VIERNES 4.12.09
Jornadas Cuerpos Argentinos. Manera de representación de un cuerpo en los lenguajes de la palabra y de la imagen. / Yatay 843.
domingo, 29 de noviembre de 2009
Jornadas Cuerpos Argentinos. Coordina Liliana Lukin
VIERNES 4.12.09
Jornadas Cuerpos Argentinos. Manera de representación de un cuerpo en los lenguajes de la palabra y de la imagen. / Yatay 843.
sábado, 28 de noviembre de 2009
Charlas de EDUARDO GRÜNER Y DANIEL KURYJ en el marco de la muestra en ECuNHi APROXIMACIONES AL CAOS
Jueves 3.12.09
CHARLAS DE EDUARDO GRÜNER Y DANIEL KURYJ
18 hs. en el Auditorio Hebe Pastor de Bonafini del Espacio Cultural Nuestros Hijos.
En el marco de la muestra APROXIMACIONES AL CAOS inaugurada recientemente en el ECuNHi, Eduardo Grüner dará una charla relacionada con el concepto central de la muestra.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80
A las 20.30, habrá una presentación del artista visual Daniel Kuryj quien hablará de
La Bauhaus, la construcción del III Reich y el Holocausto.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80.
CHARLAS DE EDUARDO GRÜNER Y DANIEL KURYJ
18 hs. en el Auditorio Hebe Pastor de Bonafini del Espacio Cultural Nuestros Hijos.
En el marco de la muestra APROXIMACIONES AL CAOS inaugurada recientemente en el ECuNHi, Eduardo Grüner dará una charla relacionada con el concepto central de la muestra.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80
A las 20.30, habrá una presentación del artista visual Daniel Kuryj quien hablará de
La Bauhaus, la construcción del III Reich y el Holocausto.
Eduardo Grüner, es un verdadero referente en el ámbito teórico argentino. Profesor de Antropología del Arte y Teatro Política en las Facultades de Ciencias Sociales y Filosofía y Letras de la U.B.A. Autor de varios libros de teoría política, teoría del arte, estudios culturales y filosofía, es un inquieto ensayista que ha ayudado a mantener viva la discusión en el ámbito cultural publicando en diversas revistas y medios especializados como El Ojo Mocho, Confines, Punto de Vista, Diatribas, Conjeturas y El Rodaballo. Es, además, alguien que pertenece a la vieja guardia cinéfila habiendo dirigido la revista de crítica de cine Cinégrafo durante los años ´80.
MODA Y ESTILO EN LA ITALIA FASCISTA
FASHION AT THE TIME OF FASCISM. ITALIAN MODERNIST LIFESTYLE 1922-1943
(MODA Y ESTILO EN LA ITALIA FASCISTA )
EDITORIAL DAMIANI, 2009
Presentación: Jueves 3 de diciembre, a las 19hs
Istituto Italiano Di Cultura: Marcelo T de Alvear 1119, 3er piso
Informes y Reservas: 5252-6800
Entrada Gratuita
(MODA Y ESTILO EN LA ITALIA FASCISTA )
EDITORIAL DAMIANI, 2009
Presentación: Jueves 3 de diciembre, a las 19hs
Istituto Italiano Di Cultura: Marcelo T de Alvear 1119, 3er piso
Informes y Reservas: 5252-6800
Entrada Gratuita
EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, EN COLABORACIÓN CON LA UNIVERSIDAD DE BOLOGNA SEDE BUENOS AIRES, PRESENTA ESTA PUBLICACIÓN REALIZADA POR LOS INVESTIGADORES ITALIANOS MARIO LUPANO Y ALESSANDRA VACCARI. UN ENSAYO VISUAL QUE TAMBIÉN FUNCIONA COMO CATÁLOGO DE ARTE, QUE DOCUMENTA POR PRIMERA VEZ LAS VINCULACIONES ENTRE MODA Y MODERNISMO EN LOS TIEMPOS DE MUSSOLINI.
