En el marco de los acuerdos de cooperación entre el Fondo Nacional de las artes y el Espacio Cultural Nuestros Hijos de la Fundación Madres de Plaza de Mayo se llevará a cabo el ciclo "BIOGRAFÍA DEL ACTO CREADOR" cuyo primer encuentro será el Sábado 18 de octubre a las 18 hs. en el ECuNHi. Av. del Libertador 8465.
Artistas invitados:
JUAN DOFFO
ANDRÉS LABAKÉ
coordinador: Marcelo Pelissier.
Se proyectarán imágenes del desarrollo de la obra de los artistas a través del tiempo y se debatirá posteriormente acerca de los mecanismos del acto creador y las transformaciones de la imagen.
más informes en: www.nuestroshijos.org.ar
domingo, 12 de octubre de 2008
CICLO DE VIDEO ARTE: MICHAEL SMITH
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Alianza Francesa
Octubre 2008
MICHAEL SMITH
Mike in Brooks Brothers Suit. Circa 1981.
Photo: General Idea
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, junto con la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar, tienen el gusto de presentar las obras y videos del artista estadounidense Michael Smith, quien también dialogará con el público.
Coordinación: Victoria Sacco
MIÉRCOLES 15 DE OCTUBRE, 19hs.
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio
Presentación de obra y videos del prestigioso artista norteamericano Michael Smith
Participan: Michael Smith y Roberto Jacoby
Moderadora: Melina Berkenwald
Michael Smith (Estados Unidos) trabaja en vídeo, performance e instalación. Es conocido por su trabajo performático a través del personaje epónimo llamado Mike, figura central de una serie continua de proyectos narrativos de gran escala. Mike - un ser inocente, víctima continua de modas y tendencias dentro de un paisaje cambiante - le permite a Smith reflexionar sobre las discrepancias y los absurdos de nuestra cultura, mezclando humor y pathos.
Smith ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Canadá y Europa, con muestras individuales y proyecciones en el Whitney Museum, el New Museum y el Museum of Modern Art (MOMA), entre otros; y ha sido recientemente incluido en la Whitney Biennial 2008. En Europa ha exhibido su obra en el Magasin de Grenoble, The Emi Fontana Gallery de Milán, EDB Projects de Amsterdam y Hales Gallery de Londres. En marzo del 2006 participó de la primera edición de RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina.
En el 2007/8 se realizó en el Blanton Museum de Austin y en el ICA de Philadelphia una retrospectiva de título "Mike's World" con obra de sus últimos 30 años.
Smith vive actualmente en Brooklyn (New York), y en Austin (Texas) en donde es profesor asociado en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin.
Michael Smith está en la argentina invitado por el proyecto “AA Exchange Program”, organizado por el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar.
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“AA Exchange Program”
“AA Exchange Program” propone un encuentro entre un artista argentino y otro artista relacionado con la Universidad de Texas en Austin, para realizar un proyecto que favorezca la colaboración y la reflexión crítica sobre el trabajo artístico.
El artista Michael Smith es parte de un primer cruce en el que ya ha participado el artista argentino Dino Bruzzone, que viajó a trabajar a Austin en febrero de este año.
En esta segunda etapa, Smith trabajará en la Argentina durante 25 días (del 9 de octubre al 2 de noviembre), realizando un proyecto e interactuando con el medio artístico local.
Se espera continuar con estos cruces en forma anual, favoreciendo la proyección internacional de los artistas, conectando ámbitos culturales distintos en tiempo y espacio, y trabajando conjuntamente desde distintos hemisferios.
El proyecto tiene como objetivo realizar una publicación que investigue y registre las temáticas del proyecto, proponiendo un espacio de discusión y aglutinamiento de ideas sobre la producción y el pensamiento del presente.
En la producción y organización del proyecto participaron Gabriel Pérez Barreiro y Úrsula Dávila (Blanton Museum of Art), Jade Walker (Creative Research Lab) y Melina Berkenwald y Gabriel Werthein (Proyecto Nexar).
En la selección del artista argentino participaron Laura Buccellato y Fernando Farina.
