domingo, 15 de marzo de 2009

Presentación del libro: La esquiva huella del Futurismo en el Río de La Plata


La esquiva huella del Futurismo en el Río de La Plata
de May Lorenzo Alcalá

Martes 17 de marzo a las 19hs
Auditorio del Museo Nacional de Bellas Artes
Dirección: Av. Del Libertador 1473


Organizada conjuntamente por el Istituto Italiano di Cultura (Oficina Cultural de la Embajada de Italia) y Patricia Rizzo Editores, con la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes, se realizará la presentación del libro de la escritora y diplomática, May Lorenzo Alcalá. A cien años de la publicación en París del Primer Manifiesto Futurista lanzado por el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti, la autora se propone rastrear en su libro cuáles fueron los puntos de contacto entre el futurismo italiano y la vanguardia rioplatense (Buenos Aires- Montevideo), incluyendo la trayectoria local del futurista parmesano emigrado Piero Illari, quien editó la única revista futurista publicada en el Cono Sur, Rovente Futurista cuya edición facsimilar acompaña al libro. La presentación estará a cargo de los teóricos, Adriana Lauría y Raúl Antelo, quienes dialogarán con la autora.


Acerca del libro:
May Lorenzo Alcalá y Jorge Cordonet : Son pocas las menciones de Piero Illari en los estudios sobre la vanguardia rioplatense, pero la gacetilla publicada en el Nro 14/15 de Martín Fierro, que anuncia la salida del número argentino de la Revista Rovente Futurista con la nómina de colaboradores y grandes elogios a la calidad de la edición, había quedado completamente ignorada hasta ahora. Cuando la descubrimos en ese número, casi perdida en una larga columna de Bibliográficas, en el apartado de Las nuevas revistas, nos produjo una gran excitación ya que, de existir realmente, ella sería la única publicación futurista publicada en el Río de La Plata. Sin embargo, el temor a la decepción surgió de inmediato. Es conocido que Martín Fierro anticipaba noticias, incluso libros que nunca se produjeron, por lo que debíamos vivir con ambos sentimientos encontrados. Y, como es bien sabido, la prueba negativa no es tal, por lo que si no la encontrábamos, la duda nos acompañaría siempre.”

May Lorenzo Alcalá
Nació en Mar del Plata, ciudad donde cursó estudios hasta recibirse de abogada. Es diplomática de carrera; ha ocupado y ocupa importantes cargos en el país y en el extranjero. Escribe ficción y non fiction, y los últimos veinte años se ha dedicado al estudio de la vanguardias latinoamericanas, habiendo publicado varias obras sobre el tema: Vanguarda argentina, anos 20, en Brasil, en colaboración con Jorge Schwartz, La utopía latinoamericana en Xul Solar, Matta y Lam, etc.

Adriana Lauría
Curadora, crítica de arte, docente e investigadora de Historia del Arte Argentino Moderno y Contemporánea en la UBA. Profesora titular de la Universidad del Museo Social Argentino. Miembro de la Asociación Argentina de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte. Entre 1983 y 2000, fue investigadora y curadora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Ha dictado conferencias y ha participado en congresos, jurados y mesas redondas.

Raúl Antelo
Profesor en la Universidade Federal de Santa Catarina e investigador del CNPq, en Brasil, fue profesor visitante en las Universidades de Yale, Duke, Texas at Austin y Leiden, donde ocupó la cátedra de Estudios Brasileños en 2000 y 2008. Presidió la Associação Brasileira de Literatura Comparada (ABRALIC) y fue distinguido con la Beca Guggenheim. Es autor de Literatura em Revista; Na ilha de Marapatá; João do Rio: o dândi e a especulação; Parque de diversões Aníbal Machado; Algaravia. Discursos de nação; Transgressão & Modernidade; Potências da imagem. Ha editado, entre otros, A alma encantadora das ruas de João do Rio; Ronda das Américas de Jorge Amado; Antonio Candido y los estudios latinoamericanos, así como la Obra Completa de Oliverio Girondo para la colección Archivos de la Unesco.

El Istituto Italiano di Cultura/Oficina Cultural de la Embajada de Italia en la Argentina, fue fundado en 1940 bajo el nombre de Centro Studi Italiani”. Cerrado durante la II Guerra Mundial, fue abierto nuevamente en su sede actual en 1952, con el nombre de Centro Italiano di Studi”. Sólo unos años después, asumió el nombre actual, que identifica en 90 ciudades del mundo una oficina periférica del Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, específicamente destinada a la promoción y la difusión de la cultura italiana. En 2001 se completaron unas obras de reestructuración y modernización que dieron al Istituto su aspecto actual.

