Miércoles 15 / 18:30 a 20:30 hs
La era digital: un desafío para la cultura del siglo XXI
Conferencia de Paula Perissinotto
Directora del FILE- Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos, San Pablo, Brasil
El Festival Internacional de Lenguajes Electrónicos (FILE) se realiza en San Pablo desde el 2000. Año tras año, se presentan trabajos en formato de video, animación, cine y nuevos medios, con el objetivo de crear una plataforma internacional que dialogue con las problemáticas de la cultura digital global, promoviendo estéticas y eventos culturales. Durante su presentación, Paula Perissinotto expondrá acerca de la cuestión de la producción ciberestética y la característica de co-autoría, que es inherente a estas producciones. Además, explicará de qué manera el proyecto FILE se ofrece en el contexto cultural nacional e internacional (sus estrategias, sus éxitos y sus problemas).
Reservas: auditorio@proa.org / 4104-1000
Admisión: General $ 10.- / Estudiantes $ 6.- Incluye acceso a las exhibiciones.
jueves, 9 de abril de 2009
miércoles, 8 de abril de 2009
“AVRIL” Cine Alternativo
Entrada libre
09/04/2009
Inauguración del ciclo “AVRIL – cine alternativo”
19 hrs. vernissage
20 hrs. MACARENA’S SUMMER live concert
21 hrs. FUNCION INAUGURAL
“Mutual Appreciation” de Andrew Bujalski, USA, 2006 (108’)
16/04/2009/
21 hs ´Let the right One In´ de Tomas Alfredson, Suecia, 2008 (114’)
23/04/2009
21 hrs. “La Vie Nouvelle” de Philippe Grandrieux, Francia, 2002 (100’)
30/04/2009
21hrs. “Le berceau de Cristal” de Philippe Garrel, Francia, 1975 (80’)
* En todas las funciones se proyectara un cortometraje
Chueca Downtown
Alsina 975 / Tel.: 4331 1702 / 4331 / 5330
info@chueca-restobar.com.ar
16/04/2009/
“Let the right one in”
Director: Tomas Alfredson
Productors: Jon Nordling, Carl Molinder
Guión: John Ajvide Lindqvist
Fotografia: Hoyte van Hoytema
Muntatge: Dino Jonsäter, Tomas Alfredson
Música: Johan Söderqvist
Disseny de producció: Eva Norén
Vestuari i maquillatge: Maria Strid
Intèrprets: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl
Este desconocido realizador (solo ha realizado dos largos) acaba de firmar la mejor película de vampiros de los últimos diez años. ¿Cómo? A partir de la reunión romántica y sensible de dos jóvenes abandonados en su propia existencia.
Rodada como lo hubiera hecho un Kubrick bajo los efectos del ácido o un Haneke sin el lado moralizador que le pone a sus películas, nos encontramos con primeros planos de bebés sanguinolentos en un filme sin miedo a ser demasiado audaz o a quedar desplazado de las salas comerciales. Asumiendo todo y perdiendo el respeto a los límites es como uno puede llegar a inventar nuevas formas de hacer cine. ¡Y obviamente, Alfredson acaba de revolucionar algo!
Bajo una virtuosidad formal y un rigor narrativo implacable, este uppercut venido del frío no tiene necesidad de ninguna comparación para imponer su atmósfera hechizante, su pudor desgarrador y su secreto vital. Es justo donde algunas películas del género terminan por sacrificar su originalidad sobre el altar del consenso suave y el pliego de condiciones calibrado del cine de terror, Let the Right One In, del joven y seriamente prometedor Tomas Alfredson, propone una alternativa increíble a este sistema deprimente. A su manera, viene a restablecer algunas verdades (sí, es posible hacer algo nuevo a partir de un boceto al que le rompes los tópicos) y de volver a dar un poco de esperanza a los aficionados, temerosos de que el cine de terror se reduzca a la cámara subjetiva, al humor cínico o a los desbordamientos gores como escenario.
