baja complejidad y su bajo costo, realizar talleres, y dejar armados grupos operativos que el final de los mismos siguen produciendo imágenes. Esto sucedió con muchísimos grupos tanto en cárceles como en institutos de menores, escuelas, organizaciones de base, en barrios carenciados y en asentamientos rurales donde ni siquiera llega la luz eléctrica. Charla: “Imágenes desde el estenopo”, por Ezequiel Mazariegos. Sobre los sentimientos que llevan a uno a fotografiar con cámaras estenopeicas. El fascinante armado de la cámara y todo el proceso de fotografiar en relación al tiempo; que junto a la experiencia utilizar película color, nos sorprende por su gama y tonalidades distintas a las generadas por la óptica. • Jueves 22 de Mayo, 19 hs.: “Construcción de la cámara y su influencia en la imagen.” por Karlo Sosa. La cámara estenopeica es una herramienta que nos brinda la posibilidad de construir el formato que se ajuste a nuestras necesidades creativas • Sábado 24 de Mayo, 17 hs.: Proyección del video “Ojo del Alma” (duración 7 minutos) perteneciente al Proyecto de Investigación y Experimentación Cámara Oscura Gigante (transformación de varios espacios habitables en cámara oscura y obtención de fotografías en imágenes-luz a partir de un trabajo grupal). Coordinación y realización del video y el proyecto Roxana Adonaylo, colaboración y participación de alumnos. Charla posterior sobre el desarrollo y despliegue del mismo. Charla: “Fotografía Estenopeica y Arteterapia”, la fotografía estenopeica como proceso arteterapéutico. Presentación Power Point, por Roxana Adonaylo. • Jueves 29 de Mayo, 19 hs.: Charla “Buscando Visiones”, por Daniel Tubío. La cámara al servicio de una idea. Un recorrido por la serie Visiones Encontradas como ejemplo del proceso de construcción de cámaras estenopeicas a partir de un concepto de trabajo prefigurado. • Sábado 31 de Mayo, 17 hs.: Proyección del film “Carlos Jurado, Nuevas soluciones viejas”, documental de Jorge Prior, Universidad Autónoma Metropolitana, México 1998. Charla con el Maestro Carlos Jurado y Cierre del Encuentro. • Director del Encuentro: Jorge Mónaco. Auspician: Enfo Escuela Nacional de Fotografía – http://www.enfoweb.com.ar/ Fotorevista – http://www.fotorevista.com.ar/ Centro Mayorista de Fotografía
Mayo/Junio de 2008
http://www.fotorevista.com.ar/eventos/Estenopeica08/index.php
Ciclo de muestras
Bulnes 1383, Buenos Aires, Argentina
de 14 a 20 hs.
Tel.: 4961-3391
Del 05 al 10/05/2008: Jorge Mónaco y los estudiantes: Victoria Brandan, Ezequiel Mazariegos, Laura Martínez, Alëna Nenadova, Romina Petroff, Julieta Ramallo Fahey, Marcela Strati, Clara Tomasini y Néstor Zonana. • Del 12 al 17/05/2008: Karlo Sosa y sus estudiantes: María Carolina Ballari, María Balmes, Vanina Brignardello, Lila Brock, Leandro Cusnir, Patricia Lilo, Ayelen Lonhana, Alejandra Loos, Cecilia Maculín, Beatriz Mazzitelli, Patricio Melián, Verónica Spino, Magdalena Rubio y Nadia Vallejo. • Del 19 al 24/05/2008: Daniel Tubío y sus estudiantes: Miguel Acevedo Riu, Florencia Aguilar, Daniel Álvarez Soler y Rodrigo Términe. • Del 26 al 31/05/2008: Roxana Adonaylo y sus estudiantes: Ariel Barreto, Agustina Echeverría, Alicia Grande, Tali Karszembaum, Félix Leguizamón Pondal, Hernán Martínez, Silvana Miyashiki, María Eugenia Quiroga y Laura Vicario. • Del 02 al 07/06/2008: Yuyo Pereyra y sus estudiantes: Vivian Dotta, Adela Ordaqui, Diego Palazzesi, Agustina Pasarín, José Pereyra Agüero, Rubén Horacio Romano y Carolina Vietri. • Del 09 al 30/06/2008: “Obscura” grupo estenopeico: Victoria Brandan, Guadalupe Conesa, Laura Martínez, Ezequiel Mazariegos, Jorge Mónaco, Alëna Nenadova, Julieta Ramallo Fahey, Marcela Strati, Clara Tomasini, Ezequiel Vargas y Néstor Zonana. • Del 05/05 al 02/06/2008: Muestra permanente de obras del Maestro Carlos Jurado. • Ciclo de CharlasLugar: Bulnes 1383, Buenos Aires, Argentina. • Jueves 08 de Mayo, 19 hs.: Inicio del Encuentro y Presentación del libro “El Arte de la Aprehensión de