Las específicas funciones del Istituto Italiano di Cultura son: entablar relaciones con instituciones, entidades y personas del mundo cultural y científico del país huésped; promover el conocimiento de la realidad italiana y favorecer los proyectos finalizados a la cooperación cultural y científica; proporcionar información sobre la vida cultural italiana y sus instituciones; promover eventos culturales y muestras; apoyar iniciativas para el desarrollo de la comunidad italiana, tanto para favorecer su integración en la sociedad huésped, como para conservar sus relaciones culturales con el país de origen; promover la difusión de la cultura italiana también con la colaboración de los lectores de italiano destinados a las universidades argentinas y de las universidades italianas especializadas en la enseñanza de la lengua.

El Istituto tiene una biblioteca que rebasa los 40.000 títulos. La sala multifuncional “Benedetto Croce” tuvo el honor de hospedar a conferencistas como Italo Calvino, Umberto Eco, Giorgio Bassani, Vittorio Gassman, Franco Zeffirelli, Sandro Pertini, Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, Gianni Vattimo, entre otros.

martes, 3 de marzo de 2009

conferencia: Leonardo da Vinci: pintor y anatomista


Istituto Italiano di Cultura, Buenos Aires
Oficina Cultural de la Embajada de Italia

conferencia: Leonardo da Vinci: pintor y anatomista

a cargo del Dr. Luigi Cataldi del Policlínico “Gemelli” de Roma

Jueves 5 de marzo de 2009 a las 19.00
Istituto Italiano di Cultura
Marcelo T. de Alvear 1119 P.3º - Buenos Aires
Entrada gratuita hasta colmar la capacidad de la sala

domingo, 1 de marzo de 2009

Cine y Video en el Rojas

Cine y Video
Cine Inusual en el Rojas: Fábulas urbanas asiáticas
Martes 3, 10, 17 y 31 21 hs
Entrada gratuita Sala Batato Barea (130 localidades)

:: La ciudad desde una perspectiva diferente y con las características propias de la fábula: gran inventiva, riqueza imaginativa y desapego a las convenciones. Más realistas o más oníricos, estos cuatro títulos del cine asiático actual exponen vicios y virtudes del espacio urbano en todo su esplendor, con la malicia, la ironía, la gracia y la tristeza de los nuevos tiempos.

. Programación general del ciclo: Silvia G. Romero y Fabián Sancho (Festival de Cine Inusual de Buenos Aires)
. Coordinador Área Cine y Video: Raúl Manrupe

Martes 3 21 hs: Baño público (2002)
(Dir. Fruit Chan Tsuyoshi Abe, Ma Zhe, Hyuk Yang, In-seong Jo, Yang-hie Kim, Jo Kuk, Sam Lee 102 min. Corea del Sur/Hong Kong/Japón. P.M.18 años) :: Una película alquímica donde los personajes cruzan sus historias en la búsqueda de una identidad personal: Dong Dong , que nació en un baño público de Pekín se enfrenta a los 18 años con la inminencia de la muerte quien lo crió como si fuera su nieto. Su amigo Tony decide emigrar rumbo a la India en busca de una cura milagrosa para su hermano pequeño. En la ciudad costera de Pusán, una mujer extraña emerge del mar y afirma ser una especie de sirena. Una joven recorre la gran muralla china deseando sanar a su madre enferma, mientras su novio es asesino a sueldo en Nueva York.Con sus obsesiones escatológicas a cuestas y un dominio narrativo infrecuente en los nuevos realizadores, Fruit Chan logra un excepcional mosaico situacional con un hilo conductor bastante particular: los 'baños públicos'. También, consigue globalizar un ítem difícil de desarrollar en cualquier propuesta artística ya que, desde su punto de vista, el 'toilet' puede ser desde un lugar de encuentro donde se exponen ideas hasta un espacio idílico donde dar rienda suelta a las fantasías. Mágica y perturbadora, es para muchos el 'film concepto' donde se problematiza el proceso fisiológico como un tratado filosófico de la vida: nacimiento, desarrollo y muerte.
Martes 1021 hs: Drugstore Girl (2003)
Dir. Katsuhide Motoki. Con Rena Tanaka; Yuji Miyake; Masatô Ibu; Noriko Eguchi; Shinoi Eisuke; Akira Emoto 105 min. Japón ATP. :: Tras ser engañada por su novio, Keiko se muda a la pequeña ciudad de Masao. Allí, encuentra trabajo en un pequeño supermercado y no tarda en atraer la atención de la mayoría de los hombres del lugar. Estos, para intentar acercarse a ella, no tendrán nada mejor que hacer que aprender "lacrosse", el deporte preferido de la chica. Esta cálida y tierna comedia de suburbio, sorprende por su sencillez y el abordaje atípico de los enredos amorosos a través de una práctica deportiva popular en la costa este de los Estados Unidos. La versatilidad de la actriz Rena Tanaka, conocida por los films "First Love"; "Toy Reanimator" y "13 Kaidan", enriquece esta historia de pulseadas masculinas singulares.