A partir de las primeras imágenes, uno sospecha que no está en frente de una película como otra: Oskar, niño rubio de inquietante presencia (entre inocente y diabólico), se pasea con un cuchillo en un apartamento deshumanizado y se imagina que asesina a sus compañeros de clase. Por su ventana, contempla la nieve. En la escuela, sus compañeros de clase tienen el gusto de humillarlo en los pasillos. Durante la noche, se refugia en su mundo interior. Let the right one in ¿es el retrato de un adolescente autista?
Durante este tiempo, un hombre es capaz de suspender en el aire a otros y hacerles un vaciado de sangre. Da igual que sea en el bosque o en los vestuarios del gimnasio. Let the right one in ¿es el retrato de un asesino en serie?
Durante este tiempo, una joven muy misteriosa camina sobre la nieve, no experimenta nada y se convierte en monstruo en cuanto encuentra una presa. Let the right one in ¿es una monster movie? ¿Tres historias en una? ¿Tríptico?
No, es más - pero mucho más - que eso. Esencialmente, la intriga se articula en torno a un grupo de personajes (un niño rubio y torturado, una chica con una extraña enfermedad incurable, un viejo serial killer al borde de su existencia, compañeros de clase abusones, un hombre que quiere vengar a su mejor amigo, una mujer mordida por un extraño animal…) situados en un contexto realista (es lo más increíble de la cinta).
Tomas Alfredson, da prueba de una inteligencia para hacer cine a través de planos extremadamente trabajados y sobre todo una capacidad para crear una atmósfera enfermiza que contribuye a la intensidad de la película, hasta el punto de enfrentarnos al terror. Oskar y Eli, los dos jóvenes protagonistas se acercan para ver qué es lo que les aleja del mundo de manera irremediable.
El realizador sueco no dejó nada aleatoriamente: proyectó una fuerza alucinante a través de un discurso extremadamente determinado (sabe lo que quiere). Su cine opera en un registro de los sentidos, utilizando todos los recursos de las imágenes y del sonido; su discurso se construye sobre un rigor, una lógica, un vocabulario preciso y conceptos abstractos. Cada secuencia tiene un sentido. Nada es gratuito. Tomas Alfredson realiza proezas para mezclar el texto y la imagen. Ideal para dar cuenta de la profunda melancolía que inunda esta película como un torrente de dolor. Se puede también ver una fascinación por la reflexión sobre la manera en que los personajes se comunican entre ellos.
Al mismo nivel que los actores está el planteamiento narrativo y visual. Alfredsen se sirve de la acción en segundo plano y de acertadas elipsis para ofrecernos escenas cargadas de poesía. También deja para el recuerdo unos encuadres cuya belleza formal contrasta con las terribles escenas retratadas en ellos.
"Let the right one in" es la muestra fehaciente de que los productos de género no solo tienen futuro como contenedores de un discurso "serio", profundo e inteligente, sino que SON el futuro, porque su calidad no va reñida con su capacidad de entretener. Si quieren estar al día en lo que se refiere al la evolución del 7º arte, esta es una película que no se pueden perder.
09/04/2009
Inauguración del ciclo “AVRIL – cine alternativo”
19 hrs. vernissage
20 hrs. MACARENA’S SUMMER live concert
21 hrs. FUNCION INAUGURAL
“Mutual Appreciation” de Andrew Bujalski, USA, 2006 (108’)
16/04/2009/
21 hs ´Let the right One In´ de Tomas Alfredson, Suecia, 2008 (114’)
23/04/2009
21 hrs. “La Vie Nouvelle” de Philippe Grandrieux, Francia, 2002 (100’)
30/04/2009
21hrs. “Le berceau de Cristal” de Philippe Garrel, Francia, 1975 (80’)
* En todas las funciones se proyectara un cortometraje
Chueca Downtown
Alsina 975 / Tel.: 4331 1702 / 4331 / 5330
info@chueca-restobar.com.ar
16/04/2009/
“Let the right one in”
Director: Tomas Alfredson
Productors: Jon Nordling, Carl Molinder
Guión: John Ajvide Lindqvist
Fotografia: Hoyte van Hoytema
Muntatge: Dino Jonsäter, Tomas Alfredson
Música: Johan Söderqvist
Disseny de producció: Eva Norén
Vestuari i maquillatge: Maria Strid
Intèrprets: Kåre Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl
Este desconocido realizador (solo ha realizado dos largos) acaba de firmar la mejor película de vampiros de los últimos diez años. ¿Cómo? A partir de la reunión romántica y sensible de dos jóvenes abandonados en su propia existencia.