las Imágenes y el Unicornio” del Maestro Carlos Jurado. • Sábado 10 de Mayo, 17 hs.: Proyección del Film “Carlos Jurado, Evitando la Extinción del Unicornio”, 2005 (duración: 16,41 min.), realizado por la Universidad Nacional Autónoma de México, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos, Dirección: David Gerstein, Fotografía: Ximena Amann y Sonido: J.M. Cravioto. Posterior charla con el Maestro Carlos Jurado. • Jueves 15 de Mayo, 19 hs.: Charla “El Renacer de la Fotografía Estenopeica”, por Jorge Mónaco. Un breve recorrido por los autores y su obra, que en las décadas del 60` y 70` hicieron resurgir la fotografía estenopeica como una nueva forma de experimentación y expresión. • Sábado 17 de Mayo, 17 hs.: charla “La Función Social de la Fotografía Estenopeica” por Yuyo Pereyra. La fotografía cumple una gran función social, y en el caso de la fotografía estenopeica esto se ve potenciado ya que la misma nos permite, dada su baja complejidad y su bajo costo, realizar talleres, y dejar armados grupos operativos que el final de los mismos siguen produciendo imágenes. Esto sucedió con muchísimos grupos tanto en cárceles como en institutos de menores, escuelas, organizaciones de base, en barrios carenciados y en asentamientos rurales donde ni siquiera llega la luz eléctrica. Charla: “Imágenes desde el estenopo”, por Ezequiel Mazariegos. Sobre los sentimientos que llevan a uno a fotografiar con cámaras estenopeicas. El fascinante armado de la cámara y todo el proceso de fotografiar en relación al tiempo; que junto a la experiencia utilizar película color, nos sorprende por su gama y tonalidades distintas a las generadas por la óptica. • Jueves 22 de Mayo, 19 hs.: “Construcción de la cámara y su influencia en la imagen.” por Karlo Sosa. La cámara estenopeica es una herramienta que nos brinda la posibilidad de construir el formato que se ajuste a nuestras necesidades creativas • Sábado 24 de Mayo, 17 hs.: Proyección del video “Ojo del Alma” (duración 7 minutos) perteneciente al Proyecto de Investigación y Experimentación Cámara Oscura Gigante (transformación de varios espacios habitables en cámara oscura y obtención de fotografías en imágenes-luz a partir de un trabajo grupal). Coordinación y realización del video y el proyecto Roxana Adonaylo, colaboración y participación de alumnos. Charla posterior sobre el desarrollo y despliegue del mismo. Charla: “Fotografía Estenopeica y Arteterapia”, la fotografía estenopeica como proceso arteterapéutico. Presentación Power Point, por Roxana Adonaylo. • Jueves 29 de Mayo, 19 hs.: Charla “Buscando Visiones”, por Daniel Tubío. La cámara al servicio de una idea. Un recorrido por la serie Visiones Encontradas como ejemplo del proceso de construcción de cámaras estenopeicas a partir de un concepto de trabajo prefigurado. • Sábado 31 de Mayo, 17 hs.: Proyección del film “Carlos Jurado, Nuevas soluciones viejas”, documental de Jorge Prior, Universidad Autónoma Metropolitana, México 1998. Charla con el Maestro Carlos Jurado y Cierre del Encuentro. • Director del Encuentro: Jorge Mónaco. Auspician: Enfo Escuela Nacional de Fotografía – http://www.enfoweb.com.ar/ Fotorevista – http://www.fotorevista.com.ar/ Centro Mayorista de Fotografía
sábado, 17 de mayo de 2008
Ciclo de Video Arte: Itinerancia Videobrasil 2008-2009.
Museo de Arte Moderno en la Alianza Francesa.
Lunes 19 a las 19 hs.
EL MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA REALIZARÁN EN CONJUNTO UN CICLO DE VIDEO ARTE
Durante el 2008, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realizará diversas actividades junto a la Alliance. Entre ellas se encuentra, una selección de videoarte de todo el mundo. Habrá una jornada por mes hasta noviembre. En la fecha de mayo, se verán las piezas ganadoras del Festival Internacional de Arte Electrónico SESC VideoBrasil, realizado el año pasado en Sao Paulo. El programa reúne obras de América del Sur, África y Medio Oriente, realizadas por artistas inéditos y consagrados.