Martes 17 21 hs: Perth (2004)
Dir. Djinn Con: Kay Tong Lin; Qiu Lian Liu; Stepanie Budiman; Ivy Cheng; Gene Ho 107 min. Singapur P.M. 13 años.


:: Harry Lee, un hombre simple de mediana edad, tiene sólo un anhelo: irse de Singapur y viajar a una ciudad paradisíaca: Perth, Australia. Al perder su empleo como guardia de seguridad, acepta conducir un taxi y manejar los destinos de Mai, una prostituta vietnamita . Todo se complica cuando decide que esa vida no es buena para ella y planea comprar su libertad. Equiparable a "Taxi Driver", el film muestra a un individuo perdido y solitario, hastiado de su familia y condenado a un presente donde la comunicación fracasa y solo las acciones violentas importan. Muchos definen a "Perth" como si presenciáramos un 'fatal accidente automovilístico en cámara lenta'. Sin embargo, Djinn asegura que su segunda película tiene una diferencia fundamental con el clásico de Scorsese: "Para mí, Travis vive anclado en el presente y mi personaje de Harry Lee es un hombre definido por el pasado. En realidad, prefiero que mis personajes se vinculen con los melodramas de Fassbinder porque se homologan más a la generación de postguerra alemana". El 'machete' del protagonista resume esta afirmación.

Martes 3121 hs: M (2007)
Dir: Myung-se Lee Con Dong-won Kang; Yeon-hee Lee; Hyo-jin Kong 110 min. Corea del Sur P.M. 16 años.


:: Min-Woo es un escritor en plena crisis de identidad. Incapaz de escribir una línea y falto de ánimo, su bloqueo lo lleva a pensar que ha enfermado. En sus raptos febriles, tiene una extraña sensación de 'déjà vu': una joven lo sigue adonde él vaya, ya sea un bar o en un paseo por la calle. A pesar de llegar a coincidir y pasar la noche de copas junto a ella, a la mañana siguiente se le olvidará todo. Sin embargo, este simple acto de amor le dará motivos para ponerse a escribir. El director Lee Myung-Se, famoso en décadas pasadas por "Gagman"; "My Love, My Bride" y las inclasificables "Nowhere To Hide" y "Duelist", vuelve al ruedo con un thriller arriesgado desde lo audiovisual y lo temático. Jugando, de manera permanente, con los límites entre realidad y ficción y con mucho aroma a poesía, el planteo argumental de esta fábula contemporánea suma puntos a favor por los ricos fundidos de situaciones de fantasía, un romanticismo exacerbado y una atmósfera hiriente que puede llegar a emparentarse con la inocencia de "Disparen sobre el pianista", la perturbación de "El resplandor" y cualquier film de voyeurista de buena cepa.

Organizan: www.primordiales.com.ar (Sitio de Cine y Festivales) Festival de Cine Inusual de Bs.As. CCRojas

Nocturna en el Rojas:Las clases comienzan a medianoche.
Viernes 6, 13, 20 y 27 24 hs
Entrada gratuita Sala Batato Barea (130 localidades)