Rodada como lo hubiera hecho un Kubrick bajo los efectos del ácido o un Haneke sin el lado moralizador que le pone a sus películas, nos encontramos con primeros planos de bebés sanguinolentos en un filme sin miedo a ser demasiado audaz o a quedar desplazado de las salas comerciales. Asumiendo todo y perdiendo el respeto a los límites es como uno puede llegar a inventar nuevas formas de hacer cine. ¡Y obviamente, Alfredson acaba de revolucionar algo!
Bajo una virtuosidad formal y un rigor narrativo implacable, este uppercut venido del frío no tiene necesidad de ninguna comparación para imponer su atmósfera hechizante, su pudor desgarrador y su secreto vital. Es justo donde algunas películas del género terminan por sacrificar su originalidad sobre el altar del consenso suave y el pliego de condiciones calibrado del cine de terror, Let the Right One In, del joven y seriamente prometedor Tomas Alfredson, propone una alternativa increíble a este sistema deprimente. A su manera, viene a restablecer algunas verdades (sí, es posible hacer algo nuevo a partir de un boceto al que le rompes los tópicos) y de volver a dar un poco de esperanza a los aficionados, temerosos de que el cine de terror se reduzca a la cámara subjetiva, al humor cínico o a los desbordamientos gores como escenario.
A partir de las primeras imágenes, uno sospecha que no está en frente de una película como otra: Oskar, niño rubio de inquietante presencia (entre inocente y diabólico), se pasea con un cuchillo en un apartamento deshumanizado y se imagina que asesina a sus compañeros de clase. Por su ventana, contempla la nieve. En la escuela, sus compañeros de clase tienen el gusto de humillarlo en los pasillos. Durante la noche, se refugia en su mundo interior. Let the right one in ¿es el retrato de un adolescente autista?
Durante este tiempo, un hombre es capaz de suspender en el aire a otros y hacerles un vaciado de sangre. Da igual que sea en el bosque o en los vestuarios del gimnasio. Let the right one in ¿es el retrato de un asesino en serie?
Durante este tiempo, una joven muy misteriosa camina sobre la nieve, no experimenta nada y se convierte en monstruo en cuanto encuentra una presa. Let the right one in ¿es una monster movie? ¿Tres historias en una? ¿Tríptico?
No, es más - pero mucho más - que eso. Esencialmente, la intriga se articula en torno a un grupo de personajes (un niño rubio y torturado, una chica con una extraña enfermedad incurable, un viejo serial killer al borde de su existencia, compañeros de clase abusones, un hombre que quiere vengar a su mejor amigo, una mujer mordida por un extraño animal…) situados en un contexto realista (es lo más increíble de la cinta).
Tomas Alfredson, da prueba de una inteligencia para hacer cine a través de planos extremadamente trabajados y sobre todo una capacidad para crear una atmósfera enfermiza que contribuye a la intensidad de la película, hasta el punto de enfrentarnos al terror. Oskar y Eli, los dos jóvenes protagonistas se acercan para ver qué es lo que les aleja del mundo de manera irremediable.
El realizador sueco no dejó nada aleatoriamente: proyectó una fuerza alucinante a través de un discurso extremadamente determinado (sabe lo que quiere). Su cine opera en un registro de los sentidos, utilizando todos los recursos de las imágenes y del sonido; su discurso se construye sobre un rigor, una lógica, un vocabulario preciso y conceptos abstractos. Cada secuencia tiene un sentido. Nada es gratuito. Tomas Alfredson realiza proezas para mezclar el texto y la imagen. Ideal para dar cuenta de la profunda melancolía que inunda esta película como un torrente de dolor. Se puede también ver una fascinación por la reflexión sobre la manera en que los personajes se comunican entre ellos.
