Objetivos Móviles / Transporte Cultural tiene como objetivo reflexionar acerca de cómo el transporte público puede convertirse en un medio de difusión cultural a la vez que hace hincapié en la tradición histórica que tiene la gráfica como un vehículo democrático para la comunicación de ideas.
Para la realización de este evento único en Buenos Aires se convocaron un total de 100 artistas, 50 de Norteamérica y 50 de Sudamérica y el Caribe. La curadoría de todos los artistas estuvo a cargo de John Hitchcock y Alicia Candiani, artista y directora de Proyecto´ace.
Entre estos últimos se seleccionaron 25 artistas argentinos menores de 30 años a través de una convocatoria abierta por Proyecto´ace y difundida por la radio Rock & Pop.
Con el auspicio institucional del Ministerio de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires y la autorización de la empresa Metrovías, el día 29 de febrero de 2008 (año bisiesto) se llevará a cabo la acción artística entre la estación Federico Lacroze y la Estación F. Moreno del ferrocarril Gral. Urquiza, estaciones que unen a los talleres de Proyecto´ace (Colegiales) y el Centro de Producción y Edición de Litografía Artística en Sáenz Peña, Provincia de Buenos Aires.
estarán presentes los 25 artistas jóvenes elegidos mediante la convocatoria realizada, junto al staff de Proyecto´ace y el artista John Hitchcock para iniciar la acción.
entre el artista y los participantes se regresará a Proyecto´ace. Además, tres artistas jóvenes (de
los 25 seleccionados) son elegidos para trabajar en colaboración en la instalación del artista
“Expansión”. Una página web será creada especialmente para esta acción y allí aparecerá parte
del registro de la misma.
El día miércoles 5 de marzo será inaugurada la exposición individual “Expansión” de John
Hitchcock, así como también serán expuestas todas las obras de los artistas que forman parte del
proyecto Objetivos Móviles / Transporte Cultural, junto con un Vino de Honor para la prensa y los patrocinadores.
ACERCA DE EXPANSION:
Basada en los cuentos y los recuerdos de la niñez del artista que creció en las montañas de
Wichita, Oklahoma (EEUU) junto a la base militar Ft Sill, la instalación Expansión presenta
imágenes de seres mitológicos híbridos conjuntamente con representaciones de armamento
militar. Mediante ellas, Hitchcock explora las nociones del bien y del mal junto con los ciclos de la
vida y la muerte. Sus representaciones de bestias, animales y equipamiento militar actúan como
metáforas de la conducta humana y de los tiempos de violencia, siendo su arte una respuesta al
comportamiento invasivo de los individuos hacia la naturaleza y hacia otros seres humanos.
ACERCA DE JOHN HITCHCOCK:
John Hitchcock es artista y profesor asociado de la University of WisconsinMadison
en Estados Unidos dónde enseña serigrafía, xilografía e instalaciones artísticas. Obtuvo su MFA con especialización en grabado y fotografía en Texas Tech University, Lubbock, Texas, y recibió su BFA en Cameron University, Lawton, Oklahoma.
Su obra actual manifiesta sus opiniones personales, sociales, y políticas mediante una mezcla de grabado, imagen digital, video e instalación. Sus premios incluyen las becas, subsidios y residencias otorgadas por la Jerome Foundation en Minnesota; American Photography Institute National Graduate Seminar Fellowship de la New York University; Vermont Studios Center y la Vilas Associate Grant de la University of Wisconsin. Entre sus exposiciones cabe mencionar las realizadas en el Kumu Art Museum en Tallinn, Estonia; Dalarnas Museum, Falun, Suecia; London Print Studio en Londres, Inglaterra; Waldkunstpfad /ForestArtPath,
Darmstadt, Alemania; South African Museum, Cape Town, Sudáfrica; Museu de Arte de Brasilia, Brasilia, Brasil; Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile; International Print Center New York, Chelsea, Nueva York; Museo de Arte & Diseño, Nueva York; Museo Eiteljorg, Indianapolis, Indiana; Naples Museum of Art, Naples, Florida; Philbrook Museum of Art, Tulsa, Oklahoma; Weisman Art Museum, Minneapolis, Minnesota; Exit Art, New York; The Print Center, Filadelfia, Pensilvania; North Dakota Museum of Art, Grand Forks.
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