:: Vuelve Cineclub Nocturna al Rojas con sus viernes de super acción. En las medianoches de marzo, cuatro clásicos del cine fantástico en living colors. Siempre con su anfitrión, Christian Aguirre, alguien que no teme a la oscuridad ni al calor, bajo la tutela del espíritu del cineclubismo. Viernes 6 24 hs: El Hombre Omega (The Omega Man, 1971). :: El único sobreviviente de un virus mortal debe combatir contra toda la humanidad convertida en vampiros albinos!!!! Noche tras noche los alaridos se mezclan con catapultas llameantes, flechas gigantes, y Charlton Heston ametrallando sin piedad. El Rey Vampiro es un ex presentador de noticieros llamado Matías. El film que inspiró al célebre comic Mark de la revista El Tony. ¡Qué Dios se apiade de todos nosotros! Con Charlton Heston. Dirigido por Boris Sagal. 98 min. Viernes 13 24 hs: La Máquina del Tiempo (The Time Machine, 1960). :: Obra maestra de George Pal y clásico de tantas tardes televisivas. Un viajero del tiempo se traslada hacia el año 802.000, contemplando con estupor que los seres humanos son el tentempié de unas bestias obesas, de profusa cabellera, ciegas, de tinte azulado, dotadas de una dentadura deforme y putrefacta: ¡los Morlocks! El diseño de la nave está basado en un juguete de la infancia de George Pal: un trineo (¿Rosebud?). ¡El fin de todo lo conocido! Con Rod Taylor. Dirigida por el maestro George Pal. 103 min.


Viernes 20 24 hs: El Planeta Prohibido (Forbidden Planet, 1956). :: La Guerra de las Galaxias de los años 50. Basada en la obra La Tempestad de William Shakespeare. En el año 2257 una poderosa nave estelar investiga la desaparición de una expedición sin dejar rastros en un planeta desconocido. Combates con rayos láser, un monstruo de energía (animado por la Disney) atravesando a grito pelado un campo de fuerza, el loco Morbius y el único e increíble Robby, the Robot. El colmo de la Pulp Science Fiction, con un toque de psicología. Con Leslie Nielsen, Walter Pidgeon y Anne Francis. Conocida y exhibida también como El Planeta Desconocido. 98 min. Viernes 27 24 hs: El Horror de Drácula (Horror of Drácula, 1958). :: Título fundacional de los films de vampiros. Por primera vez el color de la sangre en vívidos colores, pechos relucientes y bamboleantes a punto de estallar en cinemascope. Legendario combate final entre Van Hellsing y Drácula, con impresionantes efectos especiales. Causó gran impacto en la época la toma en que Christopher Lee aparece con las fauces rebosantes de sangre y colmillos gigantes como nunca se vieron. Con: Peter Cushing y Christopher Lee. El gótico supremo. Dirigida por Terence Fisher. En la Argentina se exhibió con el título simplificado: Drácula. 82 min.

VI Festival de Cortometrajes del RojasTema: “25 años”25 años en la vida de una persona. O dos. O más. 25 años de casados. 25 años de condena. 25 años esperando. 25 años de exitosa trayectoria. 25 años en una isla desierta. 25 años esperando el 25 de Boca a Devoto. Los 25 años de alguien o algo. Para los 25 años del Rojas. Filmálos.
Bases:Se convoca a obras de realizadores argentinos o extranjeros que residan en territorio nacional.El tema elegido esta vez es “25 años” y puede ser de género ficción, documental, experimental o animación. Su duración será máxima será los 25 minutos (incluyendo los títulos de presentación y cierre).Podrá ser un cortometraje que haya participado en otros concursos, festivales o muestras y no haya sido premiado, siempre que se encuadre dentro del tema elegido. Es condición indispensable que los derechos de autor y de proyección estén a nombre de quien presente la obra. Material a presentar:Ficha de inscripción completa (la misma puede retirarse en la oficina de Producción del Rojas, Av. Corrientes 2038, 3ra planta)Una copia del cortometraje en formato VHS/PAL o DVDUna carpeta conteniendo la sinopsis de la obra, datos del realizador y lista completa de actores y técnicos (destacando qué función desempeña cada uno).Elección, premios y difusión: Los trabajos serán seleccionados por un jurado especialmente designado.Se establecerá un primer premio y dos menciones especiales. Los trabajos finalistas integrarán el programa de proyecciones de cortos del Rojas en la celebración de sus 25 años. A lo largo de la duración del certamen los participantes recibirán información acerca de los jurados elegidos, recepción de obras, premios, etc. Los trabajos deberán ser entregados en la oficina de Producción del Rojas, 3ra. Planta, hasta el día 31 de julio de 2009, de lunes a viernes de 10 a 19 hs.

Art in Progress en Film&Arts

Julian Schnabel: Arte y rebeldía en un episodio estreno de Art in Progress, por Film&Arts

- El “chico malo del arte norteamericano” revela su particular proceso creativo.

- Miércoles 4 de marzo a las 22.00 hs.