INTERVIENEN:
Laura Malosetti Costa
(Profesora en el IDAES, Universidad Nacional de San Martin / Facultad de Filosofía y Letras, Universidad de Buenos Aires)
Susana Saulquin
(Profesora en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo, Universidad de Buenos Aires)
Con la presencia de los curadores
Mario Lupano y Alessandra Vaccari
SOBRE EL LIBRO
Es el primer ensayo visual exhaustivo sobre moda y modernismo en Italia en los años del Fascismo. Estructurado de manera lúcida y original, el ensayo investiga el papel activo de la moda en la consolidación de una estética moderna, entre procesos de difusión de la cultura internacional y visiones impuestas por el régimen político.
Resultado de una capilar labor de investigación, el livro consulta y compara una amplia gama de fuentes italianas: revistas femeninas; revistas de moda, cine y eventos sociales; archivos fotográficos, catálogos de muestras y comerciales; libros y revistas de técnicas de costura, design y arquitectura; publicaciones empresariales o de entidades públicas.
El libro presenta un tupido montaje de imágenes y textos, siguiendo ritmos y rituales de la jornada moderna italiana, alrededor de cuatro conceptos clave: Medida, Modelo, Marca y Desfile. Desde la obsesión por la exacta medida del cuerpo, de la ropa y del tiempo, a la creación de iconos y modelos del modernismo; desde la construcción de un sistema de moda nacional, al carácter espectacular de los desfiles de moda y de los rituales fascistas. Se definen así las figuras clave y los principales elementos de la moda italiana entre los Veinte y los Cuarenta, los temas básicos del modernismo y la relación entre glamour y coreografías del régimen fascista.
El ensayo incluye una selección de textos de autores de la época y una amplia variedad de críticas originales que comentan y ubican en un contexto histórico las imágenes.
400 páginas y 1500 imágenes
Curado por Mario Lupano y Alessandra Vaccari
Mario Lupano es Catedrático en la Facultad de Diseño y Artes de la Universidad IUAV de Venecia, en la que enseña Crítica e historia del diseño.
Alessandra Vaccari es Investigadora en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bologna, en la que enseña Cultura y diseño de la moda.
EL ISTITUTO ITALIANO DI CULTURA, fue fundado en 1940 bajo el nombre de “Centro Studi Italiani”. Cerrado durante la II Guerra Mundial , fue abierto nuevamente en su sede actual en 1952, con el nombre de “Centro Italiano di Studi”. Sólo unos años después, asumió el nombre actual, que identifica en 92 ciudades del mundo una oficina periférica del Ministerio de Asuntos Exteriores italiano, específicamente destinada a la promoción y la difusión de la cultura italiana. En 2001 se completaron unas obras de reestructuración y modernización que dieron al Istituto su aspecto actual.
Las específicas funciones del Istituto Italiano di Cultura son: entablar relaciones con instituciones, entidades y personas del mundo cultural y científico del país huésped; promover el conocimiento de la realidad italiana y favorecer los proyectos finalizados a la cooperación cultural y científica; proporcionar información sobre la vida cultural italiana y sus instituciones; promover eventos culturales y muestras; apoyar iniciativas para el desarrollo de la comunidad italiana, tanto para favorecer su integración en la sociedad huésped, como para conservar sus relaciones culturales con el país de origen; promover la difusión de la cultura italiana también con la colaboración de los lectores de italiano destinados a las universidades argentinas y de las universidades italianas especializadas en la enseñanza de la lengua.
El Istituto tiene una biblioteca de mas de 40.000 títulos. La sala multifuncional “Benedetto Croce” tuvo el honor de hospedar a conferencistas como Italo Calvino, Umberto Eco, Giorgio Bassani, Vittorio Gassman, Franco Zeffirelli, Sandro Pertini, Jorge Luis Borges, Ernesto Sabato, Adolfo Bioy Casares, Victoria Ocampo, entre otros.