Alianza Francesa
Octubre 2008
MICHAEL SMITH
Mike in Brooks Brothers Suit. Circa 1981.
Photo: General Idea
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia que el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, junto con la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar, tienen el gusto de presentar las obras y videos del artista estadounidense Michael Smith, quien también dialogará con el público.
Coordinación: Victoria Sacco
MIÉRCOLES 15 DE OCTUBRE, 19hs.
Alianza Francesa de Buenos Aires
Av. Córdoba 936/946. Auditorio
Presentación de obra y videos del prestigioso artista norteamericano Michael Smith
Participan: Michael Smith y Roberto Jacoby
Moderadora: Melina Berkenwald
Michael Smith (Estados Unidos) trabaja en vídeo, performance e instalación. Es conocido por su trabajo performático a través del personaje epónimo llamado Mike, figura central de una serie continua de proyectos narrativos de gran escala. Mike - un ser inocente, víctima continua de modas y tendencias dentro de un paisaje cambiante - le permite a Smith reflexionar sobre las discrepancias y los absurdos de nuestra cultura, mezclando humor y pathos.
Smith ha expuesto su trabajo en Estados Unidos, Canadá y Europa, con muestras individuales y proyecciones en el Whitney Museum, el New Museum y el Museum of Modern Art (MOMA), entre otros; y ha sido recientemente incluido en la Whitney Biennial 2008. En Europa ha exhibido su obra en el Magasin de Grenoble, The Emi Fontana Gallery de Milán, EDB Projects de Amsterdam y Hales Gallery de Londres. En marzo del 2006 participó de la primera edición de RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina.
En el 2007/8 se realizó en el Blanton Museum de Austin y en el ICA de Philadelphia una retrospectiva de título "Mike's World" con obra de sus últimos 30 años.
Smith vive actualmente en Brooklyn (New York), y en Austin (Texas) en donde es profesor asociado en el Departamento de Arte e Historia del Arte de la Universidad de Texas en Austin.
Michael Smith está en la argentina invitado por el proyecto “AA Exchange Program”, organizado por el Blanton Museum of Art, el Creative Research Lab y el Proyecto Nexar.
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“AA Exchange Program”
“AA Exchange Program” propone un encuentro entre un artista argentino y otro artista relacionado con la Universidad de Texas en Austin, para realizar un proyecto que favorezca la colaboración y la reflexión crítica sobre el trabajo artístico.
El artista Michael Smith es parte de un primer cruce en el que ya ha participado el artista argentino Dino Bruzzone, que viajó a trabajar a Austin en febrero de este año.
En esta segunda etapa, Smith trabajará en la Argentina durante 25 días (del 9 de octubre al 2 de noviembre), realizando un proyecto e interactuando con el medio artístico local.
Se espera continuar con estos cruces en forma anual, favoreciendo la proyección internacional de los artistas, conectando ámbitos culturales distintos en tiempo y espacio, y trabajando conjuntamente desde distintos hemisferios.
El proyecto tiene como objetivo realizar una publicación que investigue y registre las temáticas del proyecto, proponiendo un espacio de discusión y aglutinamiento de ideas sobre la producción y el pensamiento del presente.
En la producción y organización del proyecto participaron Gabriel Pérez Barreiro y Úrsula Dávila (Blanton Museum of Art), Jade Walker (Creative Research Lab) y Melina Berkenwald y Gabriel Werthein (Proyecto Nexar).
En la selección del artista argentino participaron Laura Buccellato y Fernando Farina.
viernes, 10 de octubre de 2008
HOmenaje a KOsice
HOmenaje a KOsice
en el Planetario
Se realizará un acto homenaje al artista gyula Kosice- precursor de la utilización del agua en el Arte-con motivo de la resignificación de la Tierra por Planeta Agua. El evento que tendrá lugar en Palermo está organizado por la dirección del planetario Galileo Galilei y el Gobierno De La Ciudad Autónoma De Buenos Aires.