Buenos Aires, viernes 27 de febrero de 2009.- Film&Arts (www.filmandarts.tv) una señal de PRAMER, presenta el miércoles 4 de marzo a las 22.00 hs., un episodio especial de su ciclo “Art in Progress”, dedicado al artista y director de cine norteamericano Julian Schnabel. Además, el miércoles 11 a las 22.00 hs. “Art in Progress” presenta un episodio del artista de vanguardia Robert Wilson.

Art in Progress
Miércoles 4 de marzo a las 22.00 hs.

La serie que sigue a pintores, escultores, videoartistas y performers en sus estudios y galerías, mientras crean nuevos trabajos o se preparan para montar una exhibición.

Brinda a los televidentes la singular oportunidad de experimentar los procesos creativos de los artistas, al permitirles acceso a sus pensamientos, trabajos, luchas, y finalmente, sus triunfos (sus obras terminadas).

§ Julian Schnabel en Nápoles – Miércoles 4 de marzo

Aunque hoy es más conocido por su trabajo como director de cine en films como Basquiat (1996), Antes de que anochezca (2000) y La escalafandra y la mariposa (2007), Julian Schnabel fue conocido primero como uno de las más brillantes figuras del arte mundial.

Denominado por muchos “el chico malo (quizás no tan chico) del arte norteamericano”, Schnabel ha sido uno de los más conocidos artistas desde que irrumpió en la escena en 1979.

Sus enormes telas oscilan entre la abstracción y la figuración. Trozos de vajilla rota, terciopelo y pieles de animales son algunos de los elementos que utiliza en sus obras.

En este episodio de Art in Progress, Julian Schnabel supervisa la instalación de su última retrospectiva en Nápoles, Italia y recorre junto al espectador una muestra de Caravaggio.

“Mi expresión no se trata de mí. Yo ni siquiera firmo mis trabajos, salvo cuando me lo piden. Cuando uno ve una de mis pinturas uno se da cuenta de que nadie sería tan estúpido de hacer una pintura así, excepto yo.” (Julian Schnabel)

§ Robert Wilson – Miércoles 11 de marzo
En este episodio de Art in Progress descubrimos el trabajo del artista de vanguardia Robert Wilson. Wilson tiene una particular visión artística y usa la tecnología de vanguardia para crear retratos de alta definición.

Art in Progress – Julian Schnabel en Nápoles
Miércoles 4 de marzo a las 22.00 hs.

Film&Arts puede verse en la frecuencia 56 de CableVisión y Multicanal; 455 de Cablevisión y Multicanal Digital; 746 de DirecTV y en los principales cableoperadores de América latina.

La Fotografía de ayer y de hoy por Carol Damian, Directora y Curadora General de The Patricia & Phillip Frost Art Museum

En el marco de la exposición Visión Revelada, selección de obras de Abelardo Morrel, la Dra. Carol Damian, Directora y Curadora General de The Patricia & Phillip Frost Art Museum, de la Universidad Internacional de Florida, (FIU), dará una charla sobre la Fotografía de ayer y de hoy, el miércoles 4 de marzo a las 19:00 en el Auditorio del Museo

Av. del Libertador 1473, Buenos Aires


Entrada libre y gratuita (capacidad de la sala: 230 personas)
MNBAMuseo Nacional de Bellas Artes
Avenida del Libertador 1473
Buenos Aires - Argentina
Tel. 5288-9918 / 5288-9914
Fax 5288-9981
www.mnba.org.ar

SEMINARIO ARTE CONTEMPORÁNEO 4 LÍNEAS DE ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE DICTADO POR VALERIA GONZÁLEZ PROGRAMA

PROGRAMA DE EXTENSIÓN ARTE Y CULTURAAAGA – Expotrastiendas

MARZO 09
SEMINARIO ARTE CONTEMPORÁNEO 4 LÍNEAS DE ANÁLISIS DE LA OBRA DE ARTE DICTADO POR VALERIA GONZÁLEZ PROGRAMA

Entre 1900 y la década de los 60 la noción de obra de arte se expande, incorporando nuevos procedimientos.

Cuatro líneas de expansión han resultado particularmente decisivas y continúan regulando las prácticas artísticas:

1) La obra como concepto;

2) La obra como apropiación;

3) La obra como instalación;

4) La obra como dispositivo relacional.
Obviamente, el contexto hoy no es el mismo que en 1960. La dinámica de la novedad entendida como invención de nuevos códigos ha llegado a su límite. La contemporaneidad del artista parece radicar más bien en los modos de uso y en la construcción de nuevos sentidos a partir de ese campo de operatorias expandido que reconocemos como arte.¿De qué maneras utiliza estas cuatro dimensiones el artista actual para dialogar crítica o creativamente con el contexto en que vive? A partir de esta pregunta intentaremos trazar un mapa de orientación en el complejo territorio del arte contemporáneo.