VIBA FESTIVAL - VIDEO ARTE INTERNACIONAL BUENOS AIRES
29 Noviembre
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
Buenos Aires, Argentina
www.vibafestival.com
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
Buenos Aires, Argentina
www.vibafestival.com
VIBA Festival
27, 28, 29 Nov
20:30 - 23:30hr
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
Festival Internacional de Video Arte presentando artistas de más de 20 países.
VIBA Móvil
22, 23, 25 Nov - 16-19hr
22 Noviembre: Plaza Recoleta (Frente al Cementario)
23 Noviembre: Plaza Serrano, Palermo
25 Noviembre: Fundación Universidad del Cine, San Telmo
VIBA Visor
22-29 Nov - 24 horas al día
ThisIsNotAGallery, Cabrera 5849
La Razón de Mi Vida
25-29 Nov
Lun-Sáb 09-24hr
Dom 09-19hr
Inauguración 27 Nov, 19-21hr
Museo Evita
Lafinur 2988
Instalación de artista de VIBA, Anne Senstad, Noruega
Los artistas participantes incluyen a: Rebecca Adorno, Albert Alcoz, Julieta Anaut & Ignacio Laxalde, Carolina Andreetti, Dominic Angerame, Marta Ares, Elizabeth Axtman, Susana Barbará, Patrick Bergeron, Carlos Bissolino, Juan Cruz Bobillo, Maria Victoria Bonino, Johanna Borchardt, Matthew Hughes Boyko, Ulu Braun, Nanna Debois Buhl, Daniel Burkhardt, Alan Calpe, María Luján Candria, Guille Cárdenas, Stella Francesca Carrozzo, Mariano Cassisi, Myritza Castillo, Macarena Cordiviola, Soledad Dahbar, Pamela de la Vega, Caetano Dias, Aleksandra Domanovic, Andy Fogwill, Gabriela Francone, Luján Funes, Asa Gauen, Anthony Goicolea, Grupo Cinco , Narcisa Hirsch, Desirée Holman, Natalia Holvoet, Stephanie Hough, Icelandic Love Corporation, Gustavo Kortsarz, Heidi Kumao, Oliver Laric, Pascal Lievre, Mauricio Limón, Rita Lino, Bigas Luna, Natalie Mandel, Christina McPhee, Vasilis Milesis, Daniela Muttis, Leticia El Halli Obeid, Kambui Olujami, Renata Padovan, Teresa Pereda, Carlos Ruiz-Valarino, Angela Santos, Davide Sebastian, Joaquin Segura, Anne Katrine Senstad, Tomomi Shimizu, Julio Tejeda, Nicolás Testoni, Hank Willis Thomas, Su Tomesen
Carlos Baragli
carlos@thisisnotagallery.com
www.thisisnotagallery.com
thisisnotagallery.blogspot.com
4774 0401 / 15 6 733 4738
Cine alemán & música en el Palais de Glace
HOMENAJE A WALTER RUTTMANN
Walter Ruttmann (1887-1941) fue un destacado exponente de la vanguardia artística y cinematográfica. Este merecido homenaje incluye, entre otros, a su Opus I, primer corto abstracto en la historia del cine; Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad (1927), la mayor obra del autor, que transforma Berlín en una sinfonía abstracta con imágenes que oscilan entre el constructivismo ruso y la sensibilidad de la fotografía de Karl Freund; y una película nunca vista en salas de nuestro país: Melodía del Mundo (1929), que señala el comienzo de una tercera y última etapa de desarrollo del cine de vanguardia. + info www.palaisdeglace.org
viernes 27 de noviembre 18:30hs.
Opus I, 1921, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 12 min.
Opus II, 1922, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus III, 1924, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus IV, 1925, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 5 min.
Melodía del Mundo, 1929, Alemania. Dir. Walther Ruttmann, 49 min.
domingo 29 de noviembre 16:30 hs.
Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad,1927, Alemania. Dir. Walter Ruttmann, 65 min.
ADEMÁS
NERVIOS
Nerven (Nervios), 1919, Alemania. Dir. Robert Reinert, 110 min.