Fecha: lunes 6 de octubre a las 18:00hs
El Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán (Palermo)
Tel: 4771-9393 / 4771-6629
Programa:
Reinstalación de dos obras de Kosice: Gota de Agua Móvil y Ciudad Hidroespacial.
Lectura del poema Cuerpo de agua.
Proyecciones de videos.
Entrega del diploma al maestro Kosice.
Sobre Gyula Kosice
Kosice, fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusiva por las vanguardias, y este empeño lo explicitó (y lo practicó) de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles.
No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua.
Gyula Kosice: Nació en 1924. Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia hidrocinético y lumínico. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres. Cofundador de la revista Arturo, en 1944. En ese año también crea Röyi (primera escultura articulada y móvil). Y en 1945 fue cofundador de Arte Concreto y publica Invención (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 funda el Movimiento de Arte Madí: se reconocerá por Arte Madí la organización de elementos propios de cada arte en su continuo. En ello está contenida la presencia, la ordenación dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y pluralidad como valores absolutos, quedando por lo tanto abolida toda injerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación. Funda la revista Arte Madí Universal, de la que se realizaron ocho números. También en 1946 crea las primeras estructuras lumínicas con gas neón, utilizado por primera vez en el plano mundial. En 1948 expone en Arte Madí en el Salón des Réalités Nouvelles; y un año más tarde crea de la escultura hidráulica utiliza el agua como elemento esencial de sus obras siendo pionero mundial en la utilización del agua. Realizó la exposición Retrospectiva 100 obras de Kosice, un precursor en el Instituto Di Tella (1968) y la exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991) Buenos Aires. Publicó más de 15 libros de ensayo y poesía. Realizó 30 exposiciones personales y más de 600 exposiciones colectivas. Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1997). Padre de la Ciudad Hidroespacial ya preconizada en la revista Arturo ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"). Realizó esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales. etc. Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Intervino en más de 40 exposiciones individuales y más de 600 muestras colectivas, entre las que se destacan las muestras “Retrospectiva, obras 1944-1990” en el Museo Nacional de Bellas Artes y “Anticipaciones”, en el Centro Cultural Recoleta (1999). Participa en 2004 de la muestra “Inverted Utopías” en el Museo de Bellas Artes de Houston, EEUU.; y en 2005 es convocado para exponer en la 3ra. Bienal de Valencia, España, y en la muestra “Big Bang” en el Centro de Arte Moderno Georges Pompidou de París.
en el Planetario
Se realizará un acto homenaje al artista gyula Kosice- precursor de la utilización del agua en el Arte-con motivo de la resignificación de la Tierra por Planeta Agua. El evento que tendrá lugar en Palermo está organizado por la dirección del planetario Galileo Galilei y el Gobierno De La Ciudad Autónoma De Buenos Aires.
Fecha: lunes 6 de octubre a las 18:00hs
El Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán (Palermo)
Tel: 4771-9393 / 4771-6629
Programa:
Reinstalación de dos obras de Kosice: Gota de Agua Móvil y Ciudad Hidroespacial.
Lectura del poema Cuerpo de agua.
Proyecciones de videos.
Entrega del diploma al maestro Kosice.
Sobre Gyula Kosice
Kosice, fundador de Arte Madí, es ante todo un poeta que se anima a rebasar, sin demasiadas vacilaciones, el marco de las convenciones consagradas por la academia e inclusiva por las vanguardias, y este empeño lo explicitó (y lo practicó) de manera temprana a comienzos de los 40, en tiempos en que la academia y las vanguardias gozaban de buena salud y proponían límites y programas simultáneamente constrictivos. En una y otra dirección sus propuestas y su escritura infractoria se ubicaron provocativamente “en otro lugar”, asombrosamente excéntrico y fundacional, a la hora de reconocerle raíces, precedencias y deudas teóricas más o menos probables y exigibles.
No es arbitraria, en consecuencia, su voluntad de inscribirse en un territorio de exploraciones múltiples, que incluyeron la escultura, la pintura, la poesía, la teorización estética, la inventiva filológica, el urbanismo, y, dentro de este mismo campo, la utopía (por lo menos en términos presentes) de la Ciudad Hidroespcial, como suma de un emprendimiento de profundas raíces humanísticas, sustentado a la vez por las posibilidades complementarias de la tecnología, el arte y las ciencias, visitadas ya por Kosice en los tiempos de sus tempranas investigaciones con lo lumínico, lo cinético y la presencia esencial del agua.