Primera fecha: Lunes 19 de mayo, a las 19hs
Se presenta: Itinerancia VideoBrasil 2008-2009
Coordina: Victoria Sacco
Lugar: Alianza Francesa Centro, Córdoba 946
Informes: Tel: 4322 - 0068
Entrada Libre Y Gratuita
Itinerancia VideoBrasil 2008-2009
Documental, danza, intervención urbana y videoarte son algunos de los lenguajes que se aproximan en las obras de Itinerancia Videobrasil 2008-2009, todas premiadas en el 16o Festival Internacional de Arte Electrónico SESC Videobrasil (São Paulo, 2007).
Una realización de la Associacão Cultural Videobrasil y de SESC São Paulo, con patrocinio de Petrobrás. El programa reúne obras producidas los últimos dos años en América del Sur, África y Medio Oriente, por artistas emergentes o con trayectoria consolidada, como Mauricio Dias y Walter Riedweg, Eustáquio Neves y Caetano Dias.
Con el tema Límite: movimiento de imagen y mucho asombro, el 16o Festival Videobrasil iluminó la diversidad de experiencias narrativas que marca la producción contemporánea del sur geopolítico del mundo. Itinerancia 2008-2009 es una síntesis de las tendencias observadas en la muestra competitiva Panoramas del Sur. Divididas en dos programas, las obras ejemplifican las estrategias que plantea el video en la actualidad, tales como la reinvención del documental, la incorporación de la imagen en las intervenciones urbanas y el recurso al videoensayo para enfocar las transformaciones sociales y personales.
PROGRAMA 1 PREMIOS DEL JURADO
Rawane’s Song - de Mounira Al Solh
Líbano/Holanda, 2006 (8’)
Una libanesa que no desea hablar de guerra. A partir de esa premisa, ella despliega un discurso irónico, pero queda atrapada en el tema que busca evitar. La voz reemplazada por el texto deja espacio para el silencio, en que se escuchan los pasos de Rawane.
Revolving Door - Alexandra Beesley & David Beesley
Australia, 2006 (19’)
“Es una gran decisión vender tu cuerpo a un hombre con dinero en la mano”, dice Gillian, la protagonista de este documental que mezcla fotografía y animación. Una visión de las complejas cuestiones concernientes a su trabajo en las calles de Melbourne, Australia.
Juksa - de Maurício Dias & Walter Riedweg
Brasil-RJ/ Suiza, 2006 (30’)
Los tres últimos habitantes de una pequeña isla en el Polo Norte hablan de los 33 años de sus vidas. Se tejen reflexiones universales sobre el tiempo y el envejecimiento, arrulladas con una música de Henry Purcell cantada en vivo, en una íntima sesión.
Varzea – de Estúdio Bijari & Ricardo Iazzetta
Brasil-SP, 2006 (10’)
Fría y vacía, la ciudad de São Paulo se convierte en cancha de fútbol, que se convierte en un descampado donde se juega al fútbol, que se transforma en escenario en donde tiene lugar un partido. Una obra de video danza sobre territorios, fronteras y ocupación del espacio público.
PROGRAMA 2 PREMIOS DE RESIDENCIA ARTÍSTICA
Untitled (Zimbabwean Queen Of Rave) - de Dan Halter
Zimbabwe/ Sudáfrica, 2005 (4’)
Montaje sobre la experiencia del autor, un muchacho blanco que vivió en Zimbabwe durante los años 90. La canción de la zimbabwense Rozalla, conocida como Queen of Rave, es el trasfondo de dos realidades antagónicas: los blancos bailan mientras los negros protestan.
Weekend - de Federico Lamas
Argentina, 2007 (7’)
Una discusión para cada día del final de semana. Dos capítulos construidos con escenas que permanecen en la pantalla evidencian la linealidad de los discursos. Un ensayo sobre la extrañeza intrínseca de las relaciones muy cercanas.
Abismo Virtual – de Eustáquio Neves
Brasil-MG, 2007 (4’)
Imágenes recibidas por teléfono móvil y por correo electrónico revelan la intimidad de dos mujeres. Un texto-narrador induce a reflexionar sobre las relaciones que se establecen vía medios digitales; la disposición y el desafío de exponerse ante lo desconocido.
Canto de aves Pampeanas - de Nicolás Testoni
Argentina, 2006 (18’)
Dividido en capítulos no lineales, el documental delinea un mapa del cotidiano del pequeño pueblo costero Ingeniero White, en Argentina, y revela las drásticas transformaciones resultantes de la implantación de un complejo petroquímico.