Extraño y desconocido vestigio del expresionismo alemán, Nerven (Nervios) intenta capturar, según palabras del propio director Robert Reinert, “la epidemia de nervios (provocada por la guerra y la miseria) que vuelve loca a la gente”. Esta versión recientemente restaurada agrega material inédito y reordena los capítulos, representando un aporte importante a la historia del cine mundial.
domingo 6 de diciembre, 16hs.
viernes 11 de diciembre, 18hs.
sábado 26 de diciembre, 18hs.
CONCIERTO-PROYECCIÓN: LA MUERTE CANSADA
Der müde Tod (“La Muerte Cansada” o “Las Tres Luces”), 1921, Alemania. Dir. Fritz Lang, 75 min. con música contemporánea en vivo a cargo de Abril Padilla y Thilo Hirsch. Composición: Abril Padilla
Acompaña este clásico del cine de Fritz Lang un espectáculo de música contemporánea compuesto por Abril Padilla. La compositora franco-argentina empleará objetos cotidianos amplificados electrónicamente, mientras que el músico suizo Thilo Hirsch ejecutará la tromba marina, instrumento de 21 cuerdas de 1715.
domingo 13 de diciembre, 16:30hs. Única función. Reservas: audiovisual@palaisdeglace.org
Walter Ruttmann (1887-1941) fue un destacado exponente de la vanguardia artística y cinematográfica. Este merecido homenaje incluye, entre otros, a su Opus I, primer corto abstracto en la historia del cine; Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad (1927), la mayor obra del autor, que transforma Berlín en una sinfonía abstracta con imágenes que oscilan entre el constructivismo ruso y la sensibilidad de la fotografía de Karl Freund; y una película nunca vista en salas de nuestro país: Melodía del Mundo (1929), que señala el comienzo de una tercera y última etapa de desarrollo del cine de vanguardia. + info www.palaisdeglace.org
viernes 27 de noviembre 18:30hs.
Opus I, 1921, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 12 min.
Opus II, 1922, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus III, 1924, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 4 min.
Opus IV, 1925, Alemania. Dir. W. Ruttmann, 5 min.
Melodía del Mundo, 1929, Alemania. Dir. Walther Ruttmann, 49 min.
domingo 29 de noviembre 16:30 hs.
Berlín, Sinfonía de una Gran Ciudad,1927, Alemania. Dir. Walter Ruttmann, 65 min.
ADEMÁS
NERVIOS
Nerven (Nervios), 1919, Alemania. Dir. Robert Reinert, 110 min.
Extraño y desconocido vestigio del expresionismo alemán, Nerven (Nervios) intenta capturar, según palabras del propio director Robert Reinert, “la epidemia de nervios (provocada por la guerra y la miseria) que vuelve loca a la gente”. Esta versión recientemente restaurada agrega material inédito y reordena los capítulos, representando un aporte importante a la historia del cine mundial.
domingo 6 de diciembre, 16hs.
viernes 11 de diciembre, 18hs.
sábado 26 de diciembre, 18hs.
CONCIERTO-PROYECCIÓN: LA MUERTE CANSADA
Der müde Tod (“La Muerte Cansada” o “Las Tres Luces”), 1921, Alemania. Dir. Fritz Lang, 75 min. con música contemporánea en vivo a cargo de Abril Padilla y Thilo Hirsch. Composición: Abril Padilla
Acompaña este clásico del cine de Fritz Lang un espectáculo de música contemporánea compuesto por Abril Padilla. La compositora franco-argentina empleará objetos cotidianos amplificados electrónicamente, mientras que el músico suizo Thilo Hirsch ejecutará la tromba marina, instrumento de 21 cuerdas de 1715.
domingo 13 de diciembre, 16:30hs. Única función. Reservas: audiovisual@palaisdeglace.org
Seminario: Los Objetos nos llaman
Sábado 5.12.09 /15 a 19 hs
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta lo invita, el sábado 5 de diciembre de 15 a 19 hs, al taller teórico práctico sobre herramientas básicas para descifrar una instalación de arte contemporáneo. La actividad no requiere experiencia previa y se desarrollará con la modalidad que se detalla a continuación.