Ejes temáticos de las cuatro clases:
I. Un mapa de los procedimientos artísticos de los años sesenta: hacia una arqueología del presente.Los efectos del ready made en el arte de los 60. El arte pop y la apropiación literal de imágenes de los mass media. El minimalismo y el origen de la instalación específica: sus rasgos y sus límites. De la obra de arte conceptual a la praxis artística como pensamiento. La generación del 68: viejos y nuevos conceptos acerca de la revolución cultural. ¿Ha fracasado la vanguardiaII. El arte internacional de los 80 (1ª parte)La condición posmoderna: variables económicas, sociales y culturales. Los factores decisivos de un arte posmoderno. Renacimientos y resignificaciones de los géneros clásicos de la pintura y la escultura. Del neoexpresionismo a los diversos neoclasicismos contemporáneos. El papel de la fotografía frente a la tradición.III. El arte internacional de los 80 (2ª parte)
El arte como crítica cultural: la generación “Pictures” y la transformación conceptual de la herencia del Pop. Medios tecnológicos y procedimientos alegóricos. La definición del activismo artístico según el sistema del arte norteamericano: las políticas de identidad después del Feminismo. La condición fetichista del objeto estético y los límites de los modelos históricos de la abstracción. Los artistas “Neo Geo” y el concepto de geometría cultural.IV. Los 90 y la redefinición de las relaciones entre arte y política.Las nuevas formas de resistencia en el mundo globalizado. El concepto de estética relacional. De la apropiación al sabotaje de los signos. De la representación a la intervención en los conflictos. Arte de las periferias y grandes bienales internacionales. El caso de Documenta 11 y los nuevos modos del documental. Las prácticas artísticas y el museo: de la crítica a la deserción. Apropiaciones de espacios y de tiempos: la vigencia actual del Situacionismo.


9, 23 y 30 de Marzo y el 6 de Abril
18 horas
CeDIP - Centro Cultural RecoletaJunín 1930
Ciudad de Buenos Aires

viernes, 20 de febrero de 2009

DE NOCHE: UN ESPECTÁCULO DE ALEJANDRO TANTANIAN

Ciudad Cultural Konex
Voz: Alejandro Tantanian
Piano: guitarra y voz Diego Penelas

Sábado 21 y 28 de febrero de 2009 a las 21:30 horas.


Yo he tenido intimidad con la noche.
He salido con lluvia y con lluvia he vuelto.
He dejado atrás la última luz de la ciudad.

He recorrido el callejón más triste.
He pasado junto al sereno de ronda.
Y bajado los ojos, sin ganas de explicar.

He frenado en seco y parado el ruido de mis pasos
cuando a lo lejos un grito interrumpido
llegaba desde otra calle por encima de las casas

Yo he tenido intimidad con la noche.

Robert Frost / Intimidad con la noche



La trilogía de espectáculos musicales iniciada con de lágrimas, en 2002, y continuada con de protesta, en 2004, se completa con DE NOCHE: un recorrido musical de Alejandro Tantanian por la intimidad, los gritos, los sueños y los silencios de la noche. El repertorio de canciones que van del siglo XVIII hasta nuestros días intenta dar cuenta de las innumerables facetas de la noche. Este espectáculo decididamente íntimo a diferencia de los dos anteriores, sólo tendrá voz y piano, que recorrerán distintos géneros como el fado, el bolero, el tango, los musicales, las canciones de cuna, el pop y la canción tradicional, para intentar narrar la noche.

Voz Alejandro Tantanian
Piano, guitarra y voz Diego Penelas
Luces Jorge Pastorino
Asistencia de dirección & fotografías Ernesto Donegana
Diseño gráfico Gonzalo Martínez
Producción ejecutiva Ernesto Donegana & Carolina Alfonso
Selección de temas Diego Manso, Diego Penelas & Alejandro Tantanian
Arreglos & dirección musical Diego Penelas Dirección general Alejandro Tantanian

Ciudad Cultural Konex Sarmiento 3131 / Reservas al 4864 - 3200 http://www.ciudadculturalkonex.org
Entradas desde $ 30
Sábado 21 y 28 de febrero de 2009 a las 21:30 horas.