Al mismo nivel que los actores está el planteamiento narrativo y visual. Alfredsen se sirve de la acción en segundo plano y de acertadas elipsis para ofrecernos escenas cargadas de poesía. También deja para el recuerdo unos encuadres cuya belleza formal contrasta con las terribles escenas retratadas en ellos.
"Let the right one in" es la muestra fehaciente de que los productos de género no solo tienen futuro como contenedores de un discurso "serio", profundo e inteligente, sino que SON el futuro, porque su calidad no va reñida con su capacidad de entretener. Si quieren estar al día en lo que se refiere al la evolución del 7º arte, esta es una película que no se pueden perder.
lunes, 6 de abril de 2009
Curso: LA TRASTIENDA DEL CURADOR.
Asociación Argentina de Críticos de Arte y Centro Cultural Recoleta
LA TRASTIENDA DEL CURADOR. El encuentro de la historia del arte y de la crítica en la práctica curatorial.
El presente curso del Programa de Capacitación y Práctica Curatorial AACA / CCR tiene como objetivo reflexionar sobre el cruce de las diversas disciplinas presentes en la preparación una muestra.
El curador debe combinar la historia del arte con las complejidades y demandas de las distintas poéticas que suscitan las obras.
¿Cuáles son los interrogantes que entran en juego a la hora de pensar y elaborar un guión curatorial? Ésta es una de las cuestiones que se abordarán en estos encuentros en donde teóricos, críticos y artistas desmontarán las estrategias puestas en juego en sus propias curadurías. Análisis y testimonio, el curso aborda distintas experiencias en un amplio espectro: instalaciones permanentes en museos, bienales, exposiciones históricas, temáticas, ensayos visuales, curaduría de artistas, entre otras.
El curso se divide en dos bloques:
Trastiendas Curatoriales I
· Miércoles 8 de abril
MARIA JOSE HERRERA. “Exposiciones permanentes: el guión curatorial del arte argentino en el Museo Nacional de Bellas Artes”
· Miércoles 15 de abril
HORACIO ZABALA. “El artista como curador: Modelo reducido”
· Miércoles 22 de abril
CECILIA RABOSSI. “Arte del siglo XX. Colección internacional Rufino Tamayo (PROA - 2005)"
· Miércoles 29 de abril
ALBERTO GIUDICI. “Arte y política, los desafíos de una relación compleja, a raíz de la muestra Arte y política en los ‘60”.
Trastiendas Curatoriales II
· Miércoles 6 de mayo
VICTORIA VERLICHAK “Los burócratas, los parientes y los vecinos. A propósito de la curaduría de la Bienal de Cuenca, Martha Peluffo y Paraguay Esquivo”
· Miércoles 13 de mayo
LAURA MALOSETTI-COSTA “Los primeros modernos: de la tesis doctoral al guión curatorial.”
· Miércoles 20 de mayo
VALERIA GONZÁLEZ. “La casa del Bicentenario: sólo se puede narrar el pasado como es, no como era.”
· Miércoles 27 de mayo
RODRIGO ALONSO. “Las exposiciones tecnológicas: delicias y sinsabores”
Las reuniones se llevaran a cabo los días miércoles de abril y mayo de 18.30 a 20.30 hs. en el CEDIP, Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Capital Federal. *
Costo del curso : 100 pesos mensuales
Inicio: 8 de abril. Las vacantes son limitadas
* el día 15 de abril el curso se dictará en la sala Cronopios.
Informes e inscripción : educacion@centroculturalrecoleta.org o telefónicamente al 4807-6340. Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, Ciudad de Buenos Aires
Asociación Argentina de Críticos de ArteFundación Federico J. Klemm
Marcelo T. de Alvear 626 (1058) Subsuelo
Tel: 4312-3334 / 4443
LA TRASTIENDA DEL CURADOR. El encuentro de la historia del arte y de la crítica en la práctica curatorial.
El presente curso del Programa de Capacitación y Práctica Curatorial AACA / CCR tiene como objetivo reflexionar sobre el cruce de las diversas disciplinas presentes en la preparación una muestra.