Gyula Kosice: Nació en 1924. Escultor, plástico, teórico y poeta argentino, es uno de los precursores del arte de vanguardia hidrocinético y lumínico. Estudió dibujo y modelado en Academias Libres. Cofundador de la revista Arturo, en 1944. En ese año también crea Röyi (primera escultura articulada y móvil). Y en 1945 fue cofundador de Arte Concreto y publica Invención (esculturas móviles, teoría y poemas). En 1946 funda el Movimiento de Arte Madí: se reconocerá por Arte Madí la organización de elementos propios de cada arte en su continuo. En ello está contenida la presencia, la ordenación dinámica móvil, el desarrollo del tema propio, la ludicidad y pluralidad como valores absolutos, quedando por lo tanto abolida toda injerencia de los fenómenos de expresión, representación y significación. Funda la revista Arte Madí Universal, de la que se realizaron ocho números. También en 1946 crea las primeras estructuras lumínicas con gas neón, utilizado por primera vez en el plano mundial. En 1948 expone en Arte Madí en el Salón des Réalités Nouvelles; y un año más tarde crea de la escultura hidráulica utiliza el agua como elemento esencial de sus obras siendo pionero mundial en la utilización del agua. Realizó la exposición Retrospectiva 100 obras de Kosice, un precursor en el Instituto Di Tella (1968) y la exposición Retrospectiva en el Museo Nacional de Bellas Artes (1991) Buenos Aires. Publicó más de 15 libros de ensayo y poesía. Realizó 30 exposiciones personales y más de 600 exposiciones colectivas. Fue distinguido "Caballero de las Artes y las Letras" por el gobierno de Francia, y nombrado Ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires (1997). Padre de la Ciudad Hidroespacial ya preconizada en la revista Arturo ("El hombre no ha de terminar en la Tierra"). Realizó esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales. etc. Sus obras figuran en Museos y colecciones privadas de Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. Intervino en más de 40 exposiciones individuales y más de 600 muestras colectivas, entre las que se destacan las muestras “Retrospectiva, obras 1944-1990” en el Museo Nacional de Bellas Artes y “Anticipaciones”, en el Centro Cultural Recoleta (1999). Participa en 2004 de la muestra “Inverted Utopías” en el Museo de Bellas Artes de Houston, EEUU.; y en 2005 es convocado para exponer en la 3ra. Bienal de Valencia, España, y en la muestra “Big Bang” en el Centro de Arte Moderno Georges Pompidou de París.
viernes, 3 de octubre de 2008
CINE: La película de la reina
Viernes 10 / 22.30 hs CINE: La película de la reina / C. C. Rojas - UBA
(O filme da rainha Argentina/Brasil, 2005/7 67 min Director: Sergio Mercurio)Dirección de fotografia: Juan Pablo Urioste (Color) / Foto fija: Pablo Gonzales / Montaje: Ana Fraile / Música original: Edith de Camargo / Post Sonido: Leandro Sabino / Diseño Gráfico: Aurelio Valdez
Entrada gratuita Sala Batato Barea (Capacidad 130 localidades)
:: Efigenia Santos Rollin tiene más de 75 años. Nacida en un pueblo de Minas Gerais (Brasil), vive desde hace quince años en Curitiba. Después de enviudar y criar a sus nueve hijos, a los 60 años de edad se transforma en una artista popular. Según cuenta, esa transformación sucede en un momento de desasosiego a partir de ver un objeto brillante tirado en la calle y confundirlo con una joya…lo toma del suelo y descubre absorta que era un papel de caramelo.Este papel de caramelo “un mísero caído”, le abre un mundo nuevo: Efigenia se ve en el papel de caramelo tirado, ella es el papel de caramelo ,“los que perdieron el relleno” y a partir de allí encuentra una misión para su vida. La poeta escondida aflora, decide vestirse con los restos de lo que la gente arroja a la basura y se transforma así en una reina, La reina del papel de caramelo.