Canto Doce Pequeno Labirinto - de Caetano Dias
Brasil-BA, 2007 (19’)
El registro de la intervención urbana del artista en la Estación de Ferrocarril de Calcada, en Salvador. Muestra la construcción de un pequeño laberinto de azúcar y la interacción del público que consume la obra efímera.
Programación del ciclo para el resto del año
· Lunes 23 de junio: Presentación de Proyecto Convi
· Lunes 21 de julio
· Lunes 25 de agosto
· Lunes 22 de septiembre
· Lunes 27 de octubre
· Lunes 24 de noviembre
Lunes 19 a las 19 hs.
EL MUSEO DE ARTE MODERNO Y LA ALIANZA FRANCESA REALIZARÁN EN CONJUNTO UN CICLO DE VIDEO ARTEDurante el 2008, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realizará diversas actividades junto a la Alliance. Entre ellas se encuentra, una selección de videoarte de todo el mundo. Habrá una jornada por mes hasta noviembre. En la fecha de mayo, se verán las piezas ganadoras del Festival Internacional de Arte Electrónico SESC VideoBrasil, realizado el año pasado en Sao Paulo. El programa reúne obras de América del Sur, África y Medio Oriente, realizadas por artistas inéditos y consagrados.
Primera fecha: Lunes 19 de mayo, a las 19hs
Se presenta: Itinerancia VideoBrasil 2008-2009
Coordina: Victoria Sacco
Lugar: Alianza Francesa Centro, Córdoba 946
Informes: Tel: 4322 - 0068
Entrada Libre Y Gratuita
Itinerancia VideoBrasil 2008-2009
Documental, danza, intervención urbana y videoarte son algunos de los lenguajes que se aproximan en las obras de Itinerancia Videobrasil 2008-2009, todas premiadas en el 16o Festival Internacional de Arte Electrónico SESC Videobrasil (São Paulo, 2007).
Una realización de la Associacão Cultural Videobrasil y de SESC São Paulo, con patrocinio de Petrobrás. El programa reúne obras producidas los últimos dos años en América del Sur, África y Medio Oriente, por artistas emergentes o con trayectoria consolidada, como Mauricio Dias y Walter Riedweg, Eustáquio Neves y Caetano Dias.
Con el tema Límite: movimiento de imagen y mucho asombro, el 16o Festival Videobrasil iluminó la diversidad de experiencias narrativas que marca la producción contemporánea del sur geopolítico del mundo. Itinerancia 2008-2009 es una síntesis de las tendencias observadas en la muestra competitiva Panoramas del Sur. Divididas en dos programas, las obras ejemplifican las estrategias que plantea el video en la actualidad, tales como la reinvención del documental, la incorporación de la imagen en las intervenciones urbanas y el recurso al videoensayo para enfocar las transformaciones sociales y personales.
PROGRAMA 1 PREMIOS DEL JURADO
Rawane’s Song - de Mounira Al Solh
Líbano/Holanda, 2006 (8’)
Una libanesa que no desea hablar de guerra. A partir de esa premisa, ella despliega un discurso irónico, pero queda atrapada en el tema que busca evitar. La voz reemplazada por el texto deja espacio para el silencio, en que se escuchan los pasos de Rawane.
Revolving Door - Alexandra Beesley & David Beesley
Australia, 2006 (19’)
“Es una gran decisión vender tu cuerpo a un hombre con dinero en la mano”, dice Gillian, la protagonista de este documental que mezcla fotografía y animación. Una visión de las complejas cuestiones concernientes a su trabajo en las calles de Melbourne, Australia.
Juksa - de Maurício Dias & Walter Riedweg
Brasil-RJ/ Suiza, 2006 (30’)
Los tres últimos habitantes de una pequeña isla en el Polo Norte hablan de los 33 años de sus vidas. Se tejen reflexiones universales sobre el tiempo y el envejecimiento, arrulladas con una música de Henry Purcell cantada en vivo, en una íntima sesión.
Varzea – de Estúdio Bijari & Ricardo Iazzetta
Brasil-SP, 2006 (10’)
Fría y vacía, la ciudad de São Paulo se convierte en cancha de fútbol, que se convierte en un descampado donde se juega al fútbol, que se transforma en escenario en donde tiene lugar un partido. Una obra de video danza sobre territorios, fronteras y ocupación del espacio público.
PROGRAMA 2 PREMIOS DE RESIDENCIA ARTÍSTICA
Untitled (Zimbabwean Queen Of Rave) - de Dan Halter
Zimbabwe/ Sudáfrica, 2005 (4’)
Montaje sobre la experiencia del autor, un muchacho blanco que vivió en Zimbabwe durante los años 90. La canción de la zimbabwense Rozalla, conocida como Queen of Rave, es el trasfondo de dos realidades antagónicas: los blancos bailan mientras los negros protestan.