El curador debe combinar la historia del arte con las complejidades y demandas de las distintas poéticas que suscitan las obras.
¿Cuáles son los interrogantes que entran en juego a la hora de pensar y elaborar un guión curatorial? Ésta es una de las cuestiones que se abordarán en estos encuentros en donde teóricos, críticos y artistas desmontarán las estrategias puestas en juego en sus propias curadurías. Análisis y testimonio, el curso aborda distintas experiencias en un amplio espectro: instalaciones permanentes en museos, bienales, exposiciones históricas, temáticas, ensayos visuales, curaduría de artistas, entre otras.
El curso se divide en dos bloques:
Trastiendas Curatoriales I
· Miércoles 8 de abril
MARIA JOSE HERRERA. “Exposiciones permanentes: el guión curatorial del arte argentino en el Museo Nacional de Bellas Artes”
· Miércoles 15 de abril
HORACIO ZABALA. “El artista como curador: Modelo reducido”
· Miércoles 22 de abril
CECILIA RABOSSI. “Arte del siglo XX. Colección internacional Rufino Tamayo (PROA - 2005)"
· Miércoles 29 de abril
ALBERTO GIUDICI. “Arte y política, los desafíos de una relación compleja, a raíz de la muestra Arte y política en los ‘60”.
Trastiendas Curatoriales II
· Miércoles 6 de mayo
VICTORIA VERLICHAK “Los burócratas, los parientes y los vecinos. A propósito de la curaduría de la Bienal de Cuenca, Martha Peluffo y Paraguay Esquivo”
· Miércoles 13 de mayo
LAURA MALOSETTI-COSTA “Los primeros modernos: de la tesis doctoral al guión curatorial.”
· Miércoles 20 de mayo
VALERIA GONZÁLEZ. “La casa del Bicentenario: sólo se puede narrar el pasado como es, no como era.”
· Miércoles 27 de mayo
RODRIGO ALONSO. “Las exposiciones tecnológicas: delicias y sinsabores”
Las reuniones se llevaran a cabo los días miércoles de abril y mayo de 18.30 a 20.30 hs. en el CEDIP, Centro Cultural Recoleta, Junín 1930, Capital Federal. *
Costo del curso : 100 pesos mensuales
Inicio: 8 de abril. Las vacantes son limitadas
* el día 15 de abril el curso se dictará en la sala Cronopios.
Informes e inscripción : educacion@centroculturalrecoleta.org o telefónicamente al 4807-6340. Centro Cultural Recoleta, Junin 1930, Ciudad de Buenos Aires
Asociación Argentina de Críticos de ArteFundación Federico J. Klemm
Marcelo T. de Alvear 626 (1058) Subsuelo
Tel: 4312-3334 / 4443
sábado, 21 de marzo de 2009
Presentación del libro de fotografías de Alejandra Borcel y poesías de José Muchnik.
Tierra viva - Luces del mar
Presentación del libro miércoles 25 a las 18.30hs.
en
en
La Biblioteca Nacional de Bs. As.
y
Mesa Redonda
y
Mesa Redonda
Presentación del libro de fotografías de Alejandra Borcel y poesías de José Muchnik.
Palabras en imágenes, imágenes en palabra, poesía y fotografía en misión imposible, para alertar, para decir… mar en movimiento, tiempo del ensueño en peligro. No diremos palabras sabias… solo algunos versos y algunas gotas de luz. Señoras y señores, niñas y niños, árboles y peces, algas y cangrejos… habitantes de este planeta llamado tierra, como botellas al mar arrojaremos estas páginas, estos versos, estas gotas de luz…
Mesa redonda:
“Medio ambiente, Arte, Creación y encuentros en el exilio”
Integrarán la mesa: Adriana Puiggrós, Mary Sánchez, José Muchnik, Alejandra Borcel, Martha Goldin, Rafael Follonier. Moderador: Enrique Borcel.