Sergio Mercurio es conocido y reconocido como El Titiritero de Banfield. Con su arte ha recorrido América Latina durante 12 años dando espectáculos de títeres para jóvenes y adultos. En Brasil, en la calle, conoció a Efigenia, un encuentro que lo conmovió. En 2004 cuando terminó su viaje en México, haciendo un recuento, llegó a la conclusión de que ella era “la persona más maravillosa que había conocido” y sintió la obligación de darla a conocer. Nunca había filmado. Buscó consejo en Jorge Prelorán y junto con sus amigos de viaje, volvieron a Curitiba y rodaron su película.
C. C. Rojas - UBAPrensa y ComunicaciónCorrientes 20384953-3556/ 4954-8352
(O filme da rainha Argentina/Brasil, 2005/7 67 min Director: Sergio Mercurio)Dirección de fotografia: Juan Pablo Urioste (Color) / Foto fija: Pablo Gonzales / Montaje: Ana Fraile / Música original: Edith de Camargo / Post Sonido: Leandro Sabino / Diseño Gráfico: Aurelio Valdez
Entrada gratuita Sala Batato Barea (Capacidad 130 localidades)
:: Efigenia Santos Rollin tiene más de 75 años. Nacida en un pueblo de Minas Gerais (Brasil), vive desde hace quince años en Curitiba. Después de enviudar y criar a sus nueve hijos, a los 60 años de edad se transforma en una artista popular. Según cuenta, esa transformación sucede en un momento de desasosiego a partir de ver un objeto brillante tirado en la calle y confundirlo con una joya…lo toma del suelo y descubre absorta que era un papel de caramelo.Este papel de caramelo “un mísero caído”, le abre un mundo nuevo: Efigenia se ve en el papel de caramelo tirado, ella es el papel de caramelo ,“los que perdieron el relleno” y a partir de allí encuentra una misión para su vida. La poeta escondida aflora, decide vestirse con los restos de lo que la gente arroja a la basura y se transforma así en una reina, La reina del papel de caramelo.
Sergio Mercurio es conocido y reconocido como El Titiritero de Banfield. Con su arte ha recorrido América Latina durante 12 años dando espectáculos de títeres para jóvenes y adultos. En Brasil, en la calle, conoció a Efigenia, un encuentro que lo conmovió. En 2004 cuando terminó su viaje en México, haciendo un recuento, llegó a la conclusión de que ella era “la persona más maravillosa que había conocido” y sintió la obligación de darla a conocer. Nunca había filmado. Buscó consejo en Jorge Prelorán y junto con sus amigos de viaje, volvieron a Curitiba y rodaron su película.
C. C. Rojas - UBAPrensa y ComunicaciónCorrientes 20384953-3556/ 4954-8352
MUSICA en los museos: Cuarteto Austral Flauta
El Museo Isaac Fernández Blanco y su Asociación de Amigos se complacen en presentar la programación de los conciertos previstos para la segunda semana de octubre dentro de su XII Temporada Musical.
Cuarteto Austral Flauta: Noelia Rubin Violín: Fernando Moldavsky Fagot: Eduardo Santos Sharpe Piano: Javier Mas
viernes 10 de octubre 19 horas Palacio Noel (Suipacha 1422) Entrada General $1 La capacidad de la sala es de 120 personas Estricto orden de llegada No se realizan reservas
El Cuarteto Austral se formó en el año 2007. Se encuentra integrado por talentosos jóvenes oriundos de Buenos Aires. Su repertorio abarca desde el Barroco pasando por el Clasicismo y Romanticismo, hasta la música ciudadana argentina. En esta presentación interpretarán obras de Carlos Guastavino, Carlos Barraquero, J. Ibert, Haydn, Saint Saens, Bartok y la primera audición de la obra Overprinted de Santiago Tomas Díez Fisher.