Weekend - de Federico Lamas
Argentina, 2007 (7’)
Una discusión para cada día del final de semana. Dos capítulos construidos con escenas que permanecen en la pantalla evidencian la linealidad de los discursos. Un ensayo sobre la extrañeza intrínseca de las relaciones muy cercanas.
Abismo Virtual – de Eustáquio Neves
Brasil-MG, 2007 (4’)
Imágenes recibidas por teléfono móvil y por correo electrónico revelan la intimidad de dos mujeres. Un texto-narrador induce a reflexionar sobre las relaciones que se establecen vía medios digitales; la disposición y el desafío de exponerse ante lo desconocido.
Canto de aves Pampeanas - de Nicolás Testoni
Argentina, 2006 (18’)
Dividido en capítulos no lineales, el documental delinea un mapa del cotidiano del pequeño pueblo costero Ingeniero White, en Argentina, y revela las drásticas transformaciones resultantes de la implantación de un complejo petroquímico.
Canto Doce Pequeno Labirinto - de Caetano Dias
Brasil-BA, 2007 (19’)
El registro de la intervención urbana del artista en la Estación de Ferrocarril de Calcada, en Salvador. Muestra la construcción de un pequeño laberinto de azúcar y la interacción del público que consume la obra efímera.
Programación del ciclo para el resto del año
· Lunes 23 de junio: Presentación de Proyecto Convi
· Lunes 21 de julio
· Lunes 25 de agosto
· Lunes 22 de septiembre
· Lunes 27 de octubre
· Lunes 24 de noviembre
Presentación del libro de Ana Lía Werthein.
MÁS ACÁ DEL HORIZONTE
Editor Rodrigo Alonso.
con textos de Rodrigo Alonso, Roberto Harari, Orfilia Polemann y Victoria Messi.
La presentación tendrá lugar en el auditorio de Malba,el día miércoles 21 de mayo a las 18.30 hsAl término de la presentación se efectuará un brindis.
Características del Libro
Edición bilingüe.
192 pags impresas a todo color sobre papel ilustración mate creator filk de 170 grs.
Encuadernación cartonée cosida a hilo con tapa entelada con aplique de hotstamping terminación barniz.
Incluye guarda en canvas de algodón con obras de la artista.
Formato 31x26mm.
Fragmentos Seleccionados
“La obra de Ana Lía Werthein explora este terreno, que es a la vez formal, semántico y conceptual. Sus investigaciones sobre la representación y el espacio son, al mismo tiempo, reflexiones sobre la construcción de las imágenes y –fundamentalmente– de la mirada. Aunque en la superficie se presentan simples y directas, no todo en ellas es evidente. Cada pieza exige un esfuerzo interpretativo, la necesidad de trascender la imagen para penetrar en la visión que la subyace. Por esto, no es suficiente constatar lo que cada obra exhibe, sino que es necesario involucrarse con las particularidades de la práctica artística de su autora.
Aunque gran parte de sus obras exhiban distancias y horizontes, todo en ellas es proximidad. El “más acá” es una de las partes más importantes de su composición: aquí se ubican los personajes, los objetos, las situaciones; las extensiones y las pequeñas cosas. Pero esa proximidad es ante todo emocional. Toda la producción de la artista está atravesada por esa cercanía inocultable a los temas y lugares que representa, a sus referentes e incluso al espectador. En este sentido, su obra tiene algo del orden de la militancia, busca transmitir el amor que las ha traído a la existencia. “
Extracto de MÁS ACÁ DEL HORIZONTE Distancia y proximidad en la obra de Ana Lía Werthein, escrito por Rodrigo Alonso.
“–¿Cómo fuiste construyendo tu mirada del campo a lo largo del tiempo?
–Un pájaro que se posa configura una nueva espacialidad. Delimita un lugar, abre un atrás, un arriba y un abajo, y la misma manera de situar un alambrado habla del cálculo matemático, cuando delimita los bordes de los potreros y define en qué lugar van a ir las aguadas. Es tan poco ingenuo lo que pasa en el campo; los trazados matemáticos son invisibles pero están presentes, mientras que la situación del horizonte marca un límite espacial inexistente, porque al horizonte en realidad lo construye el ojo. No hay un horizonte, éste depende de cómo se sitúa el espectador y cómo se define ese borde de la nada, porque no hay nada detrás del horizonte.