• Taller Teórico-Práctico de 15-17hs: ¿Qué es esta acumulación de cosas?
A cargo de: Carla Graciano, Diego Mur, Jimena Fuertes y Carla Bertone.
Trabajo sobre experiencias concretas en donde los participantes ponen en juego la relación entre los objetos y el espacio que los rodea, llevan a la práctica alguna de las operaciones posibles al momento de construir una instalación. Trasladar. Distanciar. Acumular. Multiplicar. Asociar Oponer. Buscar. Aislar. Combinar. Disonar. Pegar. Rozar. Enganchar. Encastrar. Enchastrar.
Se analizará material, se presentarán artistas, conceptos, concepciones y miradas vinculadas a la práctica de la instalación.
• Taller Teórico de 17.30 a 19hs: El Gabinete del Doctor Hefesto
A cargo de Florencia Qualina:
Se trabajará alrededor de material audiovisual con artistas como Duchamp, Féliz González Torres y Victor Grippo y se tomarán sus obras como punto de partida para pensar las funciones estéticas/políticas alrededor de los Objetos que dan cuerpo a sus respectivas producciones visuales.
Por Objeto entendemos: una extensión nominal del Ready – Made /aquello que por medio del común acuerdo llamaríamos cosa / sustancia ordinaria extraída de la vida cotidiana, sin una función artística previa. A partir de diversas operaciones estas piezas son transformadas en obras de arte, origen de basta especulación teórica y objetos de contemplación.
Se reflexionará sobre el azar, las búsquedas, contextos e interpretaciones alrededor de las cosas-obras.
COORDINADORA GENERAL: Lara Marmor
Entrada gratuita. Capacidad limitada. Inscripción hasta el 3 de diciembre inclusive a acumulacióndecosas@gmail.com , gabinetedoctorhefesto@gmail.com con nombre y número/s de teléfonos.
El Centro de Documentación, Investigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta lo invita, el sábado 5 de diciembre de 15 a 19 hs, al taller teórico práctico sobre herramientas básicas para descifrar una instalación de arte contemporáneo. La actividad no requiere experiencia previa y se desarrollará con la modalidad que se detalla a continuación.
• Taller Teórico-Práctico de 15-17hs: ¿Qué es esta acumulación de cosas?
A cargo de: Carla Graciano, Diego Mur, Jimena Fuertes y Carla Bertone.
Trabajo sobre experiencias concretas en donde los participantes ponen en juego la relación entre los objetos y el espacio que los rodea, llevan a la práctica alguna de las operaciones posibles al momento de construir una instalación. Trasladar. Distanciar. Acumular. Multiplicar. Asociar Oponer. Buscar. Aislar. Combinar. Disonar. Pegar. Rozar. Enganchar. Encastrar. Enchastrar.
Se analizará material, se presentarán artistas, conceptos, concepciones y miradas vinculadas a la práctica de la instalación.
• Taller Teórico de 17.30 a 19hs: El Gabinete del Doctor Hefesto
A cargo de Florencia Qualina:
Se trabajará alrededor de material audiovisual con artistas como Duchamp, Féliz González Torres y Victor Grippo y se tomarán sus obras como punto de partida para pensar las funciones estéticas/políticas alrededor de los Objetos que dan cuerpo a sus respectivas producciones visuales.
Por Objeto entendemos: una extensión nominal del Ready – Made /aquello que por medio del común acuerdo llamaríamos cosa / sustancia ordinaria extraída de la vida cotidiana, sin una función artística previa. A partir de diversas operaciones estas piezas son transformadas en obras de arte, origen de basta especulación teórica y objetos de contemplación.
Se reflexionará sobre el azar, las búsquedas, contextos e interpretaciones alrededor de las cosas-obras.
COORDINADORA GENERAL: Lara Marmor
Entrada gratuita. Capacidad limitada. Inscripción hasta el 3 de diciembre inclusive a acumulacióndecosas@gmail.com , gabinetedoctorhefesto@gmail.com con nombre y número/s de teléfonos.
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