Concierto de Música de Cámara Fernando Quiroga, flauta Teresa Fainstein Day, violonchelo Susana Castillo, piano
sábado 11 de octubre 19 horas Palacio Noel (Suipacha 1422) Entrada General $1 La capacidad de la sala es de 120 personas Estricto orden de llegada No se realizan reservas
Interpretarán Sonata para Flauta y Piano de Francis Poulenc (1899-1963); Elegie, opus 24 para violoncello y piano de Gabriel Faure (1845 -1924), y Trío para flauta, violoncello y piano de Ohuslav Martinú (1890 -1959).
Cuarteto Austral Flauta: Noelia Rubin Violín: Fernando Moldavsky Fagot: Eduardo Santos Sharpe Piano: Javier Mas
viernes 10 de octubre 19 horas Palacio Noel (Suipacha 1422) Entrada General $1 La capacidad de la sala es de 120 personas Estricto orden de llegada No se realizan reservas
El Cuarteto Austral se formó en el año 2007. Se encuentra integrado por talentosos jóvenes oriundos de Buenos Aires. Su repertorio abarca desde el Barroco pasando por el Clasicismo y Romanticismo, hasta la música ciudadana argentina. En esta presentación interpretarán obras de Carlos Guastavino, Carlos Barraquero, J. Ibert, Haydn, Saint Saens, Bartok y la primera audición de la obra Overprinted de Santiago Tomas Díez Fisher.
Concierto de Música de Cámara Fernando Quiroga, flauta Teresa Fainstein Day, violonchelo Susana Castillo, piano
sábado 11 de octubre 19 horas Palacio Noel (Suipacha 1422) Entrada General $1 La capacidad de la sala es de 120 personas Estricto orden de llegada No se realizan reservas
Interpretarán Sonata para Flauta y Piano de Francis Poulenc (1899-1963); Elegie, opus 24 para violoncello y piano de Gabriel Faure (1845 -1924), y Trío para flauta, violoncello y piano de Ohuslav Martinú (1890 -1959).
Pintemos Azcuenaga / Museo del Día
En el marco de las fiestas patronales del Pueblo de Azcuenaga, se llevara a cabo el primer encuentro de pintores bajo el lema “Pintemos Azcuenaga” esto se llevara a cabo el Domingo 5 de Octubre a partir de las 10 Hs con la modalidad “Museo del Día”. Esta actividad tiene la particularidad de no ser un encuentro mas de artistas o un concurso de manchas, si no la primera de estas características en celebrarse, en que consiste.? Simple los interesados deben concurrir (previa confirmación) en la mañana del día citado con materiales (técnica libre/ materiales no perecederos);(el soporte será entregado por la organización/ Fibro-Facil) para pintar el paisaje del Pueblo de Azcuenaga y donarlo al mismo, para que se valla formando desde ese día un museo, que año a año seguirá manteniendo esta actividad y que con el tiempo y las sucesivas obras se podrá apreciar la evolución del mismo a partir de comparar las obras donadas.-
El Museo del Día
El museo del día es un concepto innovador que tiene por objeto que cada ciudad o pueblo adquieran obra artística de una manera eficaz, barata y divertida, celebrando una vez al año un encuentro de artistas en sus calles.-
Eficaz: Difícil es armar una colección de arte hoy, mas aun si esa colección se propone ser de lo mas propia o a fin a uno o al lugar al que pertenecemos, esto sin tener en cuenta los costos que podarían llegar a tener. El museo del día propone que cada pueblo del interior interesado en tener una imagen propia plasmada en pintura o escultura pueda hacerlo.-
Barata: Como antes aclaramos los precios de las obras varían según el mercado y los costos se hacen casi inaccesibles, mas si tenemos en cuenta que un museo para una ciudad o pueblo de interior necesita varias obras y de carácter disímil, pero que tengan que ver con el entorno y la idiosincrasia de la gente que ahí habita, no basta con algún eximio artista lugareño que done algún cuadro para este fin, Pero porque no tener trabajos de varios artistas locales o de otros lugares aportando los materiales únicamente.?