En mis pinturas tomo como referencia la perspectiva aérea, en ellas la mirada está situada desde arriba. Cuando era niña acompañaba a mi padre en sus recorridos aéreos. Veía los campos como si fueran un mapa, el campo plano que yo conocía se me convertía en otro campo virtual con ese cambio de perspectiva. Esto es una presencia constante en mi obra, como en Finito/infinito y en Pampas satelitales.
Después llega el impacto crudo de la tecnología contemporánea, una máquina podía realizar una lectura satelital del suelo que se leía digitalmente en un plano. Entonces comprendí que había otro ojo que miraba, muy distinto al que veía desde la altura de la cosechadora: el ojo satelital podía ver y retratar los nutrientes que le faltaban al suelo, o la salinidad. Había varios ojos mirando el campo en simultaneidad. Esa simultaneidad trato de lograrla en la multiplicidad de mi propuesta, en la que no hay una mirada única.”
Actividades Mayo del CeDIP
Mayo
Martes 6 de mayo a las 19hs. “Recoleta en el CeDIP”. Charla: “Rogelio Salmona; labor y desvelos de un verdadero Maestro”. El arquitecto José María Zingoni disertará en torno al obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona, en ocasión de la muestra “Rogelio Salmona - Espacios abiertos/espacios colectivos” / Arquitectura”, sala C, CCR.
Jueves 8 de mayo a las 18:30 hs. Ciclo Presencia de Duchamp. Expositor: Hugo Petruchansky: “Duchamp visible”. Trata de examinar lo que vemos del artista a través de su producción pictórica frecuentemente soslayada, los ready-made, sus obras en movimiento y las dos grandes trabajos de su trayectoria: el Gran Vidrio y Ètant donnés.
12 de mayo de 18:30 hs. Charla con el fotógrafo Gustavo Germano autor de la muestra “Ausencias”. Actividad arancelada: 50 pesos. Organiza departamento Formación Cultural.
Jueves 15 de mayo de 18:30 hs. Ecos de Duchamp. El gran Vidrio versión animada por Santiago Recart, Influencia de Duchamp en la historia argentina por el grupo colectivo Estrella de Oriente integrado por Pedro Roth, Daniel Santoro y Juan Capurro, Duchamp: cuestiones por German Gárgano.
Lunes 19 de mayo 5 a.m. a 10 a.m. y de 11 a.m. a 2:30 p.m. Simposio Internacional Nuevos medios y realidad sociocultural en la creación audiovisual contemporánea. Universidad de Granada, IUNA y CeDIP/ CRR.
Martes 20 de mayo de 5 a.m. a 10 a.m. y de 11 a.m. a 2.30 p.m. Simposio Internacional Nuevos medios y realidad sociocultural en la creación audiovisual contemporánea. Universidad de Granada, IUNA y CeDIP/ CRR
Miércoles 21 de mayo de 6:30 a.m. a 10 a.m. Simposio Internacional Nuevos medios y realidad sociocultural en la creación audiovisual contemporánea. Universidad de Granada, IUNA y CeDIP/ CRR.
Jueves 22 de mayo a las 19 hs Presentación del libro: Entre)vistas y Miradas: la pintura. Autoras: Débora Mauas/ Irene Gil.
El libro reúne entrevistas realizadas a pintores consagrados del actual panorama artístico –Luis Felipe Noé, Juan Doffo, Ana Eckell, Eduardo Médici y Ariel Mylnarzewckz–. Fueron realizadas por Débora Mauas e Irene Gil, ambas psicoanalistas y artistas plásticas.
Martes 6 de mayo a las 19hs. “Recoleta en el CeDIP”. Charla: “Rogelio Salmona; labor y desvelos de un verdadero Maestro”. El arquitecto José María Zingoni disertará en torno al obra del arquitecto colombiano Rogelio Salmona, en ocasión de la muestra “Rogelio Salmona - Espacios abiertos/espacios colectivos” / Arquitectura”, sala C, CCR.
Jueves 8 de mayo a las 18:30 hs. Ciclo Presencia de Duchamp. Expositor: Hugo Petruchansky: “Duchamp visible”. Trata de examinar lo que vemos del artista a través de su producción pictórica frecuentemente soslayada, los ready-made, sus obras en movimiento y las dos grandes trabajos de su trayectoria: el Gran Vidrio y Ètant donnés.
12 de mayo de 18:30 hs. Charla con el fotógrafo Gustavo Germano autor de la muestra “Ausencias”. Actividad arancelada: 50 pesos. Organiza departamento Formación Cultural.