Ciclo: “CONVERSACIONES SOBRE ARTES PLÁSTICAS"
Primer encuentro dedicado a la “Mujer y Arte”,
viernes 27 de marzo a las 18.30hs
Centro Cultural Francisco Paco Urondo
El 27 de marzo a las 18.30hs. en el Centro Cultural Francisco Paco Urondo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, 25 de Mayo 221, comienza el ciclo de charlas “Conversaciones sobre artes plásticas” una mirada desde el arte argentino y latinoamericano, coordinado por la fotógrafa Marta Fernández y el periodista Alejandro Kacero, auspiciado por el periódico Pliegos de Arte.
En este primer encuentro dedicado a la “Mujer y Arte”, disertarán la fotógrafa, ensayista y docente Alejandra Niedermaier (La mujer y la Fotografía), Silvia Heger, Prof. en Letras, UBA (Problemas de género) y la artista plástica Nora Patrich (arte y política).
ALEJANDRA NIEDERMAIER
autora de La mujer y la fotografía
una imagen espejada de autoconstrucción y construcción de la historia
ver libro
El libro, fue definido por Abel Alexander, investigador fotográfico y uno de sus presentadores, como "una fuente insoslayable para investigadores, fotógrafos, historiadores y sociólogos" por marcar "un antes y un después en la bibliografía histórica de la fotografía".La investigación, demandó cuatro años de intensa búsqueda. La autora pudo reunir más de 140 fotos y numerosas anécdotas relatadas por familiares entrevistados.En palabras de la autora "...la fotografía ha formado una imagen espejada, en tanto ha transformado la imagen de la figura femenina en una construcción cultural al hacer visible un doble reflejo: en primer término, el de la mujer fotógrafa y la mujer fotografiada. En segundo término, el comienzo de dos escrituras: la escritura de la historia latinoamericana y la escritura de la historia de la mujer latinoamericana."
SILVIA HEGER
Silvia Heger nació en la ciudad de Buenos Aires el 27 de septiembre de 1948. Se recibió de Profesora en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A. Por otra parte, completó su formación humanística en literatura y arte francés en la Alianza Francesa, y ha seguido importantes cursos privados en arte latinoamericano, feminismo y género.
Silvia Heger ha escrito numerosas colaboraciones que enfocan la cuestión de la mujer desde la perspectiva de la plástica en América latina. En estos análisis, Heger examina la posición activa de la mujer productora de arte dentro de los distintos contextos nacionales así como también el tema de la mujer como objeto del arte producido por varones.
Desde su rol de profesora en Letras, Heger ha coordinado los departamentos de Humanidades de diversos centros privados de enseñanza. En estos últimos años, se ha especializado en el área de Redacción, lo que la ha llevado a escribir manuales técnicos y a crear y coordinar cursos y talleres en empresas, además de publicar trabajos de investigación en periódicos de nuestro medio.
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1- ARTE PRODUCIDO POR MUJERES
Primero, una mirada a México - Pintoras mexicanas del S XX
2- ARTE PRODUCIDO POR MUJERES / Parte II
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3- Bolivia y sus notables mujeres
NORA PATRICH
"Con mi trabajo busco, simplemente, formas de comunicación con la gente. Un diálogo sincero evitando las confusiones creadas por las dichas vanguardias. Hoy a la vanguardia, mañana obsoleto y desconectado." / Nora Patrich
Nora Patrich nació el 3 de junio de 1952 en Florida, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Comenzó como estudiante de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura en el atelier del famoso pintor argentino Martínez Howard. Muy joven, Nora Patrich encuentra una motivación en los principios del importante movimiento artístico argentino Espartaco. Durante su forzado exilio de la Argentina, vivió en Israel, España, Cuba y México, donde estudió en la Escuela de Arte y Dibujo. Patrich reside en Vancouver, Canadá desde 1982. Hoy en día, la artista divide su tiempo entre sus estudios en Vancouver y la ciudad de Buenos Aires.