Divertida: Haciendo un encuentro una vez al año, al aire libre de distintos creadores convocando gente de distintas zonas que plasmen la imagen del lugar como si se tratara de una instantánea en el momento, y que esos u otros lleguen bajo una misma consigna un año mas tarde y así todos los años.?
Se convocaría a una determinada cantidad de artistas, cercanos ala zona o de otros territorios, con el solo fin de hacer un encuentro, sin que medie competencia alguna, sin jurados, premios y demás objetos que tienen mas que ver con los concursos, una vez al año, un día determinado y se les propondría captar en una labor ese momento del lugar objeto, durante unas horas desde la mañana hasta la tarde, una vez terminado, cada obra será puesta en un lugar a determinar por los organizadores hasta el año que viene, con acceso al publico, cuando se encuentren con las nuevas obras de estos u otros artistas comparando así un momento a y otro de la arquitectura, paisaje, gente o terreno de ese lugar, y así año a año, adquiriendo de esta manera Eficaz, Barata y Divertida una colección variada, que tenga que ver con el entorno.-
Los artistas convocados, intercambiaran experiencias, charlaran de su arte y tendrán un día para ellos haciendo lo que mas les gusta, pero con el agregado de hacerlo en un lugar poco corriente y por un determinado tiempo.-
El museo del día busca acercar el arte a las zonas mas alejadas del interior que estén interesados en adquirir obras para sus actuales o futuros museos, pero también intentar acercar a Aristas de distintas zonas para que se nutran unos a otros, trabajando solos o en conjunto.-
El Museo del Día
El museo del día es un concepto innovador que tiene por objeto que cada ciudad o pueblo adquieran obra artística de una manera eficaz, barata y divertida, celebrando una vez al año un encuentro de artistas en sus calles.-
Eficaz: Difícil es armar una colección de arte hoy, mas aun si esa colección se propone ser de lo mas propia o a fin a uno o al lugar al que pertenecemos, esto sin tener en cuenta los costos que podarían llegar a tener. El museo del día propone que cada pueblo del interior interesado en tener una imagen propia plasmada en pintura o escultura pueda hacerlo.-
Barata: Como antes aclaramos los precios de las obras varían según el mercado y los costos se hacen casi inaccesibles, mas si tenemos en cuenta que un museo para una ciudad o pueblo de interior necesita varias obras y de carácter disímil, pero que tengan que ver con el entorno y la idiosincrasia de la gente que ahí habita, no basta con algún eximio artista lugareño que done algún cuadro para este fin, Pero porque no tener trabajos de varios artistas locales o de otros lugares aportando los materiales únicamente.?
Divertida: Haciendo un encuentro una vez al año, al aire libre de distintos creadores convocando gente de distintas zonas que plasmen la imagen del lugar como si se tratara de una instantánea en el momento, y que esos u otros lleguen bajo una misma consigna un año mas tarde y así todos los años.?
Se convocaría a una determinada cantidad de artistas, cercanos ala zona o de otros territorios, con el solo fin de hacer un encuentro, sin que medie competencia alguna, sin jurados, premios y demás objetos que tienen mas que ver con los concursos, una vez al año, un día determinado y se les propondría captar en una labor ese momento del lugar objeto, durante unas horas desde la mañana hasta la tarde, una vez terminado, cada obra será puesta en un lugar a determinar por los organizadores hasta el año que viene, con acceso al publico, cuando se encuentren con las nuevas obras de estos u otros artistas comparando así un momento a y otro de la arquitectura, paisaje, gente o terreno de ese lugar, y así año a año, adquiriendo de esta manera Eficaz, Barata y Divertida una colección variada, que tenga que ver con el entorno.-
Los artistas convocados, intercambiaran experiencias, charlaran de su arte y tendrán un día para ellos haciendo lo que mas les gusta, pero con el agregado de hacerlo en un lugar poco corriente y por un determinado tiempo.-
El museo del día busca acercar el arte a las zonas mas alejadas del interior que estén interesados en adquirir obras para sus actuales o futuros museos, pero también intentar acercar a Aristas de distintas zonas para que se nutran unos a otros, trabajando solos o en conjunto.-
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