Jueves 15 de mayo de 18:30 hs. Ecos de Duchamp. El gran Vidrio versión animada por Santiago Recart, Influencia de Duchamp en la historia argentina por el grupo colectivo Estrella de Oriente integrado por Pedro Roth, Daniel Santoro y Juan Capurro, Duchamp: cuestiones por German Gárgano.
Lunes 19 de mayo 5 a.m. a 10 a.m. y de 11 a.m. a 2:30 p.m. Simposio Internacional Nuevos medios y realidad sociocultural en la creación audiovisual contemporánea. Universidad de Granada, IUNA y CeDIP/ CRR.
Martes 20 de mayo de 5 a.m. a 10 a.m. y de 11 a.m. a 2.30 p.m. Simposio Internacional Nuevos medios y realidad sociocultural en la creación audiovisual contemporánea. Universidad de Granada, IUNA y CeDIP/ CRR
Miércoles 21 de mayo de 6:30 a.m. a 10 a.m. Simposio Internacional Nuevos medios y realidad sociocultural en la creación audiovisual contemporánea. Universidad de Granada, IUNA y CeDIP/ CRR.
Jueves 22 de mayo a las 19 hs Presentación del libro: Entre)vistas y Miradas: la pintura. Autoras: Débora Mauas/ Irene Gil.
El libro reúne entrevistas realizadas a pintores consagrados del actual panorama artístico –Luis Felipe Noé, Juan Doffo, Ana Eckell, Eduardo Médici y Ariel Mylnarzewckz–. Fueron realizadas por Débora Mauas e Irene Gil, ambas psicoanalistas y artistas plásticas.
viernes, 16 de mayo de 2008
presentación del libro (Entre)vistas y miradas: la pintura de Irene Gil y Débora Mauas
Jueves 22 de mayo a las 19 HS
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones –CeDIP- del Centro Cultural Recoleta lo invita a la presentación del libro Entrevistas y miradas: la pintura. Presentarán Fernando Silberstein y Liliana Donzis.
19 HS. La entrada es gratuita.
Para más información comunicarse al CeDIP: 4803-1040 interno 267/8 ó a
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er piso
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones –CeDIP- del Centro Cultural Recoleta lo invita a la presentación del libro Entrevistas y miradas: la pintura. Presentarán Fernando Silberstein y Liliana Donzis.
19 HS. La entrada es gratuita.
Para más información comunicarse al CeDIP: 4803-1040 interno 267/8 ó a
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er piso
CINE. Ciclo del Koji Wakamatsu
Koji Wakamatsu: sexo, política y poder”,
una retrospectiva integrada por once largometrajes
del realizador japonés que impactó en los ´60.
Hasta el viernes 23/ Sala Leopoldo Lugones/
....................................................................................................................
Luego de su paso por la 10º edición del Bafici, que contó con la presencia del realizador en su primera visita a la Argentina, este ciclo marca el inicio de una colaboración entre el festival y la Sala Leopoldo Lugones, que permitirá la posibilidad de rever algunos de los ciclos más importantes que hayan formado parte de la muestra porteña. En el caso de Wakamatsu, la retrospectiva estará integrada por once largometrajes representativos de una obra siempre crítica y perturabadora.
..................................................................................................................
Entrada $7.- Estudiantes y jubilados $4.-
..................................................................................................................
Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254
una retrospectiva integrada por once largometrajes
del realizador japonés que impactó en los ´60.
Hasta el viernes 23/ Sala Leopoldo Lugones/
....................................................................................................................
Luego de su paso por la 10º edición del Bafici, que contó con la presencia del realizador en su primera visita a la Argentina, este ciclo marca el inicio de una colaboración entre el festival y la Sala Leopoldo Lugones, que permitirá la posibilidad de rever algunos de los ciclos más importantes que hayan formado parte de la muestra porteña. En el caso de Wakamatsu, la retrospectiva estará integrada por once largometrajes representativos de una obra siempre crítica y perturabadora.
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Entrada $7.- Estudiantes y jubilados $4.-
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Sala Leopoldo Lugones
Teatro San Martín
Avda. Corrientes 1530
Tel.: 0800-333-5254
MIGUEL DE MOLINA. EL REY DE LA COPLA
Organizada por el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken.
Lunes a Viernes de 14 a 20hs / Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20hs
En la muestra homenaje a Miguel de Molina que se realiza en el Museo Larreta, conmemorando el centenario del nacimiento del célebre artista hispano-argentino, pueden apreciarse fotografías de su breve paso por la cinematografía nacional; como así también afiches, afichetas, partituras, publicidades e indumentaria que utilizó en sus presentaciones teatrales.Se proyectan imágenes de diversos números musicales de las películas: “Esta es mi vida” y “Luces de candilejas” de
Lunes a Viernes a las 15.30 y 17.30hs / Sábados y Domingos a las 16 y 18hs
Se exhiben asimismo abanicos que pertenecieron a su colección privada y otros accesorios de su particular vestuario.