Actualmente, Patrich es una talentosa pintora, muralista, grabadora y escultora. A lo largo de su carrera, Patrich ha obtenido premios y menciones importantes, entre ellos destacan la Distinción de la Cámara de los Comunes de Canadá (Ottawa) en 1995, el Premio del Teniente Gobernador de la Colombia Británica en 1996 y en el 2001 su nominación al premio Mujer Distinguida (YMCA de Vancouver, Canadá).
viernes 27 de marzo a las 18.30hs
Centro Cultural Francisco Paco Urondo
El 27 de marzo a las 18.30hs. en el Centro Cultural Francisco Paco Urondo, dependiente de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires, 25 de Mayo 221, comienza el ciclo de charlas “Conversaciones sobre artes plásticas” una mirada desde el arte argentino y latinoamericano, coordinado por la fotógrafa Marta Fernández y el periodista Alejandro Kacero, auspiciado por el periódico Pliegos de Arte.
En este primer encuentro dedicado a la “Mujer y Arte”, disertarán la fotógrafa, ensayista y docente Alejandra Niedermaier (La mujer y la Fotografía), Silvia Heger, Prof. en Letras, UBA (Problemas de género) y la artista plástica Nora Patrich (arte y política).
ALEJANDRA NIEDERMAIER
autora de La mujer y la fotografía
una imagen espejada de autoconstrucción y construcción de la historia
ver libro
El libro, fue definido por Abel Alexander, investigador fotográfico y uno de sus presentadores, como "una fuente insoslayable para investigadores, fotógrafos, historiadores y sociólogos" por marcar "un antes y un después en la bibliografía histórica de la fotografía".La investigación, demandó cuatro años de intensa búsqueda. La autora pudo reunir más de 140 fotos y numerosas anécdotas relatadas por familiares entrevistados.En palabras de la autora "...la fotografía ha formado una imagen espejada, en tanto ha transformado la imagen de la figura femenina en una construcción cultural al hacer visible un doble reflejo: en primer término, el de la mujer fotógrafa y la mujer fotografiada. En segundo término, el comienzo de dos escrituras: la escritura de la historia latinoamericana y la escritura de la historia de la mujer latinoamericana."
SILVIA HEGER
Silvia Heger nació en la ciudad de Buenos Aires el 27 de septiembre de 1948. Se recibió de Profesora en Letras por la Facultad de Filosofía y Letras de la U.B.A. Por otra parte, completó su formación humanística en literatura y arte francés en la Alianza Francesa, y ha seguido importantes cursos privados en arte latinoamericano, feminismo y género.
Silvia Heger ha escrito numerosas colaboraciones que enfocan la cuestión de la mujer desde la perspectiva de la plástica en América latina. En estos análisis, Heger examina la posición activa de la mujer productora de arte dentro de los distintos contextos nacionales así como también el tema de la mujer como objeto del arte producido por varones.
Desde su rol de profesora en Letras, Heger ha coordinado los departamentos de Humanidades de diversos centros privados de enseñanza. En estos últimos años, se ha especializado en el área de Redacción, lo que la ha llevado a escribir manuales técnicos y a crear y coordinar cursos y talleres en empresas, además de publicar trabajos de investigación en periódicos de nuestro medio.
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NORA PATRICH
"Con mi trabajo busco, simplemente, formas de comunicación con la gente. Un diálogo sincero evitando las confusiones creadas por las dichas vanguardias. Hoy a la vanguardia, mañana obsoleto y desconectado." / Nora Patrich
Nora Patrich nació el 3 de junio de 1952 en Florida, Provincia de Buenos Aires, Argentina. Comenzó como estudiante de arquitectura en la Universidad de Buenos Aires. Estudió pintura en el atelier del famoso pintor argentino Martínez Howard. Muy joven, Nora Patrich encuentra una motivación en los principios del importante movimiento artístico argentino Espartaco. Durante su forzado exilio de la Argentina, vivió en Israel, España, Cuba y México, donde estudió en la Escuela de Arte y Dibujo. Patrich reside en Vancouver, Canadá desde 1982. Hoy en día, la artista divide su tiempo entre sus estudios en Vancouver y la ciudad de Buenos Aires.