Cierre Domingo 8 de junio
"NOSOTROS" 50 AÑOS DE CONFLICTOS Y ARMONIAS
"Teatro independiente. Off Corrientes".
Panelistas:
Conducción: Horacio EmbonDomingo 18 de mayo - 18.30 hs.
Casa de la Cultura del FNARufino de Elizalde 2831
Informes: 4343-1590 int.139/ 4808-0553
Entrada libre y gratuita
En el marco de su 50 ° Aniversario, el Fondo Nacional de las Artes, presenta el "Proyecto Nosotros"- 50 años de conflictos y armonías.El ciclo, conducido por el periodista Horacio Embon, gira en torno a personalidades de nuestra cultura nacional y su contexto.Estos encuentros se desarrollan todos los domingos a las 18.30 en la Casa de la Cultura FNA, Rufino de Elizalde 2831. 18 de mayo: "Teatro independiente. Off Corrientes":
Panelistas:
- Onofre Lovero - Actor y director teatral, miembro fundador de "Nuevo Teatro".
- Ovaldo Pellettieri - Profesor de Historia del Teatro Latinoamericano y Argentino.
- Manuel Iedvabni - Director teatral, fundador del Teatro del Centro.
- Raul Serrano - Fundador de la Federación de Teatros Independientes de Tucumán y formador de actores independientes desde hace más de 35 años.
Programación:
Domingo 25 de mayo: Atahualpa Yupanqui y su tiempo.
Domingo 1 de junio H.G. Oesterheld. La vigencia de El Eternauta.
Panelistas:
Conducción: Horacio EmbonDomingo 18 de mayo - 18.30 hs.
Casa de la Cultura del FNARufino de Elizalde 2831
Informes: 4343-1590 int.139/ 4808-0553
Entrada libre y gratuita
En el marco de su 50 ° Aniversario, el Fondo Nacional de las Artes, presenta el "Proyecto Nosotros"- 50 años de conflictos y armonías.El ciclo, conducido por el periodista Horacio Embon, gira en torno a personalidades de nuestra cultura nacional y su contexto.Estos encuentros se desarrollan todos los domingos a las 18.30 en la Casa de la Cultura FNA, Rufino de Elizalde 2831. 18 de mayo: "Teatro independiente. Off Corrientes":
Panelistas:
- Onofre Lovero - Actor y director teatral, miembro fundador de "Nuevo Teatro".
- Ovaldo Pellettieri - Profesor de Historia del Teatro Latinoamericano y Argentino.
- Manuel Iedvabni - Director teatral, fundador del Teatro del Centro.
- Raul Serrano - Fundador de la Federación de Teatros Independientes de Tucumán y formador de actores independientes desde hace más de 35 años.
Programación:
Domingo 25 de mayo: Atahualpa Yupanqui y su tiempo.
Domingo 1 de junio H.G. Oesterheld. La vigencia de El Eternauta.
jueves, 15 de mayo de 2008
miércoles, 14 de mayo de 2008
domingo, 11 de mayo de 2008
Ecos de Duchamp
Ecos de Duchamp
Jueves 15 de mayo:
A raíz de las múltiples propuestas recibidas en el CeDIP a partir del ciclo Presencia de Duchamp, realizaremos un encuentro especial en el que se presentarán:
. El gran Vidrio versión animada por Santiago Recart
. Influencia de Duchamp en la historia argentina por el grupo colectivo Estrella de Oriente integrado por Pedro Roth, Daniel Santoro y Juan Capurro
. Duchamp: cuestiones por German Gárgano
Para más información comunicarse
al CeDIP: 4803-1040 interno 267/8 ó a
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er piso
Jueves 15 de mayo:
A raíz de las múltiples propuestas recibidas en el CeDIP a partir del ciclo Presencia de Duchamp, realizaremos un encuentro especial en el que se presentarán:
. El gran Vidrio versión animada por Santiago Recart
. Influencia de Duchamp en la historia argentina por el grupo colectivo Estrella de Oriente integrado por Pedro Roth, Daniel Santoro y Juan Capurro
. Duchamp: cuestiones por German Gárgano
Para más información comunicarse
al CeDIP: 4803-1040 interno 267/8 ó a
cedip_comunicaciones@centroculturalrecoleta.org
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 1er piso
domingo, 4 de mayo de 2008
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