Actualmente, Patrich es una talentosa pintora, muralista, grabadora y escultora. A lo largo de su carrera, Patrich ha obtenido premios y menciones importantes, entre ellos destacan la Distinción de la Cámara de los Comunes de Canadá (Ottawa) en 1995, el Premio del Teniente Gobernador de la Colombia Británica en 1996 y en el 2001 su nominación al premio Mujer Distinguida (YMCA de Vancouver, Canadá).
jueves, 19 de marzo de 2009
Cursos libres y gratuitos para el año 2009
La Subsecretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Museos, anuncia la oferta de Cursos libres y gratuitos para el año 2009 organizados por el Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra, ubicado en Crisólogo Larralde 6309.
Cursos:
Consideraciones sobre la historia
¿La historia es sólo pasado? ¿Es el lugar de la clausura o de lo abierto? ¿Hay una o muchas historias? ¿Cómo se legitiman sus relatos? Examinar textos y autores, interpelando y debatiendo su esencia y posibles sentidos. Martes de 10 a 12 hs. Inicio 31 de marzo.
ensar la técnica
¿Es la técnica un medio, un procedimiento o un modo en que el ser se revela hoy? ¿En qué sentido descubre un aspecto sombrío o amenazante? ¿Qué esperar de ella? ¿Hacia dónde nos destina? ¿Somos libres frente a su despliegue? Un camino de reflexión y encuentro con los autores que han meditado los vínculos entre ciencia, técnica y filosofía. Miércoles de 10 a 12 hs. Inicio: 1º de abril.
Poesía argentina
La palabra de los poetas argentinos, sus historias y paisajes, las ideas y la emoción en sus obras. Lo poético como espacio de revelación; la posibilidad de abrir un diálogo y dejar resonar y permanecer. Jueves de 10 a 12 hs. Inicio: 16 de abril.
A cargo del Lic. Juan Fiorillo.
Cursos cuatrimestrales, libres y gratuitos.
Consultas, inscripción e informes en Crisólogo Larralde 6289 ó telefónicamente al 4572-0746 y/o 4574-1328
Horario de visita: de martes a viernes de 9:00 a 18:00; sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00.
Entrada general: $1. Miércoles gratis. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 17:00. Visitas Guiadas Escolares: martes a viernes de 9 a 17 (solicitar turnos: 4572-0746 ó 4574-1328).
Biblioteca: Especializada en historia argentina y de la Ciudad de Buenos Aires.
De lunes a viernes de 10:00 a 16:00.
Cursos:
Consideraciones sobre la historia
¿La historia es sólo pasado? ¿Es el lugar de la clausura o de lo abierto? ¿Hay una o muchas historias? ¿Cómo se legitiman sus relatos? Examinar textos y autores, interpelando y debatiendo su esencia y posibles sentidos. Martes de 10 a 12 hs. Inicio 31 de marzo.
ensar la técnica
¿Es la técnica un medio, un procedimiento o un modo en que el ser se revela hoy? ¿En qué sentido descubre un aspecto sombrío o amenazante? ¿Qué esperar de ella? ¿Hacia dónde nos destina? ¿Somos libres frente a su despliegue? Un camino de reflexión y encuentro con los autores que han meditado los vínculos entre ciencia, técnica y filosofía. Miércoles de 10 a 12 hs. Inicio: 1º de abril.
Poesía argentina
La palabra de los poetas argentinos, sus historias y paisajes, las ideas y la emoción en sus obras. Lo poético como espacio de revelación; la posibilidad de abrir un diálogo y dejar resonar y permanecer. Jueves de 10 a 12 hs. Inicio: 16 de abril.
A cargo del Lic. Juan Fiorillo.
Cursos cuatrimestrales, libres y gratuitos.
Consultas, inscripción e informes en Crisólogo Larralde 6289 ó telefónicamente al 4572-0746 y/o 4574-1328
Horario de visita: de martes a viernes de 9:00 a 18:00; sábados, domingos y feriados de 10:00 a 20:00.
Entrada general: $1. Miércoles gratis. Visitas guiadas: sábados, domingos y feriados a las 17:00. Visitas Guiadas Escolares: martes a viernes de 9 a 17 (solicitar turnos: 4572-0746 ó 4574-1328).
Biblioteca: Especializada en historia argentina y de la Ciudad de Buenos Aires.
De lunes a viernes de 10:00 a 